Et klassisk og tidløst verk
Denne reproduksjonen lar deg integrere ånden til et mesterverk i din dekorasjon, med en sterk og elegant tilstedeværelse.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Enkle garantier for å kjøpe din reproduksjon med full tillit.
Beskrivelse av kunstverket
Verk: Selvportrett med hundehode på en tallerken
Kunstner: Edvard Munch
År: 1940
Museum: Munch-museet
Dimensjoner: 45.5 x 55 cm
Store utstillinger: Munch og Ekely: 1916-1944
Skapt i 1940 i Norge, i byen Oslo, Selvportrett med hundehode på en tallerken plasserer seg i den ekspresjonistiske bevegelsen. På denne tiden reflekterte Edvard Munch over temaene ensomhet og identitet i en kontekst preget av økende spenninger i Europa. For øyeblikket er dette maleriet utstilt på Munch-museet, en institusjon som hedrer hans kunstneriske arv, og måler nøyaktig 45.5 x 55 cm.
«Jeg maler for å eksorsere mine demoner», kunne Munch ha sagt, og fanget sin indre kamp mens han skapte dette mesterverket. Inspirasjonen kom en tåkete morgen i hans atelier, badet i det diffuse lyset fra Norge. Gjennom dette selvportrettet fremkaller han en forstyrrende virkelighet, hvor hans ansikt smelter sammen med uskylden til en hund, og danner en unik og gripende forbindelse.
I dette lerretet representerer Munch sitt eget ansikt prydet med hodet til en hund, hvilende på en tallerken. Denne hverdagslige scenen er preget av en emosjonell spenning. Den surrealistiske karakteren av dette maleriet inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved dualiteten av å være, som svinger mellom menneskelighet og dyreliv.
Selvportrett med hundehode på en tallerken er et milepæl i Munchs karriere, som markerer en fase av dyp introspeksjon. Gjennom verk som Skrik og Madonna viser han en utvikling i sin tilnærming til menneskelig lidelse. Dette maleriet avslører en modning av hans stil, samtidig som det bevarer den emosjonelle essensen som definerer hans verk.
Munchs teknikk, med sine subtile glaser og dristige impasto, gir liv til denne maleriet. Hver lag av maleri bidrar til den emosjonelle dybden av Selvportrett med hundehode på en tallerken, hvor penselens bevegelse fanger lyset og skaper en unik vibrasjon, som gjør dette øyeblikket håndgripelig og levende.
De dominerende nyansene i dette maleriet — fra jordfarger til beroligende grønner — fremkaller et spekter av følelser: varme, melankoli, og introspeksjon. Nyansene former sjelen til lerretet, og fanger kontrastene som får hjertet til å vibrere i scenen.
Reproduksjonen av Selvportrett med hundehode på en tallerken er et håndverksverk av høy presisjon. Hver detalj er nøye skisset og utført med lag av oljemaling på førsteklasses linlerret. Pigmentene, som preussisk blå og alizarin karmin, er valgt for sin strålende farge og holdbarhet. Prosessen, som totalt tar 40 timer, vitner om en presis bevegelse og en eksepsjonell følsomhet for dette maleriet.
Hver del får et beskyttende UV-lakk, som sikrer optimal holdbarhet for lerretet. Dette er ikke bare en kopi, men en levende reinterprasjon, preget av følelsen fra det originale mesterverket.
Ditt maleri vil bli levert med et nummerert autentisitetssertifikat, i en tekstilboks for beskyttelse. Alle våre reproduksjoner er pakket med største omhu: forsterket rør, silkepapir, og mulighet for treinnpakning på forespørsel.
Velg blant våre premium rammer: satengsort galleriramme, bladgull, lys eik eller moderne flytende ramme. Hver ramme fremhever lerretet og forsterker elegansen i ditt rom.
Munchs maleri hvisker til det intime. Det fremkaller søken etter seg selv, den tapte harmonien og de begravde minnene. Dette maleriet blir et speil, et meditasjonsrom, både en invitasjon til introspeksjon og en bro til følelsene som ligger begravet under overflaten.
Forestill deg dette maleriet hengt i en lys stue, badet i morgenlyset, eller i et poetisk soverom hvor hver skygge forteller en historie. Kombiner lerretet med naturlige materialer: lin, tre og marmor, for en harmonisk og rolig atmosfære.
🎨 Oljemaleri på lin- eller bomulllerret
👨🎨 Håndreprodusert av ekspertkunstnere
📜 Nummerert autentisitetssertifikat inkludert
🖼️ Tilpassede premiumrammer tilgjengelig
⏱️ Produksjon på 10 til 15 arbeidsdager
📦 Sikker levering innen 3 til 5 arbeidsdager over hele verden
Gi deg selv et mesterverk, for å forskjønne ditt rom og nære din sjel. Dette maleriet i olje, håndlaget, er en skatt av følelser klar til å bli din visuelle arv.
Global levering garantert | Forsterket emballasje | 3D-Secure betaling | 30 dagers retur
Håndmalt reproduksjon
Hver reproduksjon er tenkt for å gjenfinne ånden til det originale verket samtidig som den tilpasser seg ditt interiør, ditt format og dine forventninger.
Denne reproduksjonen lar deg integrere ånden til et mesterverk i din dekorasjon, med en sterk og elegant tilstedeværelse.
Lerretet er laget i olje av en kunstner, med oppmerksomhet på farger, detaljer og komposisjonens balanse.
Velg et standardformat eller be om en tilpasset størrelse for å integrere verket naturlig i rommet ditt.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Vanlige spørsmål
De essensielle svarene om maleriet, formatene, validering før forsendelse og forsendelse uten ramme.
Ja. Hver reproduksjon er håndmalt i olje på lerret av en erfaren kunstner. Det er ikke et trykk.
Ja. Du kan velge et standardformat eller be om en tilpasset størrelse for å tilpasse den til ditt hjem.
Ja. Et bilde av det ferdige lerretet sendes til deg før forsendelse for å bekrefte resultatet.
Nei. Lerretet sendes rullet, uten ramme, i en beskyttende emballasje tilpasset internasjonal transport.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.