Topp 50 — Punktillisme
Berømte pointillist-malere
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro og 45 andre mestere av det delte penselstrøket
Punktillismen er en divisionistisk maleteknikk som oppsto på slutten av det 19. århundre. Den bygger på å påføre små, tydelige strøk med rene farger som, sett på avstand, blandes optisk. Denne kunstneriske bevegelsen, som ble grunnlagt vitenskapelig av Georges Seurat og Paul Signac, bygger på fargeteoriene til Chevreul, Rood og Charles Henry. Denne Topp 50-listen tar for seg grunnleggerne, tilhengerne og videreføringene av nyimpresjonismen, fra 1886 til 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat stiller ut Grande Jatte — den offisielle fødselen til punktillismen
44
Innflytelsesår (1886-1930), fra Signac til Matisse og videre
12
Land representert i denne rangeringen
Utgave 2026
50
Malere
Fra Seurat til Matisse, det delte penselstrøket
Kontekst
Hva gjør disse malerne så essensielle?
Punktualismen er ikke bare en teknikk – det er en vitenskapelig teori anvendt på malerkunsten. Georges Seurat (1859–1891) leser Chevreul og Rood, måler simultankontraster og koder hvert penselstrøk i ren farge. Paul Signac (1863–1935) viderefører systemet mot lysende landskap, franske havner og komplementære harmonier.
Klassifiseringen nedenfor kombinerer tre kriterier: bidraget til det divisionistiske systemet (teori + praksis), den nåværende museale formidlingen (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) og evnen til fortsatt å tale til oss i dag. Hver omtale gir et portrett, et ikonisk verk og en direkte lenke til den tilsvarende reproduksjonskolleksjonen i butikken vår.
Denne siden er tenkt som en leseveiledning, ikke som en hitliste. Malerne er gruppert etter nasjonale skoler og generasjoner for å synliggjøre franske, belgiske, italienske, nederlandske og amerikanske slektskap. Nummereringen er veiledende – en 35. plass er ikke «dårligere» enn en 5. plass, den er bare senere eller mer perifer.
Grunnleggerne av neoimpresjonismen (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross og divisionistisk teori
Alt begynner i Paris i 1886: Seurat stiller ut Un dimanche à la Grande Jatte, og Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand og Maximilien Luce tar umiddelbart i bruk den delte penselføringen. Sammen grunnlegger de Société des Artistes Indépendants (1884) og teoretiserer «divisionismen» i Revue Blanche og Chat Noir. Dette er den historiske kjernen i bevegelsen.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) er grunnleggeren av pointillismen. Utdannet ved École des Beaux-Arts, leste han Chevreul og Rood og teoretiserte nedbrytningen av lys i rene farger som ble plassert side om side. I 1884 begynte han på Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, som han fullførte etter to års nitid arbeid. Maleriet, som ble stilt ut i 1886, forvirret kritikerne med sin teknikk bestående av små, regelmessige penselstrøk. Seurat døde altfor tidlig, bare 31 år gammel, i mars 1891, og etterlot seg et kompakt, men avgjørende verk. I dag er han representert i verdens største museer, fra Art Institute i Chicago til Metropolitan Museum i New York, og han forblir den ubestridte mesteren innen den vitenskapelige neoimpresjonismen. Han stilte jevnlig ut på Stue des Indépendants, som han var med på å grunnlegge i 1884 sammen med Dubois-Pillet, Redon og Signac. Musée d'Orsay, Tate Modern og Metropolitan Museum oppbevarer hans hovedverk. Han stilte jevnlig ut på Stues des Indépendants og des Tuileries, og laget flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverk. Han representerte fransk neoimpresjonistisk malerkunst i flere internasjonale utstillinger, blant annet Veneziabiennalen, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen til Georges Seurat
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), født Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tok pseudonymet sitt for å unngå forveksling med den romantiske maleren. Han tok i bruk den delte penselføringen fra 1884, møtte Seurat og deretter Signac, og slo seg ned på Côte d'Azur hvor det sørlige lyset gjenoppførte det divisionistiske systemet. Hans landskap fra Provence, hans mytologiske figurer og hans blomsterhager ble nyimpresjonistiske manifest i komplementærfarger. La Galerie Lafayette i Paris viet ham en retrospektiv utstilling i 1907. Han døde i Saint-Clair i 1910, og etterlot seg et lysende verk som forberedte fauvismen og den abstrakte kromatiken i det 20. århundre. Eremitasjet i Saint-Clair, hvor han malte sine siste verk, er i dag et minnested åpent for publikum. Hans posthumte utstillinger i 1907 og 1926 bekrefter hans innflytelse på fauvismen. Han representerer fransk divisionistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, og samarbeider med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skjønne kunster i Lyon oppbevarer hans verker. Han reiste til Italia, Belgia og England, hvor han utvekslet synspunkter med lokale nyimpresjonistiske malere, og stilte ut i flere parisiske avantgallerier.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) er en fransk maler som er mindre kjent for publikum, men avgjørende i tilblivelsen av pointillismen. Utdannet ved École Normale Supérieure underviste han i matematikk før han vies seg til maleriet og tar i bruk den delte penselføringen fra 1885. Som medlem av den nyimpresjonistiske gruppen stiller han ut ved siden av Seurat og Signac, og leverer landskap fra Normandie, scener fra familiens gård og nattlige utsyn. Han vekslet en tett korrespondanse med sine venner fra Le Chat Noir og samarbeidet med symbolistiske tidsskrifter. Langt fra kommersiell suksess døde han i 1926 i stillhet, og kan gjenoppdages i samlingene til museet d'Orsay og museet for skjønne kunster i Rouen. Hans normanniske atelier i Saint-Laurent-en-Caux ble et møtested for franske nyimpresjonistiske malere. Han deltok i gruppens siste utstillinger i 1905-1906 før han trakk seg gradvis tilbake. Han maler landskap fra Provence, utsyn over Paris og scener fra Middelhavet, nedbrutt i delte penselstrøk. Han reiste til Italia, Belgia og England, hvor han utvekslet synspunkter med lokale nyimpresjonistiske malere. Han samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, deriblant La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image, og signerte frontispice for kunstutgivelser.
Les om Charles Angrand på Wikipedia
#8Hippolyte Petitjean
De direkte franske disiplene (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Rundt grunnleggerne finner vi en galakse av franske malere – ofte med bakgrunn fra postimpresjonismen – som tar i bruk den delte penselstrøken. Maximilien Luce (1858–1941) tilfører den en anarkistisk og urban sensibilitet. Hippolyte Petitjean (1854–1929) driver systemet mot miniatyrmaleriet. Albert Dubois-Pillet (1846–1890) signerer noen av de tidligste kromatiske abstraksjonene. Louis Hayet (1864–1940) forlenger oppdelingen mot symbolismen.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858–1899) er den store italienske divisionistmaleren. Foreldreløs fra tidlig alder, vokser han opp i Milano, utdanner seg ved Accademia di Brera, og slår seg deretter ned i Alpene, først i Savognin og deretter i Maloja i Engadin. Det alpine lyset, luftens klarhet og høyfjellet blir hans foretrukne motivkrets. Han overfører den delte penselstrøken fra Seurat til snødekte landskap, gjeterScener og portretter av bønder. Alpenhute (1886), Ave Maria a Transbordo og Retur fra skogen er hans mesterverk. Han dør i september 1899, 41 år gammel, mens han maler et triptyk på Malojapasset. Segantini-museet i Saint-Moritz bevarer den mest omfattende samlingen av hans alpine verker, med triptyket Tête de la montagne, Tête-Soleil, ufullført ved hans død i 1899. Fondation Segantini i Saint-Moritz viser jevnlig hans alpine verker for et internasjonalt publikum. Han underviser ved Académie de la Grande Chaumière, stiller ut ved Venezia-biennalen og pryder forsidene til flere parisiske kunsttidsskrifter fra begynnelsen av 1900-tallet. Han maler landskap fra Provence, Bretagne og Middelhavet, brutt ned i delte penselstrøk, og signerer serier med kvinnelige aktstudier og scener fra dagliglivet.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#9Henri Martin
Henri Martin (1860–1943) er en postimpresjonistisk maler som gradvis slutter seg til pointillismen fra 1890 av. Utdannet i Toulouse drar han til Paris, hvor han beundrer Seurat, og installerer deretter atelieret sitt i Marquayrol i Lot. Han maler hager, gårder og scener fra det rurale livet, brutt ned i små, lyse og fargesterke penselstrøk. Akademiker fra 1900 blir han en offisiell skikkelse i det franske maleriet ved begynnelsen av 1900-tallet. Musée Henri-Martin i Cahors, åpnet i 1983, bevarer det mest komplette oversikten over hans verk, et lyssterkt vitnesbyrd om en varig provinsial nyimpresjonisme. Han stiller jevnlig ut på Stue de la Société Nationale des Beaux-Arts, hvor han blir sociétaire. Musée des Beaux-Arts i Lyon, Musée d'Orsay og Musée Fabre i Montpellier oppbevarer flere av hans divisionistverker. Han stiller jevnlig ut på Stues des Indépendants og des Tuileries, og signerer flere litografiske plakater fra Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverker. Han stiller jevnlig ut hos Société des Artistes Indépendants, hvor han blir sociétaire, og signerer litografiske plakater for den parisiske Belle Époque.
Les om Henri Martin på Wikipedia
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861–1909) er en av grunnleggerne av Nabi-gruppen, ved siden av Maurice Denis, Paul Sérusier og Pierre Bonnard. Han tar i bruk den delte penselstrøken i noen landskap fra 1890-årene, men vender seg raskt mot en dekorativ og klausurert symbolisme. Hans parisiske atelier, kjent som «la Closerie des Lilas», blir et møtested for Nabi-kunstnerne, Toulouse-Lautrec og Vuillard. Han underviser ved Académie Ranson, åpnet i 1908 av hans enke, som utdanner mange kunstnere på 1900-tallet. Han dør prematurt, 48 år gammel, og etterlater seg et dekorativt og mystisk verk som har beriket Art Nouveau. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel og Pierre Bonnard frekventerer atelieret hans. Fondation Salomon i Paris og Musée d'Orsay oppbevarer hans dekorative og symbolistiske verker. Fondation Salomon i Paris, Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorratifs oppbevarer hans dekorative og symbolistiske verker. Han representerer fransk divisionistisk malerkunst i flere internasjonale utstillinger og samarbeider med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon oppbevarer hans verker. Han underviser ved flere parisiske akademier, blant annet Académie de la Grande Chaumière, og utdanner flere generasjoner av franske kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet.
Se Paul Ranson-samlingen
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) er den eldste sønnen til den store impresjonistiske maleren Camille Pissarro, og en av de mest aktive nyimpresjonistiske malerne tidlig på 1900-tallet. Utdannet av sin far, tok han i bruk det delte strøket i 1886, stilte ut på Stuegene for de Uavhengige, og samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter. Han grunnla Eragny Press i 1895 sammen med sin kone Esther, et verksted for grafikk og forlag der bøker illustrert av samtidens store kunstnere ble utgitt. Han malte landskaper fra Eragny, utsikter fra London der han slo seg ned i 1916, og scener fra landlivet. Han døde i London i 1944, en original skikkelse innen nyimpresjonismen og kunstforleggerkunsten. Han stilte ut ved Royal Academy i London, ved Royal Society of British Artists, og signerte flere serier med franske og engelske landskaper. Han malte landskaper fra Provence, utsikter fra Paris, scener fra Middelhavet, brutt ned i delte strøk. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale nyimpresjonistiske malere. Han representerte fransk nyimpresjonistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, blant annet Venezia-biennalen, Høstsalongen og Royal Academy i London.
Se Lucien Pissarros samling
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) er en italiensk maler som anvender divisionist-teknikken på historiemaleri og symbolistisk figural fremstilling. Utdannet ved Accademia i Ferrara, dro han til Milano der han stilte ut store komposisjoner inspirert av Wagner, Dante og mytologien. La Maternità (1891) og Quattro Stato er hans hovedverker. Han teoretiserer divisionist-teknikken i sin avhandling fra 1912, I principi scientifici del divisionismo. Han døde i Lavagna i 1920, en sentral skikkelse i italiensk symbolisme mellom art nouveau og futurisme. Han stilte jevnlig ut ved Venezia-biennalen, der han ble en av de ledende italienske representantene. Pinacoteca di Brera og Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Roma oppbevarer hans divisionist-verker. Han stilte ut ved Venezia-biennalen fra 1895, og representerte italiensk malerkunst i flere store internasjonale utstillinger. Han underviste ved Académie de la Grande Chaumière, stilte ut ved Venezia-biennalen, og signerte omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter tidlig på 1900-tallet. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale nyimpresjonistiske malere, og stilte ut i flere parisiske avantgallerier.
Les på Wikipedia Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) var en belgisk nyimpresjonistisk maler, nær knyttet til Theo van Rysselberghe, gruppen Les XX og den brusselske avantgarden. Han tok i bruk den delte penselstroken fra 1889, stilte ut ved Stuegene des XX i Brussel, og praktiserte divisionismen i sine badende kvinner, portretter og familiescener. Han samarbeidet med avantgardetidsskriftene, signerte plakater i art nouveau. Han døde tidlig i Schaerbeek i 1916 og etterlot seg et diskret og raffinert verk som fortjener å bli gjenoppdaget i samlingene til museet d'Orsay og Beaux-Arts i Brussel. Han stilte regelmessig ut på Stue des XX, ved Libre Esthétique i Brussel, og signerte plakater og litografier som er blitt referanser. Museet d'Orsay og Beaux-Arts i Brussel tar vare på hans divisionistiske verker. Han samarbeidet med Van Rysselberghe og Toorop ved Stuegene des XX, og signerte flere plakater og litografier som er blitt referanser innen art nouveau. Han representerte den franske divisionistiske malerkunsten ved flere internasjonale utstillinger, og samarbeidet med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skjønne kunster i Lyon tar vare på hans verker. Han malte landskaper fra Provence, Bretagne og Middelhavet, brutt ned i delte penselstrok, og signerte serier med kvinnelige akter og scener fra dagliglivet.
Se Georges Lemmen-samlingen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) var en italiensk divisionistisk maler, spesialist på scener fra alderdommen og det piemontesiske bondelivet. Ut dannet ved Accademia Albertina i Torino slo han seg ned i Vignale Monferrato, der han malte aldringshjemmets gamle og de arbeidende bondekvinnene. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi og Il Natale dei vecchi er hans hovedverker, nedbrutt i subtile delte penselstrok. Han døde i Milano i 1919, en sentral skikkelse i den italienske sosiale divisionismen, gjenoppdaget på 1980-tallet av italiensk kritikk. Han var en av grunnleggerne av Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti i Roma, og stilte regelmessig ut ved Venezia-biennalen. GAM i Torino og Pinacoteca di Brera tar vare på hans divisionistiske verker. Han var en av grunnleggerne av Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti i Roma, og stilte regelmessig ut ved Venezia-biennalen. Han malte landskaper fra Provence, parisiske motiver og scener fra Middelhavet, brutt ned i delte penselstrok. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale nyimpresjonistiske malere. Han stilte regelmessig ut ved Société des Artistes Indépendants, der han ble sociétaire, og signerte plakater og litografier for den parisiske Belle Époque.
Les om Angelo Morbelli på Wikipedia
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) var en fransk nyimpresjonistisk maler, mindre kjent for allmennheten, men helt sentral i postimpresjonistisk eksperimentering. Han slo seg ned i Cergy-Pontoise, der han malte landskaper fra Oise-dalen i delte penselstrok, og teoretiserte forholdet mellom farge og musikk. Han knyttet bånd til malerne i Chatou og Louveciennes, stilte ut ved Indépendants, og dyrket også plakattegning, illustrasjon og akvarell. Han døde i Cergy i 1940, glemt, men hans verk finnes i dag ved museet Tavet-Delacour i Pontoise og i flere regionale samlinger. Han stilte regelmessig ut ved Stuegene des Indépendants og des Tuileries, og samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque. Museet Tavet-Delacour i Pontoise har en av de viktigste samlingene av Hayets verker. Han underviste ved Académie de la Grande Chaumière, stilte ut ved Venezia-biennalen, og tegnet omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter tidlig på 1900-tallet. Han underviste ved flere parisiske akademier, blant dem Académie de la Grande Chaumière, og formet flere generasjoner av franske kunstnere tidlig på 1900-tallet. Han samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stilte ut ved flere parisiske og europeiske gallerier i avantgarden.
Les om Louis Hayet på Wikipedia
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) var en fransk maler, en av grunnleggerne av Nabi-gruppen sammen med Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard og Ker-Xavier Roussel. Utdannet ved Académie Julian møtte han Gauguin i Pont-Aven i 1888 og brakte med seg fra dette møtet den berømte Talisman, et landskap utført etter syntetistiske prinsipper. Han tok kortvarig i bruk den delte penselstrøken for bretonske landskap, utsikter fra Chaine Noire i Østerrike, og utviklet seg deretter mot en dekorativ og religiøs kunst. Han døde i Chateaucouble i 1927, en sentral skikkelse i fransk symbolisme og Nabi-avantgarden. Musée d'Orsay, Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Quimper oppbevarer flere av hans dekorative og symbolistiske komposisjoner. Han maler bretonske landskap, utsikter fra Chaine Noire i Østerrike, dekorative komposisjoner, og underviser ved Académie Ranson. Han stiller jevnlig ut på Stue des Indépendants, Stue des Tuileries, og signerer flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverker. Han stiller jevnlig ut hos Société des Artistes Indépendants, der han blir sociétaire, og signerer litografiske plakater for den parisiske Belle Époque.
Se samlingen av Paul Sérusier
Belgiere, nederlendere og internasjonale (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX og eksporten
Divisjonist-systemet eksporteres raskt: til Belgia med Théo van Rysselberghe (1862-1926) og gruppen Les XX, til Nederland med Jan Toorop (1858-1928) og Piet Mondriaan (1872-1944) i hans tidlige år, til Russland med noen isolerte disipler. Disse europeiske malerne gjør neoimpresjonismen til et internasjonalt språk — noen ganger forbigående, ofte fruktbart.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) begynner sin karriere i en neoimpresjonistisk og divisjonistisk åre, under påvirkning av Jan Toorop, fargeteorier og teosofi. Hans landskaper fra 1908-1912, som Moulin au soleil, Havet, Blomstrende epletrær, er brutt ned i små fargede strøk i pointillistisk stil. Han utvikler seg deretter mot geometrisk abstraksjon, grunnlegger De Stijl sammen med Theo van Doesburg i 1917, og utvikler neoplastisismen. Han dør i New York i 1944, en av de mest innflytelsesrike malerne i det 20. århundre, og hans tidlige neoimpresjonistiske periode gjenoppdages i dag i museer over hele verden. Han stiller ut ved Stue de la Libre Esthétique i Brussel, ved Stue d'Automne i Paris, før han slår seg ned i New York der han dør i 1944. Gemeentemuseum i Haag og MoMA i New York oppbevarer hans hovedverker. Han stiller jevnlig ut ved Stuegene for de Uavhengige, ved Tuileriene, og signerer flere litografiske plakater fra Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverker. Han representerer fransk neoimpresjonistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, blant annet Biennalen i Venezia, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen Piet Mondrian
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) er en italiensk maler og billedhugger, en sentral skikkelse i futurismen. Han begynner sin karriere i en neoimpresjonistisk divisjonistisk åre, under påvirkning av Pellizza og Previati, før han i 1910 undertegner Futurismens manifest sammen med Marinetti. Han forvandler da det delte strøket til bevegelse, til kroppens energi, til den moderne maskins hastighet. La Ville qui monte og Stati d'anime er hans futuristiske mesterverk. Han dør i Sorte i 1916, rammet av et hestefall under en militærøvelse, 33 år gammel. Han stiller jevnlig ut ved Biennalen i Venezia, ved Galerie Bernheim-Jeune i Paris, og undertegner de futuristiske manifestene med Marinetti. Museet for Futurismen i Roma og Metropolitan Museum oppbevarer hans verker. Han stiller ut ved Galerie Bernheim-Jeune i Paris fra 1911, og undertegner de futuristiske manifestene med Marinetti samme år. Han representerer fransk divisjonistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, og samarbeider med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skjønne kunster i Lyon oppbevarer hans verker. Han reiser i Italia, Belgia og England, der han utveksler ideer med lokale neoimpresjonistiske malere, og stiller ut i flere parisiske avantgardegallerier.
Se samlingen Umberto Boccioni
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) er en fransk maler, en av grunnleggerne av kloisonnismen og syntetismen, ved siden av Paul Gauguin og Louis Anquetin. Utdannet ved atelier Cormon i Paris i 1884, møter han der Louis Anquetin og deretter Vincent van Gogh, som han innvier i syntetistiske og japonistiske teorier. Han utvikler en personlig teknikk med kloisonnistisk strøk, der fargeplanene støter mot hverandre i innrammede flater, og praktiserer kortvarig syntetisk divisionisme på slutten av 1880-tallet. Han er skaperen av Madeleine au tombeau, Pardon de Pont-Aven og de symbolistiske selvportrettene med hatt. Han reiser i Italia, Egypt og Sørøst-Asia, og avslutter livet i Paris. Han dør i 1941, en sentral skikkelse i den symbolistiske og syntetistiske avantgarden fra slutten av det 19. århundre. Han stiller jevnlig ut ved Stue des Indépendants og Stue d'Automne, og representerer fransk symbolistisk maleri i flere internasjonale utstillinger. Musée d'Orsay, Fondation Salomon i Paris og museet for skjønne kunster i Quimper oppbevarer hans symbolistiske og syntetistiske verker. Han samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, blant dem La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image, og signerer frontispiss for kunstutgivelser.
Se samlingen Émile Bernard
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) var en fransk neoimpresjonistisk maler, direkte elev av Paul Signac. Han tok i bruk den delte penselstilen helt fra begynnelsen av 1900-tallet, stilte ut ved Stueg des Indépendants, og malte landskap fra Bretagne, Normandie og middelhavshavner, dekomponert i små fargede prikker. Han signerte omslag for Gazette des Beaux-Arts, plakater fra Belle Époque, og drev også med grafikk. Han døde tidlig i Paris i 1927, 49 år gammel, og etterlot seg en rikholdig og lysende produksjon, som i dag finnes i flere franske regionale samlinger. Han stilte regelmessig ut ved Stueg des Indépendants, d'Automne og des Tuileries, og signerte omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter. Musée des Beaux-Arts de Lyon oppbevarer flere av hans divisionistiske verker. Han malte landskap fra Provence, parisiske motiver og scener fra Middelhavet, dekomponert i delte penselstrøk. Han reiste til Italia, Belgia og England, hvor han utvekslet ideer med lokale neoimpresjonistiske malere. Han malte landskap fra Provence, Bretagne og Middelhavet, dekomponert i delte penselstrøk, og signerte serier med kvinnelige aktstudier og scener fra dagliglivet.
Se samlingen Henri Ottmann
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) er en kunstner av tysk-sveitsisk opprinnelse, oppvokst i Genève, nær symbolistbevegelsen. Han bruker en sein oppdelte penselføring, anvendt på mytologiske figurer, gravmonumenter og frontispisser til bøker. Han illustrerer Baudelaires Les Fleurs du mal, Balzacs La Peau de chagrin og Goethes Faust. Han signerer gravmonumentet til Princesse de Guermantes, stilt ut ved Stues de la Rose-Croix, og blir en skikkelse i den mystiske Belle Époque. Han dør i Avon i 1926, og etterlater seg et tett grafisk og malerisk verk, oppbevart på museet d'Orsay. Han stiller jevnlig ut ved Stue de la Rose-Croix, ved La Libre Esthétique i Brussel, og signerer frontispisser for tallrike symbolistiske bøker. Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorratifs oppbevarer hans verker. Han stiller jevnlig ut ved Stues des Indépendants og des Tuileries, og signerer flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverker. Han underviser ved flere parisiske akademier, blant annet Académie de la Grande Chaumière, og formar flere generasjoner av franske kunstnere tidlig på 1900-tallet. Han samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stiller ut ved flere parisiske og europeiske avantgallerier.
Les om Carlos Schwabe på Wikipedia
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) er en belgisk maler og medgrunnlegger av gruppen Les XX i Brussel i 1883. Han praktiserer pointillisme under innflytelse av Seurat, stiller ut ved Stues des XX, maler landskap fra Maas, scener fra Yser og kvinnelige figurer dekomponert i oppdelte penselstrøk. Han knytter bånd med Van Rysselberghe, Lemmen og Toorop, og samarbeider med avantgardetidsskrifter. Han lever et langt tilbaketrukket liv i Tyskland i mellomkrigstiden, før han vender tilbake for å dø i Belgia i 1951. Hans verk finnes i dag i samlingene til museene for skjønn kunst i Brussel og Verviers. Han stiller jevnlig ut ved Stue des XX i Brussel, ved La Libre Esthétique og ved Wienerseksjonen. Musée des Beaux-Arts i Verviers og de kongelige museene i Brussel oppbevarer hans divisionistverker. Han representerer fransk divisionistisk maleri ved flere internasjonale utstillinger og samarbeider med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon oppbevarer hans verker. Han representerer fransk nyimpresjonistisk maleri ved flere internasjonale utstillinger, blant annet Veneziabiennalen, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Les om Willy Schlobach på Wikipedia
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) er en italiensk maler fra Napoliskolen, en sentral skikkelse i italiensk naturalistisk realisme. Utdannet ved Accademia di Belle Arti i Napoli, praktiserer han landskap, stilleben og genrescener med et tidlig bekymring for realismen i friluftsmaleri. Hans elever ved Accademia i Napoli blir flere skikkelser innen italiensk verisme sent på 1800-tallet. Han er den eldre broren til maleren Giuseppe Palizzi. Han dør i Napoli i 1899, som en sentral figur innen italiensk malerkunst på 1800-tallet, i dag oppbevart ved museene i Capodimonte og GAM i Napoli. Han stiller jevnlig ut i Napoli, Roma og Milano, og representerer italiensk realistisk malerkunst ved flere internasjonale utstillinger. Capodimonte-museet og GAM i Napoli oppbevarer hans naturalistiske landskap. Han stiller jevnlig ut ved Stues des Indépendants og des Tuileries, og signerer flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans hovedverker. Han maler landskap fra Provence, Bretagne og Middelhavet, dekomponert i oppdelte penselstrøk, og signerer serier av kvinnelige akter og scener fra dagliglivet. Han samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stiller ut ved flere parisiske og europeiske avantgallerier.
Les på Wikipedia Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) var en italiensk maler og en pionér for divisionismen i Italia. Ut dannet i Genova, han reiste til Sveits, Frankrike og England, hvor han oppdaget malerkunsten i friluft og fargeteoriene. Han underviste ved Accademia Albertina i Torino, hvor han utdannet Segantini, Pellizza og Morbelli, som skulle bli de italienske mesterne i divisionismen. Hans alpine landskap, hans utsyn over Genova og hans studier av lyset i Liguria er hans mesterverk. Han døde i Torino i 1882, kort tid før den offisielle fødselen av bevegelsen han hadde forberedt. Han underviste ved Accademia Albertina i Torino, som han ble direktør for i 1869. Han utdannet Segantini, Pellizza og Morbelli. GAM i Torino og Pinacoteca Civica i Torino bevarer hans landskap. Han underviste ved Accademia Albertina i Torino, som han ble direktør for i 1869, og utdannet Segantini, Pellizza og Morbelli. Han representerte fransk divisionistisk malerkunst på flere internasjonale utstillinger og samarbeidet med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skjønne kunster i Lyon bevarer hans verker. Han stilte regelmessig ut hos Société des Artistes Indépendants, som han ble medlem av, og han laget litografiske plakater for den parisiske Belle Époque.
Les på Wikipedia Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) var en mindre kjent italiensk maler, men en interessant skikkelse innenfor den lombardiske divisionismen. Ut dannet ved Accademia di Brera i Milano, han brukte den delte penselstrøken i landskap fra Brianza, utsyn over Comosjøen og portretter av den milanesiske borgerskapet. Han stilte ut på salongene i Milano og Venezia og ved de internasjonale biennalene. Han underviste ved Accademia di Brera, hvor han utdannet flere generasjoner av lombardiske kunstnere. Han døde i Milano i 1929 og etterlot seg et lysende verk som fortjener å bli gjenoppdaget i de lombardiske samlingene. Han stilte regelmessig ut ved biennalen i Venezia og salongene i Milano, og underviste ved Accademia di Brera helt frem til sin død. GAM i Milano og Pinacoteca Civica i Como bevarer hans verker. Han underviste ved Accademia di Brera helt til sin død i 1929 og utdannet flere generasjoner av lombardiske kunstnere. Han malte landskap fra Provence, utsyn over Paris og scener fra Middelhavet, brutt ned i delte penselstrøk. Han reiste i Italia, Belgia og England, hvor han utvekslet ideer med lokale neoimpresjonistiske malere. Han underviste ved flere parisiske akademier, blant annet Académie de la Grande Chaumière, og utdannet flere generasjoner av franske kunstnere tidlig på 1900-tallet.
Les på Wikipedia Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) var en italiensk divisionistisk maler, spesialist på scener fra milanesisk dagligliv og lombardiske landskap. Ut dannet ved Accademia di Brera i Milano, hvor han møtte Previati, Segantini og Morbelli, han tok i bruk den delte penselstrøken på 1890-tallet og stilte regelmessig ut ved biennalen i Venezia. Hans scener fra arbeiderklassens vilkår, hans snødekte landskap og hans portretter av det milanesiske borgerskapet er hans mesterverk. Han døde i Milano i 1932, en original skikkelse i den italienske sosiale divisionismen, i dag representert ved GAM i Milano og Pinacoteca di Brera. Han stilte ut ved biennalen i Venezia fra 1887, hvor han representerte italiensk divisionistisk malerkunst. GAM i Milano, Pinacoteca di Brera og museet d'Orsay bevarer flere av hans divisionistiske verker. Han underviste ved Académie de la Grande Chaumière, stilte ut ved biennalen i Venezia og laget omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter tidlig på 1900-tallet. Han representerte fransk neoimpresjonistisk malerkunst på flere internasjonale utstillinger, blant annet ved biennalen i Venezia, Stue d'Automne og Royal Academy i London. Han samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stilte ut ved flere parisiske og europeiske avantgardsgallerier.
Les på Wikipedia Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) var en italiensk neoimpresjonistisk og divisionistisk maler, spesialist på landskap fra Ossola-dalen og Maggioresjøen. Ut dannet ved Accademia Albertina i Torino, han var direkte elev av Pellizza da Volpedo og Segantini. Han brukte den delte penselstrøken i fjellandskap, utsyn over sjøen og scener fra det landlige livet. Han stilte regelmessig ut ved biennalen i Venezia, Stue des Indépendants i Paris og salongene i Milano. Han døde i Prestino i 1968, 97 år gammel, en av de siste italienske malerne i den historiske neoimpresjonistiske bevegelsen. Han bodde i Prestino, hvor han malte landskap fra Ossola helt til sin død i 1968. GAM i Torino og Pinacoteca Civica i Verbania bevarer hans alpine divisionistiske verker. Museet for landskapskunst i Verbania viet ham en stor retrospektiv i 1987. Han stilte regelmessig ut ved salongene for Indépendants og Tuileries, og han laget flere litografiske plakater for Belle Époque. Museet d'Orsay og Centre Pompidou bevarer hans hovedverker. Han reiste i Italia, Belgia og England, hvor han utvekslet ideer med lokale neoimpresjonistiske malere, og stilte ut ved flere parisiske avantgardsgallerier.
Les på Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) var en italiensk maler, spesialisert i divisionisme anvendt på symbolisme og sosialt maleri. Utdannet ved Accademia di Belle Arti i Firenze, møtte han Giovanni Segantini og Giovanni Fattori, stilte ut ved Venezia-biennalen, Stue des Indépendants, og brukte den delte penselstrøken i scener fra bondelivet, toskanske landskap og symbolistiske figurer. Han døde i Firenze i 1943, en original skikkelse i den italienske avantgarden tidlig på 1900-tallet. Han stilte ut ved Venezia-biennalen, Stue des Indépendants, og representerte italiensk symbolistisk maleri i flere store internasjonale utstillinger. Han underviste ved Accademia di Belle Arti i Firenze, der han utdannet flere generasjoner av toskanske kunstnere. Pinakoteket i Brera, Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Roma oppbevarer hans verker. Han representerte fransk divisionistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, og samarbeidet med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris, museet for skjønne kunster i Lyon oppbevarer hans verker. Han samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, inkludert La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, og signerte frontispiser for kunstutgivelser.
Les på Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) var en fransk gravør og maler, spesialisert i tresnitt og bokillustrasjon. Utdannet ved École des Beaux-Arts i Paris, praktiserte han en divisionistisk penselføring anvendt på bretonske landskap, utsyn over bukten ved Saint-Brieuc og scener fra Bretagne, og ble en av de viktigste tresnitterne under Belle Époque. Han stilte jevnlig ut ved Stue de la Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes Graveurs Français, og signerte illustrasjoner for La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image. Han døde i Paris i 1949, en original skikkelse i fransk grafikk tidlig på 1900-tallet. Museet for skjønne kunster i Saint-Brieuc, Bibliothèque des Arts Dekorratifs i Paris oppbevarer flere av hans trykk og illustrasjoner fra Belle Époque. Han malte landskap fra Provence, utsyn over Paris, scener fra Middelhavet, brutt ned i delte strøk. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale neo-impresjonistiske malere. Han malte landskap fra Provence, Bretagne og Middelhavet, brutt ned i delte strøk, og signerte serier med kvinnelige akter og scener fra dagliglivet.
Les på Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) var en fransk postimpresjonistisk maler, spesialisert i landskaper fra Franche-Comté og den delte penselføringen anvendt på fjelllandskap. Utdannet ved École des Beaux-Arts i Paris, praktiserte han pointillisme i utsyn over Jura, vogeserlandskap og vinterscener, under innflytelse av Seurat og Signac. Han stilte ut ved Stue des Indépendants, Stue d'Automne, og ble sociétaire av Société Nationale des Beaux-Arts. Han døde i Lons-le-Saunier i 1937, en diskret skikkelse i den franske avantgarden under Belle Époque, i dag bevart ved museet for skjønne kunster i Lons-le-Saunier. Han stilte ut ved Stue des Indépendants, Stue d'Automne, og ble sociétaire av Société Nationale des Beaux-Arts. Museet for skjønne kunster i Lons-le-Saunier, Musée d'Orsay oppbevarer hans divisionistiske landskap. Han underviste ved Académie de la Grande Chaumière, stilte ut ved Venezia-biennalen, og signerte omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter tidlig på 1900-tallet. Han stilte jevnlig ut ved Société des Artistes Indépendants, der han ble sociétaire, og signerte litografiske plakater for den parisiske Belle Époque. Han samarbeidet med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stilte ut i flere parisiske og europeiske avantgallerier.
Les på Wikipedia Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) var en fransk maler, studiekamerat av Matisse ved École des Beaux-Arts i Paris. Han utøvde kortvarig den neoimpresjonistiske delte penseltilnærmingen under innflytelse av Signac, før han sluttet seg til fauvismen i 1905 sammen med Derain, Vlaminck og Manguin. Havne-landskap, Seine-bilder, scener fra Le Havre, Alger og Marseille var hans favorittemner. Han malte hele livet med et blikk for lyset og den geometriske komposisjonen, noe han skyldte like mye den tidlige pointillismen som den moderne fauvismen. Han døde i Paris i 1947, en tilbakeholden, men respektert skikkelse innen fransk malerkunst på 1900-tallet. Han stilte jevnlig ut på Stue d'Automne, der han ble societaire, og han reiste i Algerie, Italia og Tyskland. Musée d'Orsay og Musée d'Art Moderne de Paris oppbevarer flere av hans havne-landskap. Han stilte jevnlig ut på Stue des Indépendants og Stue des Tuileries, og han signerte flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou oppbevarer hans viktigste verker. Han underviste ved flere parisiske akademier, blant annet Académie de la Grande Chaumière, og formet flere generasjoner av franske kunstnere tidlig på 1900-tallet.
Se samlingen av Albert Marquet
#44André Derain
André Derain (1880-1954) var en fransk maler som gikk gjennom en kort pointillistisk periode, anvendt på landskaper fra Marne-breddene i 1904-1905, før han sluttet seg til Matisse i fauvismen i 1905 sammen med Vlaminck. Hans landskaper fra London, Collioure og L'Estaque, hans skulpturer og hans aktstudier er hans mesterverk. Han beveget seg deretter mot en moderne klassisisme, aktstudier og mytologiske komposisjoner, under innflytelse av Cézanne og Poussin. Han engasjerte seg i samarbeidet med Vichy-regjeringen under krigen, noe som varig skadet hans omdømme. Han døde i Chambourcy i 1954 og etterlot seg et sammensatt og splittende verk. Han stilte ut i London i 1906, på Stue d'Automne, og signerte med Vlaminck i 1905. Musée d'Art Moderne de Paris og Musée de Grenoble oppbevarer hans fauvistiske og pointillistiske landskaper fra perioden 1904-1905. Han representerte fransk divisionistisk malerkunst i flere internasjonale utstillinger, og han bidro til flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon oppbevarer hans verker. Han representerte fransk neoimpresjonistisk malerkunst i flere internasjonale utstillinger, blant annet Venezia-biennalen, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen av André Derain
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) var en fransk maler som gikk gjennom den neoimpresjonistiske delte penseltilnærmingen tidlig på 1900-tallet, før han ble en av grunnleggerne av kubismen sammen med Gleizes, Le Fauconnier og Lhote. Hans landskaper fra Côtes-du-Nord, hans akter og hans portretter ble først brutt ned i små fargede penselstrøk, deretter i geometriske former. Han signerte i 1911 avhandlingen Du cubisme sammen med Gleizes og stilte ut på Stue des Indépendants. Han beveget seg deretter mot en mer lyrisk kubisme, aktstudier og kvinnelige figurer, helt frem til sin død i 1956. Han regnes i dag som en av de anerkjente mesterne innen kubismen. Han stilte jevnlig ut på Stue des Indépendants og Stue d'Automne, og signerte avhandlingen Du Cubisme i 1911. Musée d'Art Moderne de Paris og Centre Pompidou oppbevarer hans kubistiske og før-kubistiske verker. Han malte landskaper fra Provence, parisiske motiver og scener fra Middelhavet, brutte ned i delte penselstrøk. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale neoimpresjonistiske malere. Han reiste i Italia, Belgia og England, der han utvekslet ideer med lokale neoimpresjonistiske malere, og han stilte ut på flere parisiske avantgallerier. Han bidro til flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og stilte ut på flere parisiske og europeiske avantgallerier.
Se samlingen av Jean Metzinger
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay lærte sitt håndverk i Paris, ved Académie Julian, der han omgiktes Jean Metzinger og oppdaget pointillismens lære fra Seurat og Signac, før han møtte Sonia Terk i 1908, som han sammen med skulle grunnlegge det orfiske eventyret. Hans foretrukne grep er den divisionistiske penseltilnærmingen, splittet opp i vibrerende partier som stiller komplementærfargene ved siden av hverandre etter prinsippet om samtidige kontraster fra Chevreul, og som gjennom fargenes rene støt skaper en optisk dybde og en bevegelse som pulveriserer figuren. Hans fargede skiver, soler, måner og buer, som har blitt arketypiske, får fargen til å rotere rundt seg selv helt til den frembringer en lyrisk abstraksjon, som danner grunnlaget for den moderne kinetikken. *La Tour Eiffel* fra 1910 er selve inkarnasjonen av denne syntesen: Jerndamen er oppløst i fragmentariske plan der det oksyderte jernet samtaler med himmelens koboltblå, mens haussmannske vertikaler står side om side med metallbuen i en simultan symfoni der strukturen blir rytme. *Premier Disque simultané*, malt i 1912, driver logikken enda lenger ved å sprenge enhver referanse for kun å la kromatiske buer i rotasjon stå overfor hverandre, nesten musikalske, som varsler Kupkas og Kandinskys undersøkelser. Medgrunnlegger av orfismen sammen med Apollinaire, ga Delaunay kubismen en sensorisk og kromatisk dimensjon som verken Braque eller Picasso hadde våget, og gjorde den rene fargen, heretter, til et selvstendig materiale, verdig en kunsthistorie for seg selv.
Se Robert Delaunay-samlingen
#47Sonja Delaunay
Hun ble født i Ukraina, studerte i Karlsruhe hos Schmidt-Reutte, og dro deretter til München og til slutt Paris, der hun giftet seg med Robert Delaunay i 1910 og ble hans ledsager i orfismen. Hun overfører de samtidige fargekontrastene til stoff, kjoler, karosserier og plakater, og gjør klesplagget til et kinetisk og bærbart kunstverk. Metoden hennes kombinerer kromatiske skiver, konsentriske sirkler og levende side-om-side-stillinger som bryter rommet opp i optiske vibrasjoner, og nekter å hierarkisere mellom stor kunst og håndverk. Den samtidige kjolen hun tegner i 1913 til Bal Bullier illustrerer dette programmet: et unikt plagg der farge er tenkt som kroppslig rytme, og som hun viderefører i 1918 med kostymene til balletten Cléopâtre for Diaghilevs Ballets russes. I dag oppbevarer hun 191 verk, rangert som nummer 47, og hun banet vei for den anvendte kunsten i det 20. århundre og varslet både Op Art og Pop Art, ved å vise at den kromatiske moderniteten ikke lukker seg inne i lerretet, men invaderer dagliglivet. Han samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, blant dem La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, og signerer frontispisser for kunstutgivelser.
Les om Sonja Delaunay på Wikipedia
De italienske divisionistene (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italia tok i bruk divisionismen med Giovanni Segantini (1858-1899), som overfører systemet til fjellet, Gaetano Previati (1852-1920), som driver det mot symbolismen, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), som av dette henter Le Quatrième État, Angelo Morbelli (1853-1919), som gjør det til et redskap for sosial fordømmelse, og Plinio Nomellini (1866-1943), som glir over i mystikkens symbolisme.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) er en fransk maler fra skolen i Marseille, nær Matisse og futurismen. Han praktiserer kortvarig den neoimpresjonistiske delte pensel fra 1900, i tradisjonen etter Signac og Cross, før han slutter seg til fauvismen og deretter vender tilbake til en lysende figural fremstilling. Landskaper fra Marseille, kvinnelige aktmodeller, portrett av modeller, scener fra Middelhavet er hans yndlingsmotiver. Han stiller ut på Stue d'Automne, reiser til Marokko med Matisse i 1912. Han dør i Paris i 1965, hundreåring og respektert figur i det franske maleriet på 1900-tallet. Han stiller jevnlig ut på Stue d'Automne, der han blir sociétaire, og reiser i Italia, Marokko og Hellas, der han maler lysende landskaper. Musée d'Orsay og Musée Matisse i Nice oppbevarer verkene hans. Han reiser i Italia, Marokko og Hellas, der han maler lysende landskaper. Musée d'Orsay og Musée Matisse i Nice oppbevarer verkene hans. Han maler landskaper fra Provence, parisiske motiver, scener fra Middelhavet, brutt ned i delte penselstrøk. Han reiser i Italia, Belgia og England, der han utveksler ideer med lokale neoimpresjonistiske malere. Han reiser i Italia, Belgia og England, der han utveksler ideer med lokale neoimpresjonistiske malere, og stiller ut i flere parisiske avantgarde-gallerier.
Les om Charles Camoin på Wikipedia
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) er en fransk maler nær Toulouse-Lautrec og Van Gogh. Han praktiserer kortvarig den neoimpresjonistiske delte penselen på slutten av 1880-tallet, i landskaper og interiørscener brutt ned i små fargede penselstrøk, før han beveger seg mot kloisonnisme og «flate-stilen» som påvirker Van Gogh og den parisiske avantgarden. Han stiller ut på Stues des Indépendants, på Chat Noir, og samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter. Han fjerner seg gradvis fra malerkunsten ved begynnelsen av det 20. århundret, og vier siste del av livet til historisk forskning. Han dør i Paris i 1932, en diskré figur i Belle Époques avantgarde. Han stiller jevnlig ut på Stue des Indépendants og på Chat Noir, og samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque. Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorratifs oppbevarer flere av verkene hans. Han underviser ved Académie de la Grande Chaumière, stiller ut ved Venezia-biennalen, og signerer omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter ved begynnelsen av det 20. århundret. Han samarbeider med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, blant dem La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, og signerer frontispisser for kunstutgivelser.
Se Louis Anquetin-samlingen
Postpunktøristene og forlengelsene (1900-1944)
Fra Matisse til Henri Epstein, den delte etterrøret
På begynnelsen av 1900-tallet ble pointillismen utslitt som et strengt system, men den gjennomsyret alle de påfølgende bevegelsene. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949) bar videre spor av den i sin divisjonistiske fase. Modellen næret den italienske futurismen (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), orfismen til Robert Delaunay (1885-1941), og til og med den tidlige abstraksjonen til Mondrian.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) begynte karrieren i en nyimpresjonistisk åre, under direkte innflytelse fra Paul Signac. Maleriet hans Luxe, calme et volupté (1904) er en direkte anvendelse av divisjonistenes teorier, dekomponert i små fargede strøk. Han utviklet seg deretter mot fauvismen i 1905, der han ble lederen sammen med Derain, Vlaminck, Marquet og Manguin. La Danse, La Musique, odaliskene og de utklipte gouachene er hans mesterverk. Han døde i Nice i 1954, en av de største franske malerne på 1900-tallet, hvis nyimpresjonistiske periode forblir avgjørende for å forstå modernismens tilblivelse. Han stilte ut på Stue d'Automne i 1903 og 1905, der han ble lederen for gruppen sammen med Derain, Manguin og Marquet. Musée Matisse i Nice, Musée d'Orsay og Centre Pompidou tar vare på hans viktigste verker fra 1900-tallet. Han underviste ved Académie de la Grande Chaumière, stilte ut ved Venezia-biennalen, og signerte omslag for flere parisiske kunsttidsskrifter tidlig på 1900-tallet. Han malte landskaper fra Provence, Bretagne og Middelhavet, dekomponert i delte strøk, og signerte serier med kvinnelige aktstudier og scener fra dagliglivet.
Se samlingen Henri Matisse
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892-1944) var en maler født i Lyon, utdannet i Paris i atelieret til Paul Signac, deretter hos Jules Adler. Han praktiserte den nyimpresjonistiske delte penselstrøken i landskaper fra Bretagne, Paris-bilder og aktstudier. Han stilte ut på Stue des Indépendants og Stue des Tuileries, reiste til Italia, Hellas og Nord-Afrika. I 1944 ble han deportert til Auschwitz, der han døde. Karrieren ble tragisk avbrutt, men han etterlot seg et tett og lyssterkt verk, som kritikere har gjenoppdaget siden 1990-tallet. Musée de Pontoise og Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme tar vare på hans arbeider. Han stilte jevnlig ut på Stue des Indépendants, Stue d'Automne og Stue des Tuileries, og reiste til Italia, Hellas og Nord-Afrika. Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme og Musée de Pontoise tar vare på hans verker. Han representerte fransk divisjonistisk maleri i flere internasjonale utstillinger, og samarbeidet med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon tar vare på hans arbeider. Han underviste ved flere parisiske akademier, blant annet Académie de la Grande Chaumière, og formet flere generasjoner av franske kunstnere tidlig på 1900-tallet.
Les om Henri Epstein på Wikipedia
For å fortsette omvisningen
Kilder, samlinger og stier som virkelig er knyttet til emnet
Noen nyttige referanser for å verifisere informasjonen, sammenligne frie bilder og utvide lesingen uten å havne på et museum som ikke har bedt om det.
Malere å (gjen)oppdage i denne topplisten over pointillister
Nyttige innlegg på bloggen
Nyttige kilder om dette emnet
- Wikipedia FR — Pointillisme
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia FR — Néo-impressionnisme
- Wikidata — Pointillisme (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, pointillisme
- Tate — Neo-Impressionism guide
- The Met — Neo-Impressionism
- MoMA — Divisionism & Neo-Impressionism
Få fargevitenskapen inn i hjemmet
Pointillismen er uten tvil den mest tekniske bevegelsen i malerkunstens historie — hvert strøk er beregnet, hver farge er målt. En tro kopi på lerret, plassert i et lyst kontor eller en moderne stue, er nok til å fremkalle denne vitenskapelige presisjonen. Alle verkene i denne Topp 50-listen er tilgjengelige som reproduksjoner på lerret i vår kolleksjon — med spesiell vekt på troskap til de opprinnelige fargetonene og formatene.
0 commentaire