Maleri · arkitektur · totalt kunstverk
Gustav Klimt og Josef Hoffmann: fra løsrivelsen til Stoklet-palasset
Den ene forvandler veggen til gullflate, den andre organiserer plassen ned til håndtak, seter og hage Mellom 1897 og 1911 gjorde Klimt og Hoffmann utstillingen og deretter huset til en total kunst.
Direkte respons
Hvilket forhold forente Gustav Klimt og Josef Hoffmann?
Gustav Klimt og Josef Hoffmann var venner, medlemmer av det samme avantgarde-nettverket og samarbeidspartnere i mer enn tjue år Deres kobling er ikke basert på et felles verksted eller på en sammensmelting av signaturer Den er basert på komplementaritet: Klimt designer bilder som er i stand til å okkupere en hel vegg; Hoffmann forestiller seg den romlige settingen, sirkulasjonen, møblene og den arkitektoniske rytmen som gir disse bildene deres fulle kraft.
De møttes trolig tidlig på 1890-tallet, da Hoffmann var i ferd med å danne seg i Otto Wagners miljø og Klimt begynte å bevege seg bort fra store akademiske omgivelser I 1897 deltok de i grunnleggelsen av Wienerløsrivelsen Hoffmann ble, med Koloman Moser, en av de store utstillingsdesignerne Klimt ble, med Koloman Moser, en av de store utstillingsdesignerne Klimt er dens første president og den mest synlige billedfiguren.
Samarbeidet deres nådde to høyder. I 1902 regisserte Hoffmann scenografien til Beethoven-utstillingen og organiserte rommet der Klimt malte Beethoven frise. Så, fra 1905, forvandlet Stoclet-palasset den midlertidige utstillingsopplevelsen til et permanent hus.Hoffmanns strenge arkitektur og Klimts gylne hage reagerer på dette uten å bli forvirret.
Dette forholdet varte til Klimts død i 1918 Hoffmann deltok i hans begravelse og tegnet rundt 1935 et begravelsessteleprosjekt som aldri ville bli gjennomført Deres vennskap overlevde derfor gruppebruddene, stilforandringene og den gradvise avstanden fra keisertidens Wien som hadde ført dem sammen.
To temperamenter
Overflatemaleren og detaljarkitekten
Klimt er åtte år eldre enn Hoffmann, Det ene kommer fra monumentalt dekorativt maleri, det andre fra Otto Wagners skole og en refleksjon over moderne boliger.
Gustav Klimt
Opplært ved Kunst- og håndverksskolen jobbet Klimt først med teatre og offentlige bygninger sammen med broren Ernst og Franz Matsch. Krisen hans med den offisielle kommisjonen rettet ham mot et symbolistisk maleri der den virkelige figuren møter ornament.
- Grunnleggende president for løsrivelsen
- Friser, portretter og allegorier
- Gull, mosaikk og dekorativ overflate
Josef Hoffmann
Hoffmann ble født i Pirnitz, nå Brtnice, og studerte ved Kunstakademiet i Wien og ble undervist av Otto Wagner. Studiereisen hans til Italia i 1895 -1896 forsterket smaken hans for enkle volumer og rene overflater.
- Arkitekt, lærer og scenograf
- Medstifter av Wiener Werkstætte
- Møbler, tekstiler, metall og arkitektur
Første kontakter
Kunstnermøter samler malere, arkitekter og dekoratører som ønsker å forlate Künstlerhaus-systemet.
Løsrivelse
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich og andre grunnla en forening åpen for internasjonal kunst.
Paris
Hoffmann designer spesielt rommene der Klimt presenterer Sonja Knips, Pallas Athena og Filosofi.
Beethoven
Utstillingen opplever enheten av arkitektur, skulptur, maleri og reise.
Avreise
Klimt-gruppen forlater Secession, men opprettholder sitt ideal om utstilling og kollektiv skapelse.
Stoclet
Det ferdige palasset gir en varig og privat form til ambisjonen om det totale kunstverket.
Wien, 1897
The Secession: finne opp et sted før du finner opp en stil
Wienerløsrivelsen er ikke en unik stil, men en forening stiftet for å frigjøre kunstnerisk utstilling fra akademiske rutiner. Malere, skulptører, arkitekter og designere ønsker å invitere utenlandske kunstnere, gi ut et magasin og designe hver presentasjon som en sammenhengende helhet.
Klimt gir gruppen et offentlig ansikt Hoffmann gir en romlig metode Med Koloman Moser designet han rom, montre, rammer og sirkulasjonsapparater. Arbeidene er ikke lenger bare justert på en nøytral vegg: deres størrelse, deres intervall, deres belysning og deres forhold til møbler blir en komposisjon.
Denne praksisen er avgjørende for å forstå Stokletpalasset Før de arbeider i et privat hus, lærer de to mennene å samarbeide i midlertidige arkitekturer En utstilling fungerer som et laboratorium: materialer kan prøves, hierarkier flyttes og reisens enhet testes foran publikum.
En fleksibel arkitektur
Rommene er tilpasset arbeidene og ikke omvendt.
En felles gjennomgang
Sacrum Worm kobler sammen typografi, illustrasjon og kunstnerisk tenkning.
En internasjonal ambisjon
Gruppen stiller ut utenlandske avantgarder og presenterer østerriksk kunst utenfor Wien.
Bildeprogrammet
1898-plakaten: Klimt tegner, foreningen regisserer
Til den første Secession-utstillingen skildrer Klimt Thesevs som kjemper mot Minotauren under blikket til Athena. Emnet forkynner en ny generasjons seier over de gamle kreftene. Men plakaten må modifiseres: trær skjuler heltens nakenhet i den sensurerte versjonen.
Dette kompromisset oppsummerer miljøet Klimt og Hoffmann arbeider i Moderniteten må forhandle med moral, institusjoner og sponsorer Deres respons er ikke bare provoserende De konstruerer rammer der et nytt vokabular blir synlig, forståelig og ønskelig.
Rutenettet, tomrommene og typografien til plakaten kunngjør også en felles oppfatning av overflaten. Hos Hoffmann bestiller torget møblene og fasaden. Hos Klimt absorberes figuren gradvis av et felt av tegn. Formene deres er ikke identiske, men de kan bo i samme rom.
XIV. utstilling · 1902
Beethoven: utstillingen som et totalt kunstverk
Hoffmann gir kunstnerisk ledelse og utforming av rommene I sentrum av ruten er den monumentale statuen av Beethoven av Max Klinger.Klimt bretter ut frisen sin på tre vegger som en fortelling om menneskelig begjær.
Beethoven-utstillingen setter ikke kunsten sammen: den tvinger besøkende til å krysse dem som deler av den samme opplevelsen.Leseprinsipp
Frisen ble utformet som en midlertidig setting. Dens lysteknikk og dens direkte inskripsjon i rommet reagerer på hendelsens flyktige natur. Den overlever imidlertid. Denne bevaringen lar oss i dag se hvordan Hoffmann og Klimt testet, før Stoclet, forholdet mellom en arkitektonisk vegg og en kontinuerlig dekorativ historie.
Forskjellen forblir vesentlig Hoffmann organiserer den hvite stillheten i rommene, aksene og tersklene Klimt befolker overflaten med tynne kropper, monstre, riddere og gull Den ene styrer målingen; den andre skaper en spenning som får denne målingen til å vibrere Begrepet Gesamtkunstwerk betyr altså ikke ensartethet, men koordinering av ulike krefter.
Fra 1903
Wiener Werkstätte: å bringe modernitet inn i objekter
Josef Hoffmann, Koloman Moser og industrimannen Fritz Waerndorfer grunnla Wiener Werkstætte Klimt er ikke medstifter, men hans kunst deler hans nettverk, hans sponsorer og hans ambisjon om et sammenhengende miljø.
Werkstætte produserer møbler, metallgjenstander, tekstiler, bindinger, smykker og interiørdesign Hun ønsker å slette grensen mellom "stor kunst" og brukskunst Hver gjenstand må tegnes med strenghet og hvert stykke kan bli et system av relasjoner mellom former, materialer og bruksområder.
Denne ambisjonen har en sosial grense: gjenstandene er dyre og er hovedsakelig rettet mot velstående kunder Stoclet Palace vil være det mest gjennomførte uttrykket for denne friheten muliggjort av eksepsjonell formue. Men prosjektet er ikke redusert til luksus. Han finner opp formelle løsninger som kunngjør Art Deco og en del av arkitektonisk modernisme.
Brussel · 1905-1911
Stoclet Palace: et hus hvor ingenting er sekundært
Adolphe og Suzanne Stoclet møtte kunstnerne fra Secession og Wiener Werkstätte i Wien. Deres oppdrag ga Hoffmann eksepsjonell estetisk og økonomisk frihet.
Arkitektur
Hoffmann regulerer volumer, akser, åpninger og stier, Austere geometri kunngjør former senere assosiert med Art Deco og moderne bevegelse.
Interiør
Vegger, gulv, belysning, møbler og gjenstander er utformet som deler av et enkelt miljø i stedet for påfølgende tillegg.
Hage
Blomsterbedene forlenger bygningens akser Det totale kunstverket går utover fasaden og organiserer også landet.
Samarbeidspartnere
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka og andre bidrar under Hoffmanns generelle koordinering.
Prosjektet ble født omkring 1904 -1905, etter Stoklets opphold på wienerbyggen Byggingen utviklet seg frem til 1911 Hoffmann tegnet ikke bare en konvolutt beregnet på å romme en samling: han tegnet en levemåte regulert av proporsjoner, overflater og gjenstander Sponsoren følger stedet tett og griper inn i beslutninger Det totale arbeidet er derfor også et produkt av en krevende dialog med en kultursamler.
I 1906 besøkte Klimt stedet sammen med Hoffmann og andre samarbeidspartnere etter hjemkomsten fra en reise til London Han tenkte allerede på en dekor med metall og emalje i utstrakt grad Den endelige formen på frisen tar imidlertid flere år.Boksene i naturlig størrelse stammer hovedsakelig fra 1910 -1911. Klimt så det hele først ferdigstilt i 1914, under et nytt besøk i Brussel.
Hjertet av samarbeid
Spisestuen: når rammen blir en partner av bildet
Rommet er langt, regelmessig og sentrert på et stort bord Høye stoler skaper en vertikal suite, gulvet veksler mønstre og marmorvegger gir en klar overflate Frisen er verken et hengende maleri eller en kontinuerlig tapet: den går på tre vegger i øyehøyde.
Hoffmann utarbeider dermed en arkitektur av kontraster Rommene i rommet er stabile og rettlinjede Klimt introduserer spiraler, greiner, blomster og silhuetter dekket med skilt Marmorens lyse bakgrunn isolerer gull og farger Organisk ornament får intensitet fordi det inneholdes av et geometrisk system.
Rommets funksjon legger til et annet nivå Gjestene spiser, ser på hverandre og konverserer under et symbolsk tre. L'Venter ogOppnåelse møte hverandre på begge sider Fortellingen blir en daglig tilstedeværelse, integrert i bruk fremfor adskilt i et museum.
1905 - 1911
Stoclet-frisen: en gylden hage oversatt til mosaikk
Klimt tegnet boksene, men veggarbeidet ble utført med håndverkerne til Wiener Werkstätte, særlig mosaikeren Leopold Forstner.Overgangen fra tegning til vegg krever presis materialoversettelse.
Gull
Blad og tesserae fanger ekte lys som endres med bevegelse.
Sølv
Kule toner hindrer at det hele reduseres til en eneste gyllen varme.
Perlemor
Iriserende refleksjoner introduserer en ustabil dybde i overflaten.
Emalje
Mettede farger gir øyne, blomster og tegn varig intensitet.
Steiner
Verdifulle elementer forsterker ideen om et bilde konstruert som et objekt.
To logikker
Geometri versus spiral? For enkel opposisjon
Hoffmann blir ofte beskrevet som torgets mann og Klimt som den organiske linjens mann Ganen viser et mer subtilt forhold.
Square er ikke et fengsel
Hoffmann bruker rutenettet til å koordinere ulike skalaer: fasade, vindu, møbler, møbeltrekk, gulv og servise Denne repetisjonen gjør et bredt utvalg av materialer mulig. Linjalen skaper en familie av former i stedet for en uniform.
Spiral er ikke lidelse
Grenene på treet fremstår som frie, men de følger et presist nettverk Figurene er konstruert av gjentatte områder, grenser og mønstre Klimt organiserer også; det gjør rett og slett linjalen mindre umiddelbart synlig.
Dialog fungerer fordi hver anerkjenner den andres autonomi. Hoffmann ber ikke Klimt om å produsere et diskret mønster som slavisk tilsvarer møblene. Klimt aksepterer imidlertid begrensningen med ett rom, en høyde og tre vegger. Frihet ligger innenfor en svært definert romlig oppgave.
Brev viser at Klimt tviler, forsinker og til og med planlegger å trekke seg Frisen er derfor ikke den flytende anvendelsen av en umiddelbart delt idé. Den er født av langt arbeid, forhandlinger og verkstedenes kapasitet til å transformere en billedvisjon til bærekraftig materiale.
Utstilling Klimt
Hoffmann bygger ikke bare rundt verkene: han bygger deres perspektiv
I Paris i 1900, under Beethoven-utstillingen i 1902, i Mannheim i 1907 deretter på Kunstschau i Wien i 1908, tegnet Hoffmann miljøer som påvirket måten Klimt ble oppfattet på Scenografi kan isolere et verk, konfrontere det med arkitektur eller organisere en progresjon mellom flere malerier.
Denne ferdigheten er essensiell i en tid hvor det nøytrale museet ennå ikke er den absolutte modellen Rammer, oppheng, fargede vegger, hengende høyder og møbler bidrar til mening Den besøkende er ikke bare foran et bilde: kroppen hans er regissert av verdensrommet.
Adèle Bloch-Bauers portrett, de tre alderen på kvinner eller fakultetsmalerier får ikke samme betydning avhengig av om de holdes i et offisielt rom eller presenteres som høydepunkter på en moderne reise. Hoffmann hjelper Klimt med å bli et offentlig eksperiment.
Legacy
Fra Jugendstil til Art Deco og modernisme
Stoclet Palace har vært et UNESCOs verdensarvsted siden 2009 Organisasjonen fremhever sin sammenheng, integritet og rolle i fornyelsen av europeisk arkitektur.
| Legacy | Hoffmanns | Klimts | På Stoclet Palace |
|---|---|---|---|
| Art Nouveau | Romenhet, tegning av objekter og dekorativ rytme. | Symbolikk, linje, figur og utsmykket overflate. | Kunsten samarbeider uten rigid hierarki. |
| Art Deco | Nettovolumer, geometrisk luksus, dyrebare materialer. | Fargerike bilder, stiliserte silhuetter og gull. | Fasaden og interiøret kunngjør en mer strukturert utsmykning. |
| Modernisme | Lesbarhet av volumer, funksjon og kontinuitet i prosjektet. | Mindre direkte arkitektonisk, men radikalitet av overflaten. | Enheten i bygningen varsler den moderne overordnede designen. |
| Moderne design | Visuell identitet brukt fra møbler til bygning. | Kraften til gjenkjennelig grafisk språk. | Et grunnleggende tilfelle av kunstnerisk ledelse på en stedsskala. |
Palasset bør imidlertid ikke forenkles til en "første Art Deco-bygning" eller et funksjonalistisk manifest. Verdien kommer nettopp fra dens mellomposisjon. Den beholder den håndverksmessige luksusen til Jugendstil, tar i bruk en varslerende geometri og forblir en dypt personlig bolig.
Klimt-Hoffmann-samarbeidet minner også om en aktuell tanke: disipliner drar nytte av dialog uten å forsvinne Arkitektur er ikke en bakgrunn, maleri er ikke en fylling og møbler er ikke en finish Hver produserer mening mens de deltar i helheten.
Se verker i dag
Wien, Brussel: hvor skal man forstå Klimt-Hoffmann-duoen?
Palasset forblir privat eiendom og er ikke et museum åpent for ordinære besøk De beste lesenøklene finnes derfor også i Wien.
MAK
Museet bevarer de ni forberedende tegneseriene til Stoclet-frisen, arkivene til Wiener Werkstätte og en stor samling gjenstander av Hoffmann. Det er det essensielle stedet å studere oversettelsen av tegning til dekorasjon.
Løsrivelse
La Beethoven frise lar oss forstå 1902-stadiet: et maleri designet for en utstilling organisert av Hoffmann før det permanente prosjektet i Brussel.
Stoclet Palace
Eksteriøret kan sees fra Avenue de Tervueren Interiøret, spisestuen og mosaikken tilhører fortsatt et privat kompleks; vi må unngå å love et vanlig offentlig besøk.
Utvid lesing
Utforsk Klimt gjennom gull, portretter og dekor
Den gylne perioden og forholdet til Emilie Fløge viser hvordan maleri, klær, foto og design møtes rundt det samme wienernettverket.
Kilder og metode
Institusjoner for å sette samarbeid i sammenheng
Gustav Klimt Database · Josef Hoffmann
Biografi, grunnleggelsen av løsrivelsen, utstillinger designet av Hoffmann, Stoclet og vennskap frem til Klimts død.
Vis mappe →Gustav Klimt Database · Stoclet
Genesis av prosjektet, sponsorer, byggeplass, utvikling av skissene og boksene til frisen.
Les tidslinjen →MAK · Josef Hoffmann
Arkitektens retrospektiv og dokumenter om møblene hans, Purkersdorf, Kunstschau og Stoclet spisestue.
Se mappe →MAK · Forventning og prestasjon
Presentasjon av de ni boksene, restaurering, tilblivelse av innredningen og rollen til Stoclet-sponsorene.
Se utstilling →UNESCO · Maison Stoclet
Enestående universell verdi, helhetens integritet og betydning som et totalt kunstverk som varsler Art Deco og den moderne bevegelsen.
Les instruksjonene →Gustav Klimt Database · Løsrivelse
Stiftelse, drift av foreningen, avgang av Klimt-gruppen i 1905 og påfølgende bygningshistorie.
Utforske løsrivelsen →Visuelle kreditter: fotografier av Stoclet Palace av Busoni og Cmckd, utsikt over bygningen og møbler via Wikimedia Commons under gratis lisenser vist på filene; portrett av Josef Hoffmann av Emil Orlik, verk av Gustav Klimt, offentlig eiendom; historisk fotografi av spisestuen, MAK/Wiener Werkstætte arkiver gjengitt via åpen kildekode Bildene er alle forskjellige og brukes kun én gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Klimt, Hoffmann og Stokletpalasset i ti svar
Hvem var Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann var en østerriksk-moravisk arkitekt, designer og lærer født i 1870. En elev av Otto Wagner, han var medgründer av Wiener Secession og Wiener Werkstätte.
Hvordan møttes Gustav Klimt og Josef Hoffmann?
De frekventerte sannsynligvis nettverkene av reformkunstnere i Wien fra begynnelsen av 1890-tallet Deres samarbeid ble strukturert med grunnleggelsen av løsrivelsen i 1897.
Har Hoffmann tegnet Secession-bygningen?
Nr Bygningen er tegnet av Joseph Maria Olbrich Hoffmann spilte imidlertid en stor rolle i utformingen av mange utstillinger som ble holdt inne.
Hvilken rolle spilte Hoffmann i Beethoven-utstillingen fra 1902?
Han er ansvarlig for kunstnerisk ledelse og romlig utforming av utstillingen Klimts Beethoven Frieze er laget for denne ruten organisert rundt statuen av Max Klinger.
Fant Klimt Wiener Werkstætte?
Nr Det ble grunnlagt i 1903 av Josef Hoffmann, Koloman Moser og Fritz Waerndorfer. Klimt tilhører samme nettverk og samarbeider med verkstedene, spesielt for Stoclet.
Hvem bestilte Stoclet Palace?
Den belgiske bankmannen, ingeniøren og samleren Adolphe Stoclet og kona Suzanne bestilte huset av Hoffmann etter oppholdet i Wien.
Hvem har laget Stoclet-frisen?
Gustav Klimt designer tegningene og boksene Oversettelsen til mosaikk og edle materialer utføres med Wiener Werkstätte, særlig av Leopold Forstner og tilhørende håndverkere.
Hva betyr Gesamtkunstwerk?
Begrepet betegner et totalt kunstverk hvor arkitektur, maleri, skulptur, møbler, gjenstander og hage koordineres i samme prosjekt.
Kan vi besøke Stoclet Palace?
Palasset er privateid og er ikke åpent som et vanlig museum. Eksteriøret er synlig fra Avenue de Tervueren i Brussel.
Hvor å se boksene av Stoclet frise?
De ni bevarte kartongene tilhører MAK i Wien, som også har arkivene til Wiener Werkstætte og en viktig samling av Josef Hoffmann.
0 commentaire