Madonna med nelliken - Leonardo da Vinci

Tolkning av oljemaleri-reproduksjonen

I sentrum sitter en kvinne i trekvart profil, med det nakne lille barnet trygt inntil seg. Hun bærer en blå kjole lukket foran på brystet med en brosje, med røde ermekanter synlige ved håndleddene. En gullgul kappe faller fra skulderen og bretter seg utover fanget i romslige folder som strukturerer den nedre halvdelen av komposisjonen.

Utvekslingen hviler i en liten detalj: en liten rød blomst som kvinnen holder og som barnet prøver å gripe med begge hender. Bevegelsen stopper tiden og fungerer som scenens akse. Nede til høyre inneholder en gjennomsiktig vase andre blomster, et diskret floralt bakteppe.

Bak duoen rammer to vinduer med dobbel bue inn et landskap av bratte fjell badet i et blålig lys. Dybden oppnås gjennom en rekkefølge av plan — interiør, ramme, berg, himmel — og gjennom gradvis redusert metning. Ansiktenes hud, gjengitt i beige og rosa med myke skygger, fanger et lys som kommer fra venstre.

Nettverket av fine krakeleringer som dekker overflaten vitner om alderen på det opprinnelige lerretet. I denne versjonen i olje på lerret blir disse krakeleringene gjengitt for å bevare det maleriske materialets autentisitet.

En intim madonna i Leonardos verksted

Dette lerretet hører til rekken av madonnaer som Leonardo da Vinci behandler ved inngangen til 1500-tallet, etter at han slo seg ned i Firenze og deretter i Milano. Det inngår i en lang tradisjon innen den italienske renessansen: å fremstille mor og barn som et nært portrett, der det hellige ikonet blir en hverdagsscene.

Verket oppbevares ved Alte Pinakothek i München, en av de store tyske samlingene av eldre malerkunst. Det blir ofte sammenlignet med Madonnabildet i Litta og Madonna Benois, andre madonnaer av Leonardo der barnet og moren oppholder seg i et interiør som åpner seg mot et landskap.

Scenens intimitet, oppmerksomheten rettet mot barnets fingre, draperienes mildhet og blomsterutsmykkingens beskjedenhet skiller denne madonnaen fra de mer monumentale komposisjonene som Tilbedelsen av de tre konger eller Nattverden. Leonardo fremstår her som en maler av båndet mellom to figurer heller enn en maler av seremoni.

Strøk, sfumato og modellering av hud

Leonardo bruker her sine foretrukne grep: sfumato i ansiktene, modellering i halvtoner for huden, konturer som går over i hverandre snarere enn er markerte. Ansiktene trer frem fra et spill mellom beige, rosa og brunsvarte skygger, uten harde streker. Lyset glir i stedet for å slå ned.

Draperiene derimot kontrasterer med sin arkitektur: det gullgule folder seg i skarpe knekk, det blå i kjolen forblir glatt og absorberende. Denne motsetningen mellom dempet hud og konstruerte stoffer kjennetegner Leonardos vis, arvet fra den florentinske skolen og videreført i Milano.

Vinduene med dobbel bue, et tilbakevendende motiv hos mesteren, åpner bildet mot et steinete landskap behandlet i suksessive, atmosfæriske bakgrunnsplan. Oljeteknikken, ennå ung på den tiden, tillater disse tynne glasurene og overgangene som tempera ikke holder like lenge.

Et finstemt verk for en rolig vegg

Scenens nære format og varmen i de gule tonene egner seg for en soveromsvegg, en romslig gang eller en liten stue. Verket samtaler godt med lyst treverk, ubleket tekstil og indirekte belysning som minner om lyset fra vinduet i maleriet.

For å balansere komposisjonen kan man reservere en bred billedvegg uten mye rundt, eller henge det opp som par med et mer vertikalt verk. Lerretet leveres rullet, klart til å strammes og henges opp etter dine personlige opphengingsønsker.

I et moderne interiør gir denne madonnaen et beroligende renessansepreg; i et mer klassisk interiør glir den naturlig inn i en serie portretter eller religiøse scener.

Olje på lerret reproduksjon: materiale og relieff

Denne reproduksjonen er malt i olje, i suksessive lag, på et lerret av lin. Det maleriske materialet forblir lesbart: impasto i blomstene og brosjen, tynne glasurer i hud og himmel, myke overganger mellom blått, fiolett, grønt og hvitt i landskapet.

De mørke konturene, kjennetegn på Leonardos vis, er gjengitt med kontrollert skarphet. Penselstrøkenes kanter forblir synlige i draperiene og i vinduet, og gir overflaten en vibrering nær den italienske modellen.

Oljen gjør det også mulig å gjengi overflatekrakeleringene, det fine nettverket som preger eldre verk og som vi søker å bevare slik at reproduksjonen beholder karakteren av et maleri og ikke av et trykk.