Gustav Klimt · 1910 -1911 · Palais Stoclet
The Golden Knight: det vertikale panelet til Stoclet-frisen
Firkanter, trekanter, sirkler, gull, sølv og platina utgjør en figur så abstrakt at den lenge ble beskrevet som et enkelt geometrisk mønster Plassert på den lille veggen i spisesalen til Stokletpalasset vokter Ridderen passasjen mellom The Waiting og Oppnåelsen.
Direkte respons
Hva er Ridderen av Stoclet Frieze?
Ridderen er det vertikale panelet designet av Gustav Klimt for den smale veggen i spisesalen til Stoklet-palasset i Brussel. Det tilhører den enorme innredningen som ble bestilt rundt 1905, utviklet over flere år og deretter oversatt til mosaikk i 1911 av Leopold Forstners verksted med Wiener Werkstætte.I motsetning til The Waiting, av Oppnåelsen og fraLivets tre, den menneskelige figuren er nesten fullstendig absorbert av geometri.
Den opprinnelige utformingen holdt på MAK måler 197 × 89,9 cm.Et skjematisk hode kan sees i den øvre delen, over en stabel av firkanter, trekanter, skiver og metallstrimler.Det hele virker konstruert som en miniatyrarkitektur: en base, en trone, rustning og en vokter forent i en enkelt kolonne.
I lang tid snakket kunsthistorien om en "abstrakt komposisjon" Et postkort fra Klimt til Emilie Fløge, hvor han eksplisitt navngir "Ridderen", bidro til å gjenopprette hans identitet Panelet blir da lesbart som programmets sentrale vokter: det skiller og forbinder begge de to store veggene dedikert til venting og prestasjon.
Veiledet lesing
Fem former er nok til å få en foresatt til å dukke opp
Hodet redusert til et tegn
Ansikt er ikke modellert Plassert øverst ser det ut som en maske eller hjelm sett forfra.
Det store sentrale torget
Denne stabile massen kan fremkalle en pansret torso, et sete eller et skjold. Den forankrer hele panelet.
Trekanter og punkter
Vinklene gir kroppen forsvarsspenning Mykheten i nabospiralene erstattes av en heraldisk konstruksjon.
Skiver og øyne
Sirkler går gjennom søylen som nagler, smykker eller overvåkingsapparater. Figuren ser ut til å se uten å ha et naturalistisk blikk.
Acanthus-basen
Under plassen knytter planteområdet den geometriske vokteren til prydhagen som dekker de andre veggene.
Olje, tempera og bladgull på lerret, 100 × 100 cm, Aichi Prefectural Art Museum, Nagoya.Bilde fra den offisielle japanske kulturarvportalen, Public Domain Mark.
Hyppig forvirring
Dette panelet er ikke maleriet av Den gyldne ridder fra 1903
To verk av Klimt er ofte samlet under samme franske navn Det firkantede maleriet fra 1903, offisielt titulert Livet er en kamp, viser en pansret ridder montert på en stor svart hest Den tilhører Aichi Prefectural Art Museum i Japan.
Stoclet-panelet, designet syv til åtte år senere, inneholder ingen hester, ingen godt synlige spyd, ingen landskap.Kroppen hans er fullstendig geometrisk. Koblingen mellom de to bildene er basert på ideen om verge og på gylden rustning, ikke på en materiell eller narrativ identitet.
Så det er best å bruke Ridderen for MAK-pappen og Livet er en kamp (Den gyldne ridder) for maleriet fra 1903 beholder tittelen på denne artikkelen "Golden Knight" fordi den tilsvarer fransktalende forskningsbruk, men skillet må forbli eksplisitt.
Den avgjørende lille veggen
I spisestuen holder Ridderen den sentrale aksen
Frisen er ikke et frittstående maleri hengt i et galleri. Det ble designet for et spesifikt rom, med sine proporsjoner, dører, møbler, belysning og gjestenes plass. De to lange veggene bærerLivets tre, The Waiting, den Rosebusk og Oppnåelsen. Ridderen okkuperer tverrveggen som lukker perspektivet.
Denne posisjonen endrer alt Sett fra bordet fremstår panelet som en vertikal søyle midt i en horisontal verden Spiralgrenene utfolder seg på sidene, mens vergen trekker seg sammen til firkanter og trekanter Komposisjonen forteller ikke historien om en kamp: den organiserer passasjen mellom to stater.
Ifølge MAK-varselet ville Adolphe Stoclet ha tatt hans plass direkte under Ridderen. Denne foreningen næret ideen om et symbolsk portrett av sponsoren som patriark. Det forblir en tolkning knyttet til bruken av rommet, ikke en fysiognomisk identifikasjon: panelet gjengir ikke noe gjenkjennelig ansikt.
Ni blader, tre vegger
Ridderen eksisterer bare fullt ut i midten av frisen
De ni bevarte boksene lar deg følge blikkets sirkulasjon i rommet: de store veggene utvikler den symbolske hagen, den lille veggen kondenserer autoriteten til en enkelt figur.
Fire essensielle naboer
Hagen, ventetiden og omfavnelsen rundt vaktmesteren
The Waiting
En egyptisk danser går videre i profil Kroppen hennes forblir lesbar, men klærne hennes blir en pyramide av trekanter, øyne og smykker.
Oppnåelsen
Paret blander seg inn i en felles pels Omfavnelsen får et mønster nær Kiss, men setter det inn i arkitektur og hagen.
Rosebusken
Den kompakte busken fyller rommet uten å adlyde spiralene på treet. Blomstene blir farge- og materialepunkter.
Palasset i linjer
På utsiden kontrasterer Hoffmann også store rektangulære plan, skarpe kanter og metalliske aksenter. Ridderen tilhører den samme grammatikken.
En mosaikk å lage
Tegningen indikerer et materiale, ikke bare en farge
Klimt bruker metaller på pappen selv og skriver instruksjoner for verkstedet for å oversette hvert skilt med en presis overflate.
Kartong kombinerer kritt, blyant, gouache, bronse, sølv, gull og platina på gjennomsiktig papir og tegnepapir.Disse materialene simulerer ikke bare fremtidig glans: de lar Klimt teste lysets reaksjon og kommunisere med håndverkere.
Den definitive mosaikken bruker glass, emalje, marmor, perlemor, keramikk, hamret metall og edle blader I et brev viet til valg av prøver beskriver Klimt kvalitetene til gull, fargen på emaljer og bruken av mor-av-perle Han erkjenner selv at det hele blir "forferdelig dyrt".
Gull
Flere varme toner strukturerer figuren og forener den nederst i syklusen.
Bronse
Det mørkner visse former og hindrer hele overflaten i å produsere samme glans.
Emalje
De flate fargede områdene gir sirklene og trekantene en nesten mineralsk intensitet.
Platinum
Kaldere enn gull, skaper det distinkte metalliske aksenter i papp og mosaikk.
Perlemor
Dens skiftende refleksjoner forvandler de klare skivene i henhold til betrakterens bevegelse.
Stein og glass
Kornet deres gir den matematiske tegningen en taktil og uregelmessig tilstedeværelse.
En forfatter, flere hender
Fra Klimt til veggen: hvem realiserer egentlig Ridderen?
Ordet "Klimt" er ikke nok til å beskrive produksjon Maleren designer bildet, tegner i skala, velger fargeforhold og kommenterer materialene Men mosaikk er et kollektivt arbeid som krever kutting, montering, meisling, baking, legging og tilpasning til arkitektur.
Gustav Klimt · designeren
Han fikser programmet, former, farger og materialer på de ni boksene.
Josef Hoffmann · arkitekten
Han organiserer rommet, øksene og frisens nøyaktige plass i Gesamtkunstwerk.
Leopold Forstner · mosaikeren
Verkstedet hans oversetter papp til materialpaneler, i samarbeid med Wiener Werkstætte.
Håndverkerne · den faktiske overflaten
Mosaister, emaljerer og metallarbeidere forvandler det tegnede skiltet til en dyrebar og slitesterk vegg.
Brussel · avenue de Tervueren
Det virkelige palasset: Et totalt fortsatt privat kunstverk
Palasset ble bygget fra 1905 til 1911 for Adolphe og Suzanne Stoclet, og er et av de mest komplette ensemblene av wienermodernitet og har vært et UNESCOs verdensarvsted siden 2009.
Fra ordren til museet
Kronologi av ridderen og Stoclet-frisen
Fødsel av prosjektet
Adolphe og Suzanne Stoclet overlater huset sitt i Brussel til Josef Hoffmann. Klimt mottar snart innredningen av spisestuen.
Klimt på byggeplassen
Maleren drar til Brussel sammen med Hoffmann og Fritz Waerndorfer. Han tenker allerede på et verk av metall og emalje i stedet for et enkelt veggmaleri.
De ni boksene
Klimt lager tegningene i naturlig størrelse på gjennomsiktig papir, inkludert det niende elementet med tittelen Ridderen.
Mosaikk oversettelse
Forstner-verkstedet og Wiener Werkstätte produserer og installerer deretter syklusen i palassets spisestue.
Klimt ser det hele fullbyrdet
Postkort sendt til Emilie Flöge vitner om oppholdet i Brussel og bidro senere til å identifisere ridderen.
Ny presentasjon på MAK
De ni boksene vises i den reinstallerte permanente samlingen VIENNA 1900 - Everyday. Et totalt kunstverk.
Wien og Brussel
Hvor kan man se Ridderen i dag?
Den originale boksen tilhører MAK - Museum of Applied Arts i Wien, under inventarnummer MAL 226-9. Siden gjenåpningen av den permanente presentasjonen dedikert til Wien 1900 i februar 2026, har de ni arbeidstegningene blitt integrert i ruten igjen. Ettersom enhver henging kan endre seg, er det fortsatt klokt å sjekke museumssiden før du reiser.
Den endelige mosaikken står igjen i spisesalen til Stokletpalasset i Brussel Bygningen er oppført av UNESCO, men den tilhører fortsatt familien og er ikke åpen for publikum Du bør derfor ikke melde om interiørbesøk eller selge en billett som ikke finnes.
For å forstå teknikken er MAK det mest nyttige stedet i dag: du kan observere det gjennomsiktige papiret, metallene, korreksjonene, håndskrevne notatene og forholdet mellom de ni arkene For å forstå arkitekturen må du fullføre dette besøket med fotografier av palasset og spisestuen.
Dokumentasjon
Hovedkilder
MAK /Google Arts & Culture · Le Chevalier
Tittel, datering, teknikk, dimensjoner, inventar, sen identifisering og plass på den lille veggen.
Se instruksjonene →Gustav Klimt Database · Stoclet Frieze
Genesis, målestokk tegninger, arrangement av de tre veggene, materialer og rolle for Forstner verkstedet.
Les mappen →MAK · Forventning og oppfyllelse
Restaurering av de ni boksene, arbeidsmetoder, håndskrevne notater og utstilling av syklusen.
Se utstilling →MAK · Presentasjon 2026
Ny permanent installasjon i Wien 1900 og nåværende tilstedeværelse av de ni tegningene av frisen.
Sjekk ruten →UNESCO · Palais Stoclet
Byggedatoer, bygningsintegritet, Gesamtkunstwerk og verdensarvliste.
Rådfør deg med UNESCO →Japans kulturportal · maleri fra 1903
Offisiell kunngjøring av Livet er en kamp (Den gyldne ridder), dimensjoner, teknikk og Aichi Museum.
Se andre Knight →Visuelle studiepoeng: historiske tegneserier og reproduksjoner av frisen, offentlig eiendom via Wikimedia Commons og Google Arts & Culture Spisestue fra 1914, MAK-samling, offentlig eiendom. Utsikt og detaljer om Stoclet Palace: Busoni, CC BY-SA 3.0. Portrett av Josef Hoffmann, offentlig eiendom. Livet er en kamp : offisiell japansk kulturarvportal, Public Domain Mark. Hvert bilde brukes kun én gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Ridderen av Stoclet-frisen i åtte svar
Når trakk Klimt Ridderen?
Den endelige boksen er fra 1910 -1911. den tilhører den endelige designfasen av Stoclet-frisen, installert i mosaikk i 1911.
Hva er dimensjonene på pappen?
Designet som holdes på MAK måler 197 × 89,9 cm.Det er nesten naturlig størrelse og tilsvarer det niende elementet i syklusen.
Hvorfor virker karakteren abstrakt?
Klimt reduserer kroppen til firkanter, trekanter, sirkler, strimler og metallflater Figuren fungerer som arkitektur og skilt mer enn som portrett.
Hvordan vet vi at det er en ridder?
Et postkort sendt av Klimt til Emilie Fløge navngir eksplisitt "Ridderen" Før denne oppdagelsen ble verket ofte beskrevet som en abstrakt komposisjon.
Hvor var Ridderen i palasset?
Den okkuperte den lille veggen i spisestuen, mellom de to store veggene som bærer Livets tre, venter og prestasjon.
Er Gullridderen fra 1903 det samme verket?
Nr. Maleriet fra 1903, Livet er en kamp, viser en rytter på en svart hest og er i Aichi-museet. Stoclet-panelet er en geometrisk vokter designet i 1910 -1911.
Hvem har laget mosaikken?
Verkstedet til mosaikeren Leopold Forstner skapte det med Wiener Werkstætte basert på Klimts tegneserier, merknader og materialvalg.
Kan vi besøke Stoclet Palace?
Ikke på rutinemessig offentlig besøk Palasset er en privat familieeiendom Den originale pappen tilhører derimot MAK i Wien.
Butikkvalg
Livets tre, Stoclet Frieze - Gustav Klimt
Finn dette verket i håndmalt reproduksjon og utforsk de tilhørende maleriene.
0 commentaire