Topp 100 · Art Nouveau
De 100 kunstnerne som brakte naturen inn i moderniteten
Fra Klimt til Mucha, fra Brussel til Wien: maleri, plakat, symbolikk og dekorativ kunst rundt 1900.
Art Nouveau dukket opp på slutten av 1800-tallet med en bred ambisjon: å samle arkitektur, møbler, illustrasjon, plakater, smykker og maleri i samme miljø. Dens fleksible linje kommer fra planter, men motivene snakker også om byen, begjær, drømmer og bekymringer i en verden i rask endring.
Maleri, plakat, symbolikk, illustrasjon og brukskunst.
Forstå før du klassifiserer
Art Nouveau er et nettverk av hjem, ikke en eneste stil
I Wien forvandler Klimt portretter og allegori gjennom gull, motiv og frontalitet I Paris lager Mucha, Grasset, Chéret og Toulouse-Lautrec plakater til en offentlig kunst. I Brussel gir Toorop, Khnopff, Delville og dekorativ kunst linjen en symbolsk betydning. I Brussel gir Toorop, Khnopff, Delville og dekorativ kunst linjen en symbolsk betydning. I Glasgow, Barcelona, Helsinki, München og Praha har de samme ambisjonene lokale former.
Naturen gir et vokabular av stengler, blomster, vinger og hår, men bevegelsen er ikke begrenset til arabesken Han arver symbolikk, japonisme, Arts and Crafts-bevegelsen, nabiene og prerafaelittismen Han forberedte også ekspresjonisme, abstraksjon og flere avantgardister fra det 20. århundre.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, plastkvalitet, dekorativ betydning og geografisk mangfold Den samler malere, plakatkunstnere og illustratører som bidro til denne bredere visuelle kulturen rundt 1900.
Trace
Linjen blir struktur, rytme og signatur
Myke, flate konturer og plantemotiver organiserer bildet I plakaten som i maleriet fanger streken blikket før historien brettes ut.
Gjenforene
Grensen mellom kunst og dekorativ kunst er uskarp
Maleri, typografi, glassmalerier, møbler og arkitektur deltar i samme prosjekt: bygge et sammenhengende miljø i stedet for et isolert objekt.
Veksle
Innredningen åpner allerede veien til avantgardene
I Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky eller Klee fører forenklingen av former og fargens autonomi gradvis mot ekspresjonisme og abstraksjon.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som gir bevegelsen dens visuelle identitet
Wienergull, plakat, symbolikk og Nabi-intimitet: ti inngangspunkter til moderniteten rundt 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt forvandler kroppen, portrettet og ornamentet i hjertet av wienermoderniteten.
Se Gustav Klimt-samlingen
#2
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Alphonse Mucha-kolleksjonen
#3
Jan Toorop
Jan Toorop utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#4
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff kombinerer symbolikk, dekorativ linje og åndelig forskning i et av de mest oppfinnsomme sentrene i jugendstil.
Se Fernand Khnopff-kolleksjonen
#5
Gustave Moreau
Gustave Moreau bringer farge, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#6
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#7
Odilon Redon
Odilon Redon bringer farge, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#8
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard bringer farge, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#9
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Édouard Vuillard-kolleksjonen
#10
Maurice Denis
Maurice Denis bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Maurice Denis-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Symbolikk, Nabis og moderne farge
Formene blir enklere, dekoren blir frigjort og bildet blir stedet for en indre opplevelse.
#11
Felix Vallotton
Félix Vallotton bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#12
Louis Anquetin
Louis Anquetin bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Louis Anquetin-kolleksjonen
#13
Emile Bernard
Émile Bernard bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe kombinerer symbolikk, dekorativ linje og åndelig forskning i et av de mest oppfinnsomme sentrene i jugendstil.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#15
George Lemmen
Georges Lemmen kombinerer symbolikk, dekorativ linje og åndelig forskning i et av de mest oppfinnsomme sentrene i jugendstil.
Se Georges Lemmen-samlingen
#16
Anna Boch
Anna Boch kombinerer symbolikk, dekorativ linje og åndelig forskning i et av de mest oppfinnsomme sentrene i jugendstil.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#17
Paul Gauguin
Paul Gauguin bringer farge, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Paul Gauguin-samlingen
#18
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#19
Georges Seurat
Georges Seurat bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#20
Paul Signac
Paul Signac bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Paul Signac-samlingen
#21
Henri Edmond Cross
Henri-Edmond Cross bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour samler farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri Fantin-Latour-kolleksjonen
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner samler farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri Le Sidaner-samlingen
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque bringer farge, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri Lebasque-kolleksjonen
#25
Albert Besnard
Albert Besnard bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Albert Besnard-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Fra Wien til de første avantgardene
Art Nouveau fortsetter inn i ekspresjonisme, fauvisme, kubisme og fremvoksende abstraksjon.
#26
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri-Jean Guillaume Martin-kolleksjonen
#27
Egon Schiele
Egon Schiele forvandler kroppen, portrettet og ornamentet i hjertet av wienermoderniteten.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Alexej von Jawlensky-kolleksjonen
#29
August Macke
August Macke forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral - og Øst-Europa.
Se August Macke-samlingen
#30
Franz Marc
Franz Marc forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Franz Marc-samlingen
#31
Paul Klee
Paul Klee forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral - og Øst-Europa.
Se Paul Klee-samlingen
#32
Henri Matisse
Henri Matisse samler farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri Matisse-samlingen
#33
André Derain
André Derain bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se André Derain-samlingen
#34
Raoul Dufy
Raoul Dufy bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#36
Frantisek Kupka
František Kupka bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Les František Kupkas biografi på Wikipedia
#37
Joaquin Torres Garcia
Joaquin Torres Garcia utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Joaquin Torres Garcia-kolleksjonen
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#39
Francis Picabia
Francis Picabia bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Francis Picabia-samlingen
#40
Fernand Léger
Fernand Léger bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Fernand Léger-kolleksjonen
#41
Juan Grey
Juan Gris utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Juan Gris-samlingen
#42
Albert Gleizes
Albert Gleizes bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Albert Gleizes-kolleksjonen
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonen
#44
Lovis Korint
Lovis Korint forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral - og Øst-Europa.
Se Lovis Korint-samlingen
#45
Max Slevogt
Max Slevogt forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral - og Øst-Europa.
Se Max Slevogt-kolleksjonen
#46
Lesser Ury
Lesser Ury forener symbolikk, syntese av former og dekorativ fornyelse i Sentral- og Øst-Europa.
Se Lesser Ury-kolleksjonen
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Giuseppe De Nittis-kolleksjonen
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi utvider jugendstilen mot ny forskning på linje, farge, symbol og moderne liv.
Se Federico Zandomeneghi-kolleksjonen
#49
Edvard Munch
Edvard Munch forbinder landskap, symboler og kulturell identitet i en nordisk versjon av moderniteten.
Se Edvard Munch-samlingen
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau samler farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se Henri Rousseau-samlingenKapittel III · Rangering 51 til 75
Plakater, prerafaelittisme og middelhavsmodernisme
Art Nouveau-linjen går mellom gate, bok, stue, teater og nasjonale tradisjoner.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter og nattlige portretter blir, under hans nervøse trekk, en uforlignelig kronikk om det moderne parisiske livet.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingen
#52
Aubrey Beardsley
Dens skarpe svart-hvitt forvandler jugendlinjen til en sensuell, ironisk og umiddelbart gjenkjennelig arabeske.
Se Aubrey Beardsley-kolleksjonen
#53
Jules Chéret
En pioner innen den fargeillustrerte plakaten, gir den parisiske gater en gledelig rytme laget av bevegelse, typografi og silhuetter.
Se Jules Chéret-kolleksjonen
#54
Eugene Grasset
Illustrasjon, plakat, møbler og dekorativ kunst lar ham konstruere et sammenhengende språk inspirert av naturen og gammel kunst.
Se Eugène Grasset-kolleksjonen
#55
Georges de Feure
Dens drømmende kvinner, plakater og interiør kombinerer grafisk eleganse, symbolikk og dekorativ raffinement.
Se Georges de Feure-kolleksjonen
#56
Henri Privat-Livemont
Plakatene med kvinnefigurer og plantepynt er blant de reneste uttrykkene for den belgiske jugendlinjen.
Se Henri Privat-Livemont-samlingen
#57
Theophilus Steinlen
Katter, arbeidere og scener fra Montmartre kobler effektiviteten til plakaten til sjenerøs og direkte sosial observasjon.
Se Théophile Steinlen-samlingen
#58
Manuel Orazi
Dens dyrebare grafikk, hieratiske figurer og blomsterdekorasjoner gir fin-de-siecle-illustrasjonen en mystisk atmosfære.
Se Manuel Orazi-kolleksjonen
#59
Franz von Stuck
Myter, begjær og monumentale figurer utfolder seg i et mørkt maleri hvis rammer deltar fullt ut i arbeidet.
Se Franz von Stuck-samlingen
#60
Arnold Boecklin
Dens mytologiske og stille landskap gir næring til europeisk symbolikk og den urovekkende fantasien fra slutten av århundret.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#61
Jean Delville
Spiritualistiske ideer, idealiserte kropper og ambisiøse komposisjoner gir belgisk symbolikk en filosofisk dimensjon.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#62
Leon Spilliaert
Hans selvportretter, diker og nattlige interiører bruker linje og tomhet for å skape en dypt introspektiv modernitet.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#63
Richard Gerstl
Hans frie berøring og hans psykologiske portretter gir Klimts Wien en mer rå stemme, allerede nær ekspresjonismen.
Se Richard Gerstl-samlingen
#64
John william waterhouse
Litterære heltinner, vann, blomster og stoffer utvider den prerafaelittiske fantasien til et veldig populært narrativt maleri.
Se John William Waterhouse-kolleksjonen
#65
Edward Burne-Jones
Hans langstrakte figurer og middelalderhistorier former et dekorativt univers som vil påvirke jugendstilen sterkt.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#66
Dante Gabriel Rossetti
Kvinneportretter, poesi og blomstersymboler gjør ham til en av de store forløperne til fin-de-siecle-estetikk.
Se Dante Gabriel Rossetti-samlingen
#67
Ford Madox Brown
Dens presise realisme, dens ærlige farger og dens historiske emner forbereder flere narrative ambisjoner til prerafaelittene.
Se Ford Madox Brown-kolleksjonen
#68
Giovanni Segantini
Divisjonistberøringen forvandler Alpene, dyrene og morskapet til lysende visjoner lastet med symboler.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Han kombinerer divisjonisme og sosialt engasjement i monumentale komposisjoner der lyset bygger en sann kollektiv bevissthet.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#70
Adolfo Hohenstein
Opera plakater, reklame og kostymer installere den italienske Stile Liberty i en elegant syntese av linje, farge og typografi.
Se Adolfo Hohenstein-samlingen
#71
Ramon Casas
Portretter, kafeer og plakater gir katalansk modernisme en direkte eleganse, oppmerksom på bylivet.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#72
Santiago Rusiol
Maler, forfatter og kulturell animatør, han gjør hagen og landskapet av stillhet i hjertet av katalansk modernisme.
Se Santiago Rusiol-samlingen
#73
Isidre Nonell
Dens marginale figurer, konstruert av tett materiale, bringer en enestående sosial tyngdekraft til Barcelonas modernisme.
Se Isidre Nonell-kolleksjonen
#74
Joaquim Mir
Dens intense og nesten abstrakte farge forvandler middelhavslandskapet til en lysende opplevelse.
Se Joaquim Mir-kolleksjonen
#75
Julio Romero de Torres
Hennes kvinneportretter kombinerer symbolikk, andalusisk identitet og mørk atmosfære i en veldig personlig ikonografi.
Se Julio Romero-samlingen av TorresKapittel IV · Rangering 76 til 100
Nord, Sentral-Europa og internasjonal trafikk
Myter, landskap, illustrasjon og portrett viser den geografiske utstrekningen av denne dekorative moderniteten.
#76
Dario de Regoyos
Reisende og kolorist, han forbinder impresjonisme, pointillisme og spansk modernitet i landskap med stor friskhet.
Se Dario de Regoyos-kolleksjonen
#77
Akseli Gallen-Kallela
Kalevala, nordiske landskap og kraftig design gir finsk jugendstil en nasjonal identitet.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#78
Vilhelm Hammershøi
Dens stille interiør, subtile grå og bakfigurer tilbyr en nedstrippet og meditativ versjon av nordisk modernitet.
Se Vilhelm Hammershøi-kolleksjonen
#79
Hugo Simberg
Sårede engler, demoner og kjente landskap bringer det fantastiske inn i et maleri som er like enkelt som det er gåtefullt.
Se Hugo Simberg-kolleksjonen
#80
Theodor kittelsen
Dens troll og landskap gir norske sagn en grafisk form som er blitt uatskillelig fra den nasjonale fantasi.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#81
Magnus Enckell
Kropp, lys og spiritualitet utgjør klar, følsom og ofte monumental finsk symbolikk.
Se Magnus Enckell-samlingen
#82
Stanisław Wyspiaransski
Pasteller, glassmalerier, teater og dekorasjon gjør ham til en av de totale figurene i Young Poland-bevegelsen.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kolleksjonen
#83
Józef Mehoffer
Dens glassmalerier og portretter kombinerer dekorativ tegning, kromatisk rikdom og symbolikk i en europeisk syntese.
Se Józef Mehoffer-kolleksjonen
#84
Jacek Malczewski
Selvportretter, myter og nasjonal historie flettes sammen i tett og teatralsk polsk symbolikk.
Se Jacek Malczewski-kolleksjonen
#85
Władysław Canlewiällski
I nærheten av Gauguin forenkler det former og farger for å gi det bretonske og polske landskapet en rolig tilstedeværelse.
Se Władysław CCanlewiileyski-samlingen
#86
Viktor Vasnetsov
Fortellinger, legender og flotte dekorasjoner gir den russiske fantasien en umiddelbart lesbar monumentalitet.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#87
Mikhail Nesterov
Åndelige figurer og stille landskap konstruerer en kontemplativ visjon av Russland på tampen av det 20. århundre.
Se Mikhail Nesterov-samlingen
#88
Nicholas Roerich
Fjell, gammel arkitektur og åndelige visjoner gir maleriet hans en internasjonal symbolsk skala.
Se Nicholas Roerich-samlingen
#89
Leon Bakst
Hans kostymer og kulisser for Ballets Russes slipper løs farger, mønster og bevegelser på den europeiske scenen.
Se Léon Bakst-kolleksjonen
#90
Howard Pyle
Hans illustrasjonskunst kombinerer tydelig historiefortelling, sterke silhuetter og en følelse av dekor i amerikansk visuell kultur.
Se Howard Pyle-samlingen
#91
Giovanni Boldini
Hans sosiale portretter strekker stoffer og gester i en rask touch som legemliggjør elegansen til Belle Époque.
Se Giovanni Boldini-kolleksjonen
#92
Paul Sérusier
Talismanen og dens lære gjør farge lagt flatt til et grunnleggende prinsipp for Nabis.
Se Paul Sérusier-samlingen
#93
Paul Ranson
Plantearabesker, myter og dekorativ kunst gir hans Nabi-verk en naturlig nærhet til jugendstil.
Se Paul Ranson-kolleksjonen
#94
Georges Lacombe
Tremaleri og skulptur forvandler landskap og figurer til syntetiske, kraftige og dekorative former.
Se Georges Lacombe-kolleksjonen
#95
Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier installerer fauner og nymfer i et moderne landskap arvet fra Nabi-estetikken.
Se Ker-Xavier Roussel-kolleksjonen
#96
Eugene Carrière
Figurene hennes kommer ut av en monokrom tåke som gir portretter og morskap en indre intensitet.
Se Eugène Carrière-kolleksjonen
#97
John Singer Sargent
Virtuositet av børsten, psykologi og glans av stoffene gjør ham til en av de store internasjonale portrettører av Belle Époque.
Se John Singer Sargent-samlingen
#98
Anders Zorn
Hans raske berøring fanger vann, hud og ansikter med en selvtillit som fornyer det nordiske portrettet.
Se Anders Zorn-kolleksjonen
#99
Carl Larsson
Hans hjemlige akvareller gjør hjemmet, møblene og familielivet til et moderne estetisk ideal.
Se Carl Larsson-samlingen
#100
Maurice Prendergast
Dens folkemengder, parker og strender er organisert i fargerike mosaikker der urban modernitet blir ren dekorativ rytme.
Se Maurice Prendergast-kolleksjonenKilder og utvidelser
Fortsett Art Nouveau-turen
Biografiske og stilistiske landemerker ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser Kunstnere som døde i 1956 eller tidligere fører til deres Shopify-samling; Kupka, som døde i 1957, fører til Wikipedia.
Art Nouveau gjorde moderniteten beboelig
Disse hundre kunstnerne viser at bevegelse ikke bare handler om noen få dekorative kurver Den forvandler forholdet mellom bilde, objekt og rom, samtidig som den gir en ny form til drømmer, kropper og spenningene i det moderne livet. Dens korte utviklingsperiode er nok til varig modifisere plakaten, portrettet, arkitekturen og brukskunsten.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: Klimt bringer gull og tilstedeværelse, Mucha linjen og rytmen, Khnopff stillheten, Redon drømmen, Bonnard intimiteten og Toulouse-Lautrec den urbane energien Hvert ark lar deg deretter fortsette oppdagelsen artist for artist.
0 commentaire