Topp 100 · Spansk maleri
De 100 malerne som forteller historien om Spania
Fra Velazquez til Picasso, fra Sevilla til Barcelona: fem århundrer med lys, glød, kritikk og avantgarde.
Spansk maleri er ikke en eneste bevegelse, men en historie laget av mektige hjem. Toledo og Castilla ønsker flamsk arv og El Greco velkommen; Sevilla blir et av sentrene for europeisk barokk; Valencia utvikler sine altertavler og deretter sin luminisme; Madrid konsentrerer hoffet og Prado; Catalonia og Baskerland åpner endelig veien for modernismen og avantgardene.
Hoff, tro, landskap, modernitet og avantgarde.
Gullalderen
Retten, Kirken og verkstedet finner opp en ny tilstedeværelse
På 1600-tallet forvandlet Velázquez, Zurbaran, Murillo og Ribera naturalismen til åndelig, politisk og menneskelig språk. Chiaroscuro avslører like mye materialet til et plagg som verdigheten til et ansikt, mens stilleben og portretter blir laboratorier for blikket.
Moderniteter
Goya åpner et brudd som Picasso, Miro og Dalí utvider
Fra svart romantikk til avantgardene stiller spansk kunst spørsmålstegn ved vold, drømmer og selve konstruksjonen av bildet Paris spiller en avgjørende rolle, men middelhavslys, regionale identiteter, borgerkrig og eksil gir denne forskningen sin spesielle spenning.
Kriteriene
Påvirkning, styrke av verk og plass i museer
Rangeringen skjærer seg med historisk betydning, språkets originalitet, kvalitet på bevarte verk og evne til å representere et kunstnerisk hjem Rangeringen bevarer de femti kunstnerne i den gamle utgaven og legger til femti essensielle figurer for bedre å dekke altertavler, regionale skoler, historiemaleri, landskap og moderne skapelse.
Topp 10
Ti mestere som endret maleriets historie
Fra Velázquez til Dalí har disse verkene fornyet portrettet, lyset, det politiske blikket og modernitetens språk.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez gir et suverent blikk våren til et maleri som går utover hans tid. Meninas, The Surrender of Breda og Venus in Her Mirror lar oss følge oppfinnelsene uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Diego Velazquez-kolleksjonen
#2
Francisco Goya
I Francisco Goya organiserer kritisk visjon både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra 3. mai 1808 til Les Caprices, deretter til Saturn slukte sønnen, ble språket forvandlet samtidig som man beholdt en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se Francisco Goya-samlingen
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon avslører det vesentlige ved Pablo Picasso: plastbrudd, men også en akutt oppmerksomhet på lys og tilstedeværelse. Guernica og Life viser hvordan denne forskningen utvides til andre emner.
Les biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#4
El Greco
El Grecos styrke ligger i åndelig momentum, utført med sjelden sammenheng. Begravelsen av grev Orgaz tilbyr direkte inngang, mens View of Toledo og The Laocoon kaster lys over de påfølgende bevegelsene i praksisen hans.
Se El Greco-kolleksjonen
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí inntar en unik plass i spansk maleri på grunn av sin følelse av paranoid illusjon. Sammenligningen mellom The Persistence of Memory, Christ of Saint John of the Cross og Dream forårsaket av flukten til en bie avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Les Salvador Dalís biografi på Wikipedia
#6
Joan Miro
Snarere enn en effekt av stil, blir kosmisk tegn for Joan Miro en måte å tenke på bildet. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin og Bleu II bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og moderne syn.
Les Joan Miros biografi på Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Med Promenade au bord de la mer påtvinger Joaquin Sorolla en visjon basert på middelhavslys. Trist arv og Cousant la voile bekrefter dens evne til å fornye fag samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran forvandler lysende askese til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Saint Serapion, Agnus Dei og Saint Casilde markerer tydelig denne utviklingen.
Se Francisco de Zurbaran-samlingen
#9
Bartolome Esteban Murillo
Arbeidet til Bartolomé Esteban Murillo kan gjenkjennes som andakt sødme, aldri behandlet som en enkel formel. Mellom The Immaculate Conception, The Young Beggar og Children Eating Grapes, får det igjen i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kolleksjonen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera fortjener å bli sett på utover kategorier takket være tragisk materiale. Martyrdommen til Saint Bartholomew utgjør et viktig landemerke; Fotboten og Apollo og Marsyas avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjon.
Se Jusepe de Ribera-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Fra avantgardene til altertavlens mestere
Kubisme, materie og surrealisme dialog her med de store gotiske, renessanse- og barokkarvene på halvøya.
#11
Juan Grey
Juan Gris gjør kubistisk arkitektur til våren i et maleri som går utover hans tid Portrett av Picasso, Le Petit Déjeuner og Stilleben med rutete duk lar oss følge hans oppfinnelser uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Juan Gris-samlingen
#12
Antoni Tàpies
Hos Antoni Tàpies organiserer veggmalerimateriale både komposisjonen og forholdet til betrakteren. Fra Grey Matter til Grand X, deretter til Pintura, blir språket transformert samtidig som det beholder en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Les biografien om Antoni Tàpies på Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
Den hellige Dominikus av Silos avslører det vesentlige ved Bartolomé Bermejo: flamboyant presisjon, men også en akutt oppmerksomhet på lys og tilstedeværelse. Pietà Desplà og Resurrection viser hvordan denne forskningen utvides til andre emner.
Se Bartolomé Bermejo-kolleksjonen
#14
Pedro Berruguete
Pedro Berruguetes styrke ligger i humanistisk overgang, utført med sjelden sammenheng. Auto-da-fé ledet av Saint Dominic tilbyr direkte inngang, mens konger av Israel og Saint Peter the Martyr kaster lys over de påfølgende endringene i praksisen hans.
Se Pedro Berruguete-kolleksjonen
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego inntar en unik plass i spansk maleri gjennom sin sans for gotisk drama. Sammenligningen mellom Vault of the Sky, Altertavlen til San Ildefonso og Pietà avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Se Fernando Gallego-kolleksjonen
#16
Luis de Morales
Heller enn en effekt av stil, blir hellig intimitet for Luis de Morales en måte å tenke bildet på Ecce Homo, Virgin and Child og Pietà bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og moderne syn.
Se Luis de Morales-samlingen
#17
Juan Sanchez Cotan
Med kvede, kål, melon og agurk påtvinger Juan Sanchez Cotân en visjon basert på stillhet av ting Stilleben med vilt og Cartuja de Granada bekrefter sin evne til å fornye fag samtidig som den opprettholder en svært personlig konstruksjon.
Se Juan Sanchez Cotân-samlingen
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello forvandler kongelig avstand til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Portrett av Philip II, Infanta Isabel Clara Eugenia og Habsburg-portretter markerer tydelig denne utviklingen.
Se Alonso Sanchez Coello-kolleksjonen
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Arbeidet til Juan Pantoja de la Cruz kan gjenkjennes av Habsburg seremoniell, aldri behandlet som en enkel formel. Mellom Philip III, Margaret av Østerrike og Infanta Ana Mauricia, får det etter tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Juan Pantoja de la Cruz-kolleksjonen
#20
Claudio Coello
Claudio Coello fortjener å bli sett utover kategorier gjennom liturgisk teater. Tilbedelsen av den hellige form utgjør et viktig landemerke; Triumfen til Saint Augustine og Charles II avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjon.
Se Claudio Coello-kolleksjonen
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda gjør hoffpsykologi til våren i et maleri som går utover hans tid Charles II, La Monstrua desnuda og Court Portraits lar oss følge oppfinnelsene uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Se Juan Carreño de Miranda-samlingen
#22
Francisco ribalta
I Francisco Ribalta organiserer mystisk chiaroscuro både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Kristus kysser sankt Bernard til sankt Frans trøstet av en engel, deretter til Vision of sankt Bruno, blir språket forvandlet samtidig som man beholder en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se Francisco Ribalta-kolleksjonen
#23
Juan de Valdés Leal
I ictu oculi avslører det vesentlige av Juan de Valdés Leal: brutal forfengelighet, men også en akutt oppmerksomhet på lys og tilstedeværelse. Finis gloriae mundi og Assumption viser hvordan denne forskningen utvides til andre emner.
Se Juan de Valdés Leal-samlingen
#24
Luis Melendez
Luis Meléndez sin styrke ligger i daglig materiale, utført med sjelden sammenheng. Stilleben i Prado tilbyr en direkte inngang, mens Melon et pærer og Bodegon aux fiken belyser de påfølgende bevegelsene i praksisen hans.
Se Luis Meléndez-kolleksjonen
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu inntar en unik plass i spansk maleri gjennom sin følelse av akademisk ynde. Sammenligningen mellom Pilar Frescoes, Olympus og Portraits avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Se Francisco Bayeu-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Fra romantikken til 1900-tallets brudd
Landskap, portrett, katalansk modernisme og avantgarder forteller historien om et Spania som konfronterer Paris, krig og eksil.
#26
Luis Paret og Alcazar
Heller enn en effekt av stil, blir Madrid-forfining for Luis Paret y Alcazar en måte å tenke image på Antikkbutikken, The Oath of Charles III og Views of Ports fremhever spenningene mellom tradisjon, erfaring og moderne syn.
Se Luis Paret y Alcazar-samlingen
#27
Vicente Lopez Portana
Med Portrait of Goya påtvinger Vicente Lopez Portaña en visjon basert på offisiell presisjon. Ferdinand VII og offisielle portretter bekrefter hans evne til å fornye fag samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Se Vicente Lopez Portaña-samlingen
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny forvandler dyrebar virtuositet til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Vicaria, slaget ved Tetouan og Odalisque markerer tydelig denne utviklingen.
Se Mariano Fortuny-kolleksjonen
#29
Eduardo Rosales
Arbeidet til Eduardo Rosales kan gjenkjennes av historisk tyngdekraft, aldri behandlet som en enkel formel. Mellom Doña Isabel la Catolica som dikterer hennes vilje, Tobias og engelen og portretter, får hun etter tur intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Eduardo Rosales-kolleksjonen
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo fortjener å bli sett utover kategorier takket være sosial eleganse. Grevinnen av Vilches utgjør et viktig landemerke; Aristokratiske portretter og Isabella II avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hennes ambisjon.
Se Federico de Madrazo-kolleksjonen
#31
Martin Rico
Martin Rico gjør reiselys til våren til et maleri som går utover hans tid Utsikt over Venezia, Landskap av Escorial og River banker lar deg følge sine oppfinnelser uten å redusere arbeidet til et enkelt mesterverk.
Se Martin Rico-kolleksjonen
#32
Aureliano de Beruete
I Aureliano de Beruete organiserer kastiliansk nøkternhet både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Views of Toledo til Castilian Landscapes, deretter til Le Manzanares, blir språket transformert samtidig som man beholder en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se Aureliano-samlingen av Beruete
#33
Dario de Regoyos
España negra avslører det vesentlige ved Darío de Regoyos: atmosfærisk modernitet, men også en akutt oppmerksomhet på lys og tilstedeværelse. The Nocturnal Concha and Market viser hvordan denne forskningen utvides til andre emner.
Se Darío de Regoyos-kolleksjonen
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloagas styrke ligger i det strenge Spania, utført med sjelden sammenheng. Blod Kristus tilbyr direkte inngang, mens Portrait of the Duchess of Alba and Women of Sepulveda kaster lys over de påfølgende bevegelsene i hennes praksis.
Se Ignacio Zuloaga-samlingen
#35
Ramon Casas
Ramon Casas inntar en unik plass i spansk maleri på grunn av sin følelse av verdslig linje. Sammenligningen mellom Ramon Casas og Pere Romeu i tandem, The Charge and Portraits avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente bilde.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#36
Santiago Rusiol
Snarere enn en effekt av stil, blir melankolsk hage for Santiago Rusiñol en måte å tenke på bildet. Gardens of Spain, Café des Incohérents og La Morphine bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og moderne syn.
Se Santiago Rusiol-samlingen
#37
Hermen Anglada Camarasa
Med Valenciennes påtvinger Hermen Anglada Camarasa en visjon basert på dekorative farger. Nattkvinner og landskap på Mallorca bekrefter dens evne til å fornye motiver samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Les biografien til Hermen Anglada Camarasa på Wikipedia
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres forvandler andalusisk myte til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen La Chiquita Piconera, Naranjas y limones og Cante hondo markerer tydelig denne evolusjonen.
Se Julio Romero-samlingen av Torres
#39
Maria Blanchard
Maria Blanchards arbeid kan gjenkjennes av sensitiv kubisme, aldri behandlet som en enkel formel. Mellom La Communiante, Cubist Still Life og Maternity, får det igjen i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Maria Blanchard-kolleksjonen
#40
Remedios Varo
Remedios Varo fortjener å bli sett på utover kategorier gjennom narrativ alkymi. Opprettelse av fugler utgjør et viktig landemerke; Utforskning av kildene til Orinoco og The Flight avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved hans ambisjon.
Les Remedios Varos biografi på Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo gjør festlig geometri til våren i et maleri som går utover sin tid La Verbena, Antro de fosiles og Naturalezas vivas lar deg følge oppfinnelsene uten å redusere verket til et eneste mesterverk.
Les Maruja Mallos biografi på Wikipedia
#42
Jose Gutierrez Solana
Hos José Gutiérrez Solana organiserer en populær svart person både komposisjonen og forholdet til tilskueren. Fra La Tertulia del Café de Pombo til Masques, deretter til Processions, transformeres språket samtidig som det beholder en umiddelbart gjenkjennelig identitet.
Se José Gutiérrez Solana-samlingen
#43
Joaquin Mir
Landskap på Mallorca avslører det vesentlige av Joaquin Mir: tellurisk farge, men også en akutt oppmerksomhet på lys og tilstedeværelse.De fattiges katedral og Tarragona viser hvordan denne forskningen utvides til andre emner.
Se Joaquin Mir-kolleksjonen
#44
Daniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diaz sin styrke ligger i et strengt volum, utført med sjelden sammenheng. Fresker i La Rábida tilbyr direkte inngang, mens portretter og gruvearbeidere kaster lys over de påfølgende bevegelsene i praksisen hans.
Les biografien om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Domínguez inntar en unik plass i spansk maleri gjennom sin følelse av surrealistisk ulykke. Sammenligningen mellom elektroseksuell symaskin, avkalkomaner og portretter avslører et verk som er mer mangfoldig enn det mest kjente bildet.
Les biografien om Ôscar Dominguez på Wikipedia
#46
Esteban Vicente
Heller enn en effekt av stil, blir fargerikt felt for Esteban Vicente en måte å tenke bilder på Collager, Abstrakte Komposisjoner og Interiørlandskap bryter ned spenningene mellom tradisjon, erfaring og moderne blikk.
Les Esteban Vicentes biografi på Wikipedia
#47
Antonio Saura
Med korsfestelser påtvinger Antonio Saura en visjon basert på svarte gester. Damer og imaginære portretter bekrefter hans evne til å fornye motiver samtidig som de opprettholder en veldig personlig konstruksjon.
Les Antonio Sauras biografi på Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares forvandler revet materiale til komplett billedvokabular, fra detaljer til den generelle organiseringen av scenen. Cuadros arpilleras, Homunculos og Compositions markerer tydelig denne utviklingen.
Les biografien om Manolo Millares på Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelos verk kan gjenkjennes av middelhavsmateriale, aldri behandles som en enkel formel. Mellom Coupole de Geneve, Bibliothèque sous la mer og Faenas får det igjen i intensitet, frihet og historisk betydning.
Les Miquel Barcelos biografi på Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut fortjener å bli sett på utover kategorier med sprukket portrett. Monumentale portretter utgjør et viktig landemerke; Frida og Coco avslører andre, noen ganger mer intime, aspekter ved ambisjonen hennes.
Les Lita Cabelluts biografi på WikipediaKapittel III · Rangering 51 til 75
Renessanse, gullalder og rettsarv
Valencianske altertavler, Madrid-naturalisme, stilleben og kongelige dekorasjoner avslører dybden av en tradisjon som lenge er oppsummert med noen få navn.
#51
Juan de Flandes
Hoffmaler til Isabella den katolske, Juan de Flandes forener flamsk omhyggelighet med en tyngdekraft som er spesifikk for kastilianske altertavler. De små panelene konstruerer rommet gjennom lys, stoffer og gester med bemerkelsesverdig narrativ presisjon.
Se Juan de Flandes-samlingen
#52
Alejo Fernandez
Mellom Cordoba og Sevilla tar Alejo Fernandez andalusisk maleri fra sengotisk til renessanse. The Virgin of the Navigators avslører hennes talent for å blande andaktsbilder, kollektive portretter og fantasien om maritim ekspansjon.
Se Alejo Fernandez-kolleksjonen
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Opplært i kontakt med Italia introduserte Fernando Yáñez de la Almedina en Leonardesque mildhet og svært mestret arkitektur til Spania. Dens rolige figurer, innhyllet i chiaroscuro, gir den valencianske altertavlen en ny monumental skala.
Se Fernando Yáñez-samlingen av Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip fornyer valenciansk religiøst maleri med balanserte komposisjoner og tette farger.Språket hans, fortsatt festet til altertavlen, forbereder direkte den mer klassiske elegansen til sønnen Juan de Juanes.
Se Vicente Masip-kolleksjonen
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes ga valenciansk renessanse sine klareste og mest minneverdige andaktsbilder Idealiserte ansikter, dristige farger og symmetri tjener som en umiddelbart lesbar spiritualitet for ham.
Se Juan de Juanes-kolleksjonen
#56
Pedro Machuca
Maler og arkitekt, Pedro Machuca bringer tilbake fra Italia en energisk manierisme som vi gjenkjenner ved sine snarveier og sine spente kropper Nedstigningen fra korset oppsummerer denne ambisjonen om å gi den hellige historien en skulpturell kraft.
Se Pedro Machuca-kolleksjonen
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar utviklet et raffinert maleri i Castilla, oppmerksomt på rytmen til gruppene og gjennomsiktigheten til fargene. Altertavlene kombinerer glød, manieristisk eleganse og omhyggelig smak for detaljer.
Se Vivars Juan Correa-samling
#58
Juan Fernandez Navarrete
Kallenavnet "el Mudo", Juan Fernandez Navarrete bringer til Escorial en farge næret av Titian og et dramatisk lys. Dens religiøse scener favoriserer menneskelig tilstedeværelse fremfor dekorativ prakt.
Se Juan Fernandez Navarrete-kolleksjonen
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno kombinerer karavaggesk naturalisme med en klar farge tilegnet i Italia. Hans tilbedelser, sterkt opplyste, lager kostyme- og gestinstrumenter for fortelling.
Se Juan Bautista Maino-kolleksjonen
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente transponerer det venetianske bibelske landskapet til Spania, befolket av dyr og reisende I sine hellige historier er naturen aldri en enkel bakgrunn: den leder blikket og regulerer handlingstiden.
Se Pedro de Orrente-kolleksjonen
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda utmerker seg i forfengeligheter der smykker, klokker, bøker og hodeskaller minner om skjørheten i all besittelse. Det nøyaktige materialet forvandler den moralske leksjonen til et visuelt skue av stor rikdom.
Se Antonio de Pereda-kolleksjonen
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Samarbeidspartner og svigersønn til Velázquez, Martinez del Mazo utvider portrettkunsten til retten uten å bli redusert til imitasjon. Hans syn på Zaragoza og hans familiescener åpner rommet med en enestående atmosfærisk frihet.
Se Juan Bautista Martinez del Mazo-kolleksjonen
#63
Mateo Cerezo
Mateo Cerezo døde veldig ung og etterlot seg et verk der kastiliansk glød ble myk ved kontakt med venetiansk farge. Jomfruene og stillebenene utmerker seg med et smidig materiale og varmt lys.
Se Mateo Cerezo-kolleksjonen
#64
Sebastian av Herrera Barnuevo
Sebastián av Herrera Barnuevo tenker sammen på maleri, skulptur og arkitektur i Madrid til Filip IV. Hans portretter og dekorative oppfinnelser gir hoffbarokken en nervøs, umiddelbart gjenkjennelig eleganse.
Se Sebastián-samlingen av Herrera Barnuevo
#65
Jose Antolinez
José Antolínez er spesielt kjent for sine Immaculées med hovne draperier og himmel krysset av engler. Hans livlige berøring og bevegelsessans letter Madrids religiøse høytidelighet.
Se José Antolinez-samlingen
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante kondenserer leksjonene fra Venezia, Van Dyck og spansk barokk til svært personlige komposisjoner Hans slanke figurer og klare palett gir den hellige historien en nesten musikalsk ynde.
Se Juan Antonio de Frías y Escalante-samlingen
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano gjør blomsterbuketten til en autonom sjanger ettertraktet av Madrid-samlere. Tulipaner, roser og nelliker skiller seg ut mot mørk bakgrunn med en friskhet som kombinerer observasjon og iscenesettelse.
Se Juan de Arellano-kolleksjonen
#68
Tomas Jepp
Tomás Yepes bestiller frukt, bakverk, keramikk og blomster med en veldig valenciansk nøkternhet. Frontaliteten i stillebenene hans opphøyer hver tekstur uten å bryte helhetens meditative stillhet.
Se Tomás Yepes-samlingen
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino var både hofffreskokunstner og den første store historikeren av spansk maleri. Hans enorme omgivelser viser et spektakulært perspektiv, mens biografiene hans fortsatt er en viktig kilde om gullalderen.
Se Antonio Palomino-kolleksjonen
#70
Miguel Jacinto Melendez
Portrett av Philip V, Miguel Jacinto Meléndez følger overgangen fra Habsburgerne til Bourbonene. Han opprettholder spansk tilbakeholdenhet mens han introduserer lettere stoffer og en iscenesettelse inspirert av fransk smak.
Se Miguel Jacinto Meléndez-kolleksjonen
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella dominerer med Bayeu den store offisielle dekorasjonen på slutten av 1700-tallet. Hans fresker og portretter kombinerer akademisk tegning, rokokkofarger og en veldig sikker følelse av monarkisk spektakel.
Se Mariano Salvador Maella-kolleksjonen
#72
Jose del Castillo
José del Castillo oversetter livet i Madrid til animerte billedvevbokser, befolket med spill, turer og håndverk. Dens presise design og dristige farger danner koblingen mellom akademiet og den daglige kronikken.
Se José del Castillo-kolleksjonen
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu observerer populære festivaler, musikere og gatescener med direkte verve Kortene hans til den kongelige fabrikken viser hvordan innredningen kan bli et laboratorium for moderne realisme.
Se Ramon Bayeu-samlingen
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve ble en av aristokratiets mest ettertraktede portrettere under Goyas tid. Hans bilder favoriserer likhet, elegansen til stoffer og en diskret psykologi.
Se Agustin Esteve-kolleksjonen
#75
Jose Aparicio
José Aparicio setter nyklassisistisk strenghet i tjeneste for historiemaleri og monarkisk propaganda. Hans store komposisjoner favoriserer lesbar handling, tydelig tegning og nøye hierarkiske gester.
Se José Aparicio-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Landskap, modernismer og regionale identiteter
Fra Castilla til Baskerland og fra Catalonia til Valencia finner regionale skoler opp andre måter å male lys, arbeid og byen på.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza ser på populære Madrid med en mørk humor arvet fra Goya Hans raske små scener, noen ganger grusomme, fanger sosiale feil uten å miste den romantiske smaken for drama.
Se Leonardo Alenza-kolleksjonen
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez utvider Goyas fantasi til scener med tyrefekting, hekseri og folkemengder. Hans brennende berøring og lysende kontraster gjør ham mye mer enn bare en pastisjør.
Se Eugenio Lucas Velazquez-kolleksjonen
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil forvandler spanske katedraler, ruiner og landskap til romantiske visjoner skutt gjennom med lys. Dens svimlende arkitektur formet også det monumentale bildet av Spania på 1800-tallet.
Se Jenaro Pérez Villaamil-kolleksjonen
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes påla Madrid-akademiet maleri på motivet og fornyet det spanske landskapet varig. Steiner, fjell og underskog observeres der med en nøkternhet som utelukker det enkle pittoreske.
Se Carlos de Haes-samlingen
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert gjør historiemaleriet til et politisk teater for frihet og martyrium.Henrettelsen av Torrijos er slående for sin tomme horisont, sin stillhet og de fordømtes individualiserte verdighet.
Se Antonio Gisbert-samlingen
#81
Jose Casado del Alisal
José Casado del Alisal orkestrerer store nasjonale episoder med nesten sceneklarhet. I The Legend of the Huesca Bell konsentrerer arkitektur, lys og utseende spenningen allerede før handlingen.
Se José Casado del Alisal-kolleksjonen
#82
Raimundo de Madrazo
Med base i Paris forfører Raimundo de Madrazo et internasjonalt klientell med sine verdslige portretter og raffinerte interiører, Hans virtuositet i sateng, blonder og hudtoner illustrerer fin-de-siecle spansk kosmopolitisme.
Se Madrazos Raimundo-kolleksjon
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla kombinerer dokumentarisk bredde og psykologisk intensitet i sine evokasjoner av Jeanne la Folle. Han vet også hvordan han skal male landskapet med en friskhet av berøring som myker opp akademisk høytidelighet.
Se Francisco Pradilla-kolleksjonen
#84
Jose Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero setter sin presisjon som designer til tjeneste for komplekse historiske scener og overbevisende realisme. Prinsen av Viana fremhever kunsten hans med å gjøre innredning til et speil av indre isolasjon.
Se José Moreno Carbonero-kolleksjonen
#85
Jose Benlliure
José Benlliure bygde en karriere mellom Valencia og Roma, og gikk fra portretter til den religiøse eller populære scenen. Dens varme farge og sans for narrativ gir seremonier og hverdagslige emner en umiddelbar tilstedeværelse.
Se José Benlliure-kolleksjonen
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot observerer den valencianske landsbygda, dens arbeidere og dens dyr med en solid naturforskerkultur. Hans direkte maleri, lysende, men uten overdreven idealisering, kunngjør moderne regional smak.
Se Joaquin Agrasot-kolleksjonen
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla sirkulerer lys mellom strandscener, portretter og presseillustrasjoner. Dens elegante design og klare palett følger med moderniseringen av spansk fritid og byliv.
Se Cecilio Pla-kolleksjonen
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn maler havner, hager og kyster med et bevegelig preg som er følsomt for endringer i atmosfæren. Reisene hans ga katalansk impresjonisme en internasjonal åpning, fra Paris til Buenos Aires.
Se Eliseu Meifrèn-kolleksjonen
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell plasserer i sentrum av sitt arbeid de marginaliserte skikkelsene som Barcelona-samfunnet foretrekker å ignorere. Dens mørke pasta, dens foldede silhuetter og dens dempede harmonier gir katalansk modernisme en sjelden sosial tyngdekraft.
Se Isidre Nonell-kolleksjonen
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer forenkler middelhavslandskapet og nakenheten i henhold til et ideal om orden spesifikt for noucentisme. Dens rolige volumer, avrundede åser og tørre lys tilbyr en modernitet i motsetning til modernistisk overflod.
Se Joaquim Sunyer-kolleksjonen
#91
Ricard Canals
Ricard Canals deler opplevelsen av bohemske Paris med Picasso før de utvikler et lysere maleri. Dens dansere, elegante og spanske scener kombinerer grafisk livlighet, dekorative farger og kjent observasjon.
Se Ricard Canals-kolleksjonen
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino gir ut farger gjennom kontakt med Matisse og den parisiske avantgarden. Hager, nakenbilder og andalusiske scener blir felt av rødt, grønt og blått med en vill åpenhet.
Se Francisco Iturrino-kolleksjonen
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introduserte for Baskerland de vågale lærde i impresjonistiske Paris. Dens havne- og landlige scener er konstruert av fleksible flate områder, moderne innramming og atlantisk lys.
Se Adolfo Guiard-samlingen
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta gir monumental verdighet til arbeidere, fiskere og familier i Baskerland, Dens kompakte figurer og syntetiske design gjenspeiler industrialisering uten å forlate poesien i det lokale landskapet.
Se Aurelio Arteta-samlingen
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría forlot industrien sent for å male og assimilerte Gauguin, Van Gogh deretter Fauvism. Hans portretter av intellektuelle og stilleben er basert på en intens farge, strukturert snarere enn beskrivende.
Se Juan de Echevarria-kolleksjonen
#96
Jose Maria Sert
José Maria Sert designer enorme veggsettinger der kraftige kropper er organisert som på en scene. Utvalget av gull, sepia og svart forvandler palasser, hoteller og katedraler til moderne barokkteatre.
Se José Maria Sert-samlingen
#97
Ricardo Baroja
Maler, gravør og forfatter, Ricardo Baroja beskriver bohem, forsteder og populære typer med broderlig ironi. Dens etsninger, med dype svarte, utvider tradisjonen til Goya i Spania på 1900-tallet.
Se Ricardo Baroja-kolleksjonen
#98
Jose Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita fikk et rykte som portrettmaler i svært ung alder takket være strålende håndverk og kompromissløs observasjon. Han beholder også fargen og rytmene til Granada i sine populære scener.
Se José Maria Lopez Mezquita-samlingen
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon konstruerer et kort, gåtefullt og kaldt verk, avbrutt av borgerkrigen.Hans selvportrett i en ulykke kombinerer realistisk presisjon, teatralske omgivelser og forutgående angst.
Se Alfonso Ponce de Leon-kolleksjonen
#100
Angeles Santos
Som sytten år malte Angeles Santos A World, en enorm kosmologi som overveldet den spanske avantgarden. Fantasien hans kombinerer ny objektivitet, surrealisme og indre ensomhet, før den utvikler seg mot en mer intim figurasjon.
Les Angeles Santos' biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til spansk maleri
Biografiske landemerker, attribusjoner og kontekster ble sammenlignet med samlingene og merknadene til store museer. Prado er fortsatt sentral, men Madrid, Barcelona, Bilbao og internasjonale samlinger avslører en mye bredere historie.
Spansk maleri slutter aldri å skifte blikket
Fra stillheten til en bodegon til det ustabile rommet i Meninas, fra Goyas klarhet til fragmenteringen av Picasso, viser disse hundre kunstnerne en tradisjon som er i stand til å gjenoppfinne seg selv uten å miste sin intensitet. Historien kan leses i store museer, men også i regionale verksteder, eksil og dialoger med Europa.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: Velázquez suverene lys, spenningen til Goya, middelhavsbrilliansen til Sorolla, geometrien til Gris eller fantasien til Dalí. Hvert oppslag åpner deretter en reise dedikert til kunstneren.
0 commentaire