Topp 100 — Topp 100 generelle
Topp 100 kjente malere: genier på veggen
Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Claude Monet, Michelangelo og de andre sentrale figurene i rangeringen
Denne guiden samler 100 kunstnere for å plassere Topp 100 generelle i malerkunstens historie: påvirkninger, nøkkelverk, særegne uttrykk og lenker til tilgjengelige samlinger.
Wikimedia CommonsWikidataMuseale samlingerAlpha Reproduction
100
biografiske artikler gjennomgått og strukturert
2026
redaksjonell oppdatering
2
bilder dokumentert per kunstner når tilgjengelig
Utgave 2026
100
Kunstnere
Redaksjonell rangering Alpha Reproduction
Kontekst
Hva gjør disse malerne essensielle?
Denne rangeringen er ikke en sportslig resultatliste. Den fungerer som et lesekart: forstå de store kunstnerne, deres slektskap, nøkkelverk og hvordan hvert navn fortsetter å bety noe i den visuelle forestillingsverdenen.
Omtalene prioriterer en tydelig, levende og etterprøvbar skrivestil. Hver kunstner presenteres med biografiske holdepunkter, sitt maleriske grep, et ikoniske verk og, når det finnes, en tilknyttet samling av reproduksjoner.
Rangeringene hjelper deg å navigere på siden. De fratar ingenting malerne som er plassert lenger ned: noen er grunnleggere, andre er formidlere, arvtagere eller perifere skikkelser uten hvem bevegelsen ville miste deler av sin dybde.
Utvalg #1 til #20
Referansepunkter, slektskap og verker å kjenne til
Denne seksjonen samler plasseringene 1 til 20. Den lar deg bla gjennom bevegelsen steg for steg, og holder kunstnere som deler samme formfamilie, emner eller innflytelse samlet.
#1Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519) er et av de uunnværlige referansepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som renessansens geni forener han vitenskap, oppfinnsomhet og malerkunst. Kort sagt, veggen holder seg rett. Hans betydning ligger i måten han forbinder en florentinsk republikansk løpebane med et språk knyttet til høyrenessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sin hånd, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverker, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Som renessansens geni forener han vitenskap, oppfinnsomhet og malerkunst. Kort sagt, veggen holder seg rett. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Leonardo da Vinci-samlingen
#2Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) er et av de uunnværlige referansepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som en moderne ikon er hans vibrerende farger og uttrykksfulle penselstrøk umiddelbart gjenkjennelige. Slik et navn som gjør et rom umiddelbart mer sofistikert. Hans betydning ligger i måten han forbinder en nederlandsk løpebane med et språk knyttet til fauvisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sin hånd, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverker, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Hans fargeintensitet, nervøre penselføring og flammende landskap baner vei for det fargeuttrykket som preget 1905. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Vincent van Gogh-samlingen
#3Claude Monet
Claude Monet (1840-1926) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som lederfigur innen impresjonismen forvandler han lys og årstider til selve maleriske motiver. Selv en kjedelig gang får plutselig museale ambisjoner. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karrierevei til et visuelt språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin gest, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som lederfigur innen impresjonismen forvandler han lys og årstider til selve maleriske motiver. Selv en kjedelig gang får plutselig museale ambisjoner. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Claude Monet-kolleksjonen
#4Michelangelo
Michelangelo (1475–1564) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som monumental mester innen renessansen satte han spor etter seg gjennom kraften i sine fresker. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Hans betydning ligger i måten han knytter en karrierevei i Den florentinske republikk til et visuelt språk forbundet med Høyrenessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin gest, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som monumental mester innen renessansen satte han spor etter seg gjennom kraften i sine fresker. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Michelangelo-kolleksjonen
#5Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn (1606-1669) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som stor mester i clair-obscur gir han portrettene en unik menneskelig dybde. Kunsthistorien skylder ham noen tette kafébesøk. Hans betydning ligger i måten han knytter en karrierevei i De forente provinser til et visuelt språk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin gest, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som stor mester i clair-obscur gir han portrettene en unik menneskelig dybde. Kunsthistorien skylder ham noen tette kafébesøk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Rembrandt van Rijn-kolleksjonen
#6Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio (1483–1520) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som symbol på klassisk harmoni løfter han Høyrenessansen opp til et ideal av ynde. Ved siden av ham fremstår en hvit vegg raskt underkvalifisert. Hans betydning ligger i måten han knytter en karrierevei i Det tysk-romerske riket til et visuelt språk forbundet med italiensk renessanse. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin gest, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som symbol på klassisk harmoni løfter han Høyrenessansen opp til et ideal av ynde. Ved siden av ham fremstår en hvit vegg raskt underkvalifisert. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Raffaello Sanzio-kolleksjonen
#7Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Maler av intimitet og stille lys, han fascinerer med sine interiørscener. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer nærvær enn en sofa. Hans betydning ligger i måten han knytter en De forente provinsene-løpebane til et språk knyttet til barokk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Maler av intimitet og stille lys, han fascinerer med sine interiørscener. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer nærvær enn en sofa. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#8Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. En viktig bro mellom impresjonismen og modernismen, han forbereder kubismen gjennom sin konstruksjon av former. Beviset på at en pensel kan gjøre mer enn en lang tale. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk knyttet til postimpresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Les Baigneuses, La Montagne Sainte-Victoire, Nature morte au compotier. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Paul Cézanne-samlingen
#9Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Fargenes mester, han fornyer moderne malerkunst gjennom forenkling og dekorativ intensitet. Med ham slutter interiøret å snakke om været. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk knyttet til fauvisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Lederen av fauvismen, han forvandler ren farge til sensitiv arkitektur og gir moderne malerkunst sitt store dekorative sjokk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Henri Matisse-samlingen
#10Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Skikkelse innen den wienske secession, han forener sensualitet, ornament og gyldne glans. En klassiker som ikke ba om tillatelse for å bli uunnværlig. Hans betydning ligger i måten han knytter en Østerrike-Ungarn-løpebane til et språk knyttet til symbolisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Skikkelse innen den wienske secession, han forener sensualitet, ornament og gyldne glans. En klassiker som ikke ba om tillatelse for å bli uunnværlig. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Gustav Klimt-samlingen
#11Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445–1510) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Hans poetiske kunst fra den florentinske renessansen forblir knyttet til mytologisk eleganse. Den typen kunstner som får museenes skilt til å jobbe på høygir. Hans betydning ligger i måten han knytter en italiensk løpebane til et språk forbundet med tidlig renessanse. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt håndlag, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Hans poetiske kunst fra den florentinske renessansen forblir knyttet til mytologisk eleganse. Den typen kunstner som får museenes skilt til å jobbe på høygir. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Sandro Botticelli
#12Diego Velázquez
Diego Velázquez (1599-1660) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Spansk hoffmaler, han revolusjonerer portrettet med sin frie penselføring. Å henge opp når veggen ønsker sosial status. Hans betydning ligger i måten han knytter en spansk løpebane til et språk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt håndlag, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Spansk hoffmaler, han revolusjonerer portrettet med sin frie penselføring. Å henge opp når veggen ønsker sosial status. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Diego Velázquez
#13Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Spansk visjonær, han varsler den moderne kunsten gjennom sine mørke og kritiske bilder. Et trygt valg, med et ekstra dryss av historisk pondus. Hans betydning ligger i måten han knytter en spansk løpebane til et språk forbundet med romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt håndlag, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Spansk visjonær, han varsler den moderne kunsten gjennom sine mørke og kritiske bilder. Et trygt valg, med et ekstra dryss av historisk pondus. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Francisco de Goya
#14William Turner
William Turner (1775-1851) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. En pioner innen lysets abstraksjon, han forvandler hav og himmel til immaterielle visjoner. Selv rammene ser ut til å takke. Hans betydning ligger i måten han knytter en løpebane i kongedømmet Storbritannia til et språk forbundet med romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt håndlag, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En pioner innen lysets abstraksjon, han forvandler hav og himmel til immaterielle visjoner. Selv rammene ser ut til å takke. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til William Turner
#15Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en nøkkelfigur baner han vei for modernismen ved å utfordre de akademiske reglene. Perfekt for å gi et rom litt preg av et privat besøk. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt uttrykk, for sin evne til å hevde et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han har på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som en nøkkelfigur baner han vei for modernismen ved å utfordre de akademiske reglene. Perfekt for å gi et rom litt preg av et privat besøk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Édouard Manet-samlingen
#16Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en betydelig impresjonist feirer han menneskeskikkelsen og fargenes vibrerende varme. Et navn man bør kjenne til før man påstår at beige er en modig farge. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt uttrykk, for sin evne til å hevde et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han har på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som en betydelig impresjonist feirer han menneskeskikkelsen og fargenes vibrerende varme. Et navn man bør kjenne til før man påstår at beige er en modig farge. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#17Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som bevegelsens iakttaker gjør han ballettdansere, byscener og moderne komposisjoner berømte. Han malte ikke bare: han etterlot seg sjalu vegger overalt. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt uttrykk, for sin evne til å hevde et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han har på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som bevegelsens iakttaker gjør han ballettdansere, byscener og moderne komposisjoner berømte. Han malte ikke bare: han etterlot seg sjalu vegger overalt. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Edgar Degas-samlingen
#18Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en dristig postimpresjonist leter han etter et symbolsk maleri med flate fargeflater. Den dekorative konkurransen kan ta seg en liten pause. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med fauvisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for presisjonen i sitt uttrykk, for sin evne til å hevde et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han har på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. som en viktig forløper river han fargen løs fra naturalistisk etterligning og innfører ideen om et dekorativt og mentalt maleri. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, leselig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Paul Gauguin-samlingen
#19Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som forløper for ekspresjonismen gir han form for angsten og de moderne følelsene. En kunstner som gjør et stille rom om til en interessant samtale. Hans betydning ligger i måten han knytter en norsk livsvei til et formspråk forbundet med symbolisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, evnen til å hevde et gjenkjennelig blikk og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som forløper for ekspresjonismen gir han form for angsten og de moderne følelsene. En kunstner som gjør et stille rom om til en interessant samtale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Edvard Munch-samlingen
#20Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (1471–1528) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som tysk mester i renessansen forener han tegningens strenghet og humanistisk ambisjon. Perfekt for dem som vil ha noe vakkert, men med litt karakter. Hans betydning ligger i måten han knytter en livsvei i hertugdømmet Bayern til et formspråk forbundet med tysk renessanse. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, evnen til å hevde et gjenkjennelig blikk og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som tysk mester i renessansen forener han tegningens strenghet og humanistisk ambisjon. Perfekt for dem som vil ha noe vakkert, men med litt karakter. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Albrecht Dürer-samlingen
Utvalg #21 til #40
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne delen samler plasseringene 21 til 40. Den gjør det mulig å bla gjennom bevegelsen steg for steg, og holde kunstnere som deler samme formgruppe, motivkrets eller innflytelse samlet.
#21Jan van Eyck
Jan van Eyck (1390–1441) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som flamsk pioner fascinerer han med detaljpresisjon og materialrikdom. Veggen vinner kulturpoeng, uten eksamen. Hans betydning ligger i måten han knytter en livsvei i Sør-Nederland til et formspråk forbundet med flamske primitiver. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, evnen til å hevde et gjenkjennelig blikk og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som flamsk pioner fascinerer han med detaljpresisjon og materialrikdom. Veggen vinner kulturpoeng, uten eksamen. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Jan van Eyck-samlingen
#22Hans Holbein den yngre
Hans Holbein den yngre (1497–1543) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Portrettmaler med eksepsjonell presisjon fanger han ansiktene til den nordlige renessansen. En seriøs kandidat for å vekke til live et altfor polert interiør. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Det tysk-romerske riket til et språk forbundet med den tyske renessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Portrettmaler med eksepsjonell presisjon fanger han ansiktene til den nordlige renessansen. En seriøs kandidat for å vekke til live et altfor polert interiør. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen Hans Holbein den yngre
#23Fra Angelico
Fra Angelico (1400–1455) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Malermunk fra renessansen forener han åndelighet, narrativ klarhet og delikatesse. Når navnet hans dukker opp, tar kunsthistorien på seg jakken igjen. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Florentin-republikken til et språk forbundet med den italienske renessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Malermunk fra renessansen forener han åndelighet, narrativ klarhet og delikatesse. Når navnet hans dukker opp, tar kunsthistorien på seg jakken igjen. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen Fra Angelico
#24Masaccio
Masaccio (1401–1428) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Florentinsk innovatør gir han maleriet en ny romlig dybde. En utmerket grunn til ikke å la en vegg leve i anonymitet. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Florentin-republikken til et språk forbundet med den italienske renessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Florentinsk innovatør gir han maleriet en ny romlig dybde. En utmerket grunn til ikke å la en vegg leve i anonymitet. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen Masaccio
#25Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (1431–1506) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Maler av perspektiv og antikken påtvinger han en intens, skulpturell stil. Et bevis på at genialitet ikke alltid trenger å være diskré. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Republikken Venezia til et språk forbundet med den italienske renessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt berømte navn: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig blikk og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Maler av perspektiv og antikken påtvinger han en intens, skulpturell stil. Et bevis på at genialitet ikke alltid trenger å være diskré. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen Andrea Mantegna
#26Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430–1516) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som venetiansk mester beriket han religiøs malerkunst med farge og lys. En stor mester, så definitivt noen imponerte vegger. Hans betydning ligger i måten han knytter en venetiansk republikansk løpebane til et språk forbundet med renessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av navnet sitt: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig syn og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som venetiansk mester beriket han religiøs malerkunst med farge og lys. En stor mester, så definitivt noen imponerte vegger. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Giovanni Bellini-kolleksjonen
#27Giorgione
Giorgione (1478–1510) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som mystisk venetiansk maler åpner han en poetisk vei der atmosfæren blir sentral. Han vet å gi dybde selv til de mest nøkterne salongene. Hans betydning ligger i måten han knytter en venetiansk republikansk løpebane til et språk forbundet med høyrenessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av navnet sitt: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig syn og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som mystisk venetiansk maler åpner han en poetisk vei der atmosfæren blir sentral. Han vet å gi dybde selv til de mest nøkterne salongene. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Giorgione-kolleksjonen
#28Nicolas Poussin
Nicolas Poussin (1594-1665) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som referanse for fransk klassisisme komponerer han historiske scener med orden og måtehold. En kunstner som hever nivået uten å heve stemmen. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av navnet sitt: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig syn og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som referanse for fransk klassisisme komponerer han historiske scener med orden og måtehold. En kunstner som hever nivået uten å heve stemmen. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Nicolas Poussin-kolleksjonen
#29Claude Lorrain
Claude Lorrain (1600-1682) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som stor klassisk landskapsmaler forvandler han sol og horisont til ideale scener. I et rom kommer han sjelden alene: prestisjen følger etter. Hans betydning ligger i måten han knytter en løpebane fra hertugdømmet Lorraine til et språk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av navnet sitt: han teller for skarpheten i sin hånd, for sin evne til å påtvinge et gjenkjennelig syn og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som stor klassisk landskapsmaler forvandler han sol og horisont til ideale scener. I et rom kommer han sjelden alene: prestisjen følger etter. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Claude Lorrain-kolleksjonen
#30Antoine Watteau
Antoine Watteau (1684-1721) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. Maler av galante fester, han bringer en melankolsk poesi inn i elegansen til det 18. århundre. Den typen talent som får en IKEA-hylle til å virke plutselig svært ydmyk. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk kongelig periode til et språk forbundet med rokokko. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i penselføringen, for sin evne til å formidle en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Maler av galante fester, han bringer en melankolsk poesi inn i elegansen til det 18. århundre. Den typen talent som får en IKEA-hylle til å virke plutselig svært ydmyk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Antoine Watteau
#31François Boucher
François Boucher (datoer må presiseres) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. En sentral rokokko-maler, han forener sensualitet, dekor og raffinert mytologi. En signatur som får veggene til å rette seg opp. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt periode til et språk forbundet med Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i penselføringen, for sin evne til å formidle en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En sentral rokokko-maler, han forener sensualitet, dekor og raffinert mytologi. En signatur som får veggene til å rette seg opp. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til François Boucher
#32Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard (datoer må presiseres) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. En virtuos i rokokkoen, han feirer bevegelsen og den frie ånden i det 18. århundre. Perfekt for å forvandle et rom til en middagsselskapssamtale. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt periode til et språk forbundet med Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i penselføringen, for sin evne til å formidle en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En virtuos i rokokkoen, han feirer bevegelsen og den frie ånden i det 18. århundre. Perfekt for å forvandle et rom til en middagsselskapssamtale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Jean-Honoré Fragonard
#33John Constable
John Constable (1776-1837) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. En vesentlig engelsk landskapsmaler, han observerer landsbygd og himmel med friskhet. Museet forsto det før alle andre; stuen din kan følge etter. Hans betydning ligger i måten han knytter en Britisk periode til et språk forbundet med romantikk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i penselføringen, for sin evne til å formidle en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En vesentlig engelsk landskapsmaler, han observerer landsbygd og himmel med friskhet. Museet forsto det før alle andre; stuen din kan følge etter. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til John Constable
#34Eugène Delacroix
Eugène Delacroix (1798-1863) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som lederfigur for romantikken forherliger han dramatisk energi gjennom farge og bevegelse. Et navn som uten tvil fyller mesterverk-kategorien. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som lederfigur for romantikken forherliger han dramatisk energi gjennom farge og bevegelse. Et navn som uten tvil fyller mesterverk-kategorien. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#35Théodore Géricault
Théodore Géricault (1791-1824) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. En intens romantiker, han gir kroppen, dramaet og samtidens virkelighet en ny kraft. Kjedelige vegger ser på ham med et lett ubehag. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et språk forbundet med romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En intens romantiker, han gir kroppen, dramaet og samtidens virkelighet en ny kraft. Kjedelige vegger ser på ham med et lett ubehag. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Théodore Géricault-samlingen
#36Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Mesteren av neoklassisistisk tegning, han påtvinger et ideal av ren linje. En kunstner som minner oss om at maleriet ikke er der for å fylle et tomrom. Hans betydning ligger i måten han knytter en uoppgitt karriere til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Mesteren av neoklassisistisk tegning, han påtvinger et ideal av ren linje. En kunstner som minner oss om at maleriet ikke er der for å fylle et tomrom. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-samlingen
#37Gustave Courbet
Gustave Courbet (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som skikkelse i realismen, bekrefter han et direkte, sosialt og anti-akademisk maleri. Man inviterer ham for skjønnhetens skyld, man beholder ham for karakteren. Hans betydning ligger i måten han knytter en uoppgitt karriere til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som skikkelse i realismen, bekrefter han et direkte, sosialt og anti-akademisk maleri. Man inviterer ham for skjønnhetens skyld, man beholder ham for karakteren. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Gustave Courbet-samlingen
#38Jean-François Millet
Jean-François Millet (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Maler av det landlige livet, han gir de rurale arbeiderne en monumental verdighet. Den typen verk som får gjestene til å si: «vent, hvem er det?». Hans betydning ligger i måten han knytter en udokumentert bane til et språk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av kjentheten til navnet sitt: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å formidle en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Maler av det landlige livet, han gir de rurale arbeiderne en monumental verdighet. Den typen verk som får gjestene til å si: «vent, hvem er det?». Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Jean-François Millet
#39Camille Pissarro
Camille Pissarro (1830–1903) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. En søyle i impresjonismen utforsker han landskap, byer og landlige scener med et vibrerende strøk. En god måte å tilføre geni uten å flytte møblene. Hans betydning ligger i måten han knytter en bane i Frankrike til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av kjentheten til navnet sitt: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å formidle en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En søyle i impresjonismen utforsker han landskap, byer og landlige scener med et vibrerende strøk. En god måte å tilføre geni uten å flytte møblene. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Camille Pissarro
#40Alfred Sisley
Alfred Sisley (1839–1899) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som impresjonistisk landskapsmaler fanger han elver, veier og årstider. Med ham går veggen fra å være statist til hovedperson. Hans betydning ligger i måten han knytter en bane i Det forente kongedømme Storbritannia og Irland til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av kjentheten til navnet sitt: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å formidle en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som impresjonistisk landskapsmaler fanger han elver, veier og årstider. Med ham går veggen fra å være statist til hovedperson. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Alfred Sisley
Utvalg #41 til #60
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 41 til 60. Den lar deg bla gjennom bevegelsen steg for steg, og holde kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller innflytelse samlet.
#41Berthe Morisot
Berthe Morisot (1841–1895) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en stor impresjonist maler hun moderne hverdagsintimitet med et lett og lysende strøk. Kort sagt holder veggen seg stødig. Hans betydning ligger i måten hun knytter en bane i Frankrike til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller hun ikke bare på grunn av kjentheten til navnet sitt: hun teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å formidle en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen hun utøver på kommende generasjoner. Hennes referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som en stor impresjonist maler hun moderne hverdagsintimitet med et lett og lysende strøk. Kort sagt holder veggen seg stødig. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hennes plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hennes også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Berthe Morisot
#42Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som amerikansk kunstner nær impresjonistene utmerker hun seg i moderskapsscener. Den typen navn som umiddelbart får et rom til å virke mer kultivert. Hennes betydning ligger i måten hun knytter en amerikansk karriere til et formspråk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller hun ikke bare ved berømmelsen til sitt navn: hun teller ved presisjonen i sin hånd, ved sin evne til å sette et gjenkjennelig preg og ved den varige innflytelsen hun utøver på kommende generasjoner. Hennes nøkkelverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som amerikansk kunstner nær impresjonistene utmerker hun seg i moderskapsscener. Den typen navn som umiddelbart får et rom til å virke mer kultivert. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hennes plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hennes også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Mary Cassatt-kolleksjonen
#43Georges Seurat
Georges Seurat (1859–1891) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Oppfinneren av pointillismen bygger han sine bilder med en streng vitenskap om farge. Selv en kjedelig korridor får plutselig museale ambisjoner. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et formspråk forbundet med neoimpresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til sitt navn: han teller ved presisjonen i sin hånd, ved sin evne til å sette et gjenkjennelig preg og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Oppfinneren av pointillismen bygger han sine bilder med en streng vitenskap om farge. Selv en kjedelig korridor får plutselig museale ambisjoner. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#44Alphonse Mucha
Alphonse Mucha (datoer må avklares) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som selve symbolet på Art Nouveau forener han arabesker, kvinnelige figurer og dekorativ eleganse. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt karriere til et formspråk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til sitt navn: han teller ved presisjonen i sin hånd, ved sin evne til å sette et gjenkjennelig preg og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som selve symbolet på Art Nouveau forener han arabesker, kvinnelige figurer og dekorativ eleganse. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Alphonse Mucha-kolleksjonen
#45André Derain
André Derain (1880–1954) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som en av de store fauvene frigjør han fargen og forenkler formene. Kunsthistorien skylder ham noen hardt tilspissede kaféscener. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et formspråk forbundet med fauvisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til sitt navn: han teller ved presisjonen i sin hånd, ved sin evne til å sette et gjenkjennelig preg og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som Matisses ledsager i Collioure driver han havner, trær og gater mot voldsomme kontraster som markerer fauvismens fødselsattest. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se André Derain-kolleksjonen
#46Juan Gris
Juan Gris (1887-1927) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en viktig kubist bringer han en tydelig og arkitektonisk strenghet til bevegelsen. Ved siden av ham virker en hvit mur raskt underkvalifisert. Hans betydning ligger i måten han forbinder en spansk kunstnerbane med et språk knyttet til kubismen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Le Lavabo, Portrett av Pablo Picasso, Fiolin og gitarron Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Juan Gris-kolleksjonen
#47Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Kjent for sine avlange ansikter forener han moderne portrettkunst med melankoli. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer tilstedeværelse enn en sofa. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt kunstnerbane med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Kjent for sine avlange ansikter forener han moderne portrettkunst med melankoli. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer tilstedeværelse enn en sofa. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#48Paul Klee
Paul Klee (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Abstraksjonens poet, han blander tegn, farge og fantasi med oppfinnsomhet. Beviset på at en pensel kan utrette mer enn en lang tale. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt kunstnerbane med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Abstraksjonens poet, han blander tegn, farge og fantasi med oppfinnsomhet. Beviset på at en pensel kan utrette mer enn en lang tale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Paul Klee-kolleksjonen
#49Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Mester i geometrisk abstraksjon reduserer han maleriet til linjer og primærfarger. Med ham slutter innredningen å snakke om været. Hans betydning ligger i måten han forbinder en kunstnerbane fra Nederland med et språk knyttet til nyimpresjonismen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Mester i geometrisk abstraksjon reduserer han maleriet til linjer og primærfarger. Med ham slutter innredningen å snakke om været. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Piet Mondrian-kolleksjonen
#50Frida Kahlo
Frida Kahlo (datoer ikke oppgitt) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en sentral skikkelse innen selvportrettet forvandler hun smerte og identitet til ikoner. En klassiker som ikke ba om lov for å bli uunnværlig. Hennes betydning ligger i måten hun knytter en ikke oppgitt karrierevei til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller hun ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: hun teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen hun utøver på kommende generasjoner. Hennes referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Som en sentral skikkelse innen selvportrettet forvandler hun smerte og identitet til ikoner. En klassiker som ikke ba om lov for å bli uunnværlig. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hennes plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hennes også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Frida Kahlo-kolleksjonen
#51Diego Rivera
Diego Rivera (datoer ikke oppgitt) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Meksikansk muralist som forener sosialt engasjement, monumentalitet og historisk fortelling. Den typen kunstner som får museenes informasjonstavler til å jobbe på høygir. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt karrierevei til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Meksikansk muralist som forener sosialt engasjement, monumentalitet og historisk fortelling. Den typen kunstner som får museenes informasjonstavler til å jobbe på høygir. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Diego Rivera-kolleksjonen
#52Jackson Pollock
Jackson Pollock (datoer ikke oppgitt) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som lederfigur for abstrakt ekspresjonisme gjør han håndbevegelsen til et billedspråk. Noe å henge opp når veggen trenger en sosial opprykk. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt karrierevei til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Som lederfigur for abstrakt ekspresjonisme gjør han håndbevegelsen til et billedspråk. Noe å henge opp når veggen trenger en sosial opprykk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Jackson Pollock-kolleksjonen
#53Grant Wood
Grant Wood (datoer ikke oppgitt) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Amerikansk maler som gjør en direkte og symbolsk regionalrealisme berømt. Et trygt valg, med et ekstra dryss historisk schwung. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt karrierevei til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk emne til en minneverdig visuell opplevelse. Amerikansk maler som gjør en direkte og symbolsk regionalrealisme berømt. Et trygt valg, med et ekstra dryss historisk schwung. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Grant Wood-kolleksjonen
#54John Singer Sargent
John Singer Sargent (datoer må avklares) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. Som kosmopolitisk portrettmaler forener han virtuost penselføring og selskapseleganse. Selv rammene ser ut til å takke ham. Hans betydning ligger i måten han knytter en udokumentert karriere til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som kosmopolitisk portrettmaler forener han virtuost penselføring og selskapseleganse. Selv rammene ser ut til å takke ham. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se John Singer Sargent-samlingen
#55Winslow Homer
Winslow Homer (datoer må avklares) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. Som stor amerikansk maler gir han maritime landskap en sober intensitet. Perfekt for å gi et rom en liten følelse av privat omvisning. Hans betydning ligger i måten han knytter en udokumentert karriere til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som stor amerikansk maler gir han maritime landskap en sober intensitet. Perfekt for å gi et rom en liten følelse av privat omvisning. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Winslow Homer-samlingen
#56Thomas Eakins
Thomas Eakins (datoer må avklares) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. Som amerikansk realist betrakter han kroppen og portrettet med strenghet. Et navn man bør kjenne til før man påstår at beige er en modig farge. Hans betydning ligger i måten han knytter en udokumentert karriere til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som amerikansk realist betrakter han kroppen og portrettet med strenghet. Et navn man bør kjenne til før man påstår at beige er en modig farge. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Thomas Eakins-samlingen
#57Albert Bierstadt
Albert Bierstadt (1830-1902) er en av de viktigste referansene for å forstå malerkunstens historie. Som maler av de store amerikanske landskapene forherliger han fjell og spektakulært lys. Han malte ikke bare – han etterlot seg misunnelige vegger overalt. Hans betydning ligger i måten han knytter en amerikansk karriere til et språk forbundet med romantikk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av navnets berømmelse: han teller på grunn av presisjonen i hans håndlag, hans evne til å skape en gjenkjennelig visjon, og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som maler av de store amerikanske landskapene forherliger han fjell og spektakulært lys. Han malte ikke bare – han etterlot seg misunnelige vegger overalt. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Albert Bierstadt-samlingen
#58Adolph von Menzel
Adolph von Menzel (datoer må avklares) er blant de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som prøyssisk observatør utmerker han seg i historisk og hverdagslig realisme. Den dekorative konkurransen kan ta seg en pause. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke-oppgitt karriere til et formspråk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å formidle et gjenkjennelig blikk, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som prøyssisk observatør utmerker han seg i historisk og hverdagslig realisme. Den dekorative konkurransen kan ta seg en pause. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som begrunner plassen hans i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Adolph von Menzel-kolleksjonen
#59Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel (1823-1889) er blant de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som fransk akademimaler forfekter han elegansen i tegningen på 1800-tallet. En kunstner som forvandler et rolig rom til en interessant samtale. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk karriere til et formspråk forbundet med romantikk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å formidle et gjenkjennelig blikk, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som fransk akademimaler forfekter han elegansen i tegningen på 1800-tallet. En kunstner som forvandler et rolig rom til en interessant samtale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som begrunner plassen hans i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Alexandre Cabanel-kolleksjonen
#60Ivan Aïvazovski
Ivan Aïvazovski (datoer må avklares) er blant de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som havets mester maler han bølger, stormer og måneskinn med intensitet. Perfekt for dem som vil ha det vakre, men med litt karakter. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke-oppgitt karriere til et formspråk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen til navnet sitt: han teller ved presisjonen i håndlaget, ved sin evne til å formidle et gjenkjennelig blikk, og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som havets mester maler han bølger, stormer og måneskinn med intensitet. Perfekt for dem som vil ha det vakre, men med litt karakter. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som begrunner plassen hans i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Ivan Aïvazovski-kolleksjonen
Utvalg #61 til #80
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 61 til 80. Den gjør det mulig å gå gjennom bevegelsen steg for steg, mens kunstnerne som deler samme form-, motiv- eller innflytelsesfamilie holdes samlet.
#61Isaac Levitan
Isaac Levitan (datoer å presisere) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som russisk landskapsmaler gir han årstidene og horisontene en dyp melankoli. Veggen får kultur uten å ta eksamen. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk knyttet til vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin hånd, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Som russisk landskapsmaler gir han årstidene og horisontene en dyp melankoli. Veggen får kultur uten å ta eksamen. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Isaac Levitan
#62Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en stor tysk romantiker gjør han landskapet til et sted for ensomhet og uendelighet. En seriøs kandidat for å vekke et for polert interiør. Hans betydning ligger i måten han knytter en tysk løpebane til et språk knyttet til romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin hånd, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Som en stor tysk romantiker gjør han landskapet til et sted for ensomhet og uendelighet. En seriøs kandidat for å vekke et for polert interiør. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Caspar David Friedrich
#63Arnold Böcklin
Arnold Böcklin (datoer å presisere) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som sveitsisk symbolist fyller han landskapene sine med mytologiske og visjonære bilder. Når navnet hans dukker opp, tar kunsthistorien på seg jakken. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk knyttet til vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin hånd, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Som sveitsisk symbolist fyller han landskapene sine med mytologiske og visjonære bilder. Når navnet hans dukker opp, tar kunsthistorien på seg jakken. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Arnold Böcklin
#64Gustave Moreau
Gustave Moreau (1826-1898) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som symbolistisk mester forvandler han myter og hellige fortellinger til dyrebare visjoner. En utmerket grunn til ikke å la en vegg leve i anonymitet. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk knyttet til romantikken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sin hånd, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Som symbolistisk mester forvandler han myter og hellige fortellinger til dyrebare visjoner. En utmerket grunn til ikke å la en vegg leve i anonymitet. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ser etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Gustave Moreau
#65Odilon Redon
Odilon Redon (1840-1916) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som drømmens og symbolets kunstner åpner han en indre verden fylt med blomster og syner. Et bevis på at genialitet ikke alltid trenger å være diskré. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk kunstnerbane til et uttrykksspråk forbundet med romantikk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare gjennom navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å skape en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som drømmens og symbolets kunstner åpner han en indre verden fylt med blomster og syner. Et bevis på at genialitet ikke alltid trenger å være diskré. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Odilon Redon-samlingen
#66Henri Rousseau
Henri Rousseau (datoer må presiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som selvlært maler skaper han imaginære jungler og et gjenkjennelig naivt univers. En stor mester, og derfor nødvendigvis noen imponerte vegger. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt kunstnerbane til et uttrykksspråk forbundet med Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare gjennom navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å skape en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som selvlært maler skaper han imaginære jungler og et gjenkjennelig naivt univers. En stor mester, og derfor nødvendigvis noen imponerte vegger. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Henri Rousseau-samlingen
#67Egon Schiele
Egon Schiele (datoer må presiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som østerriksk ekspresjonist driver han portrettet mot en radikal psykologisk spenning. Han vet å gi dybde selv til de mest beherskede salongene. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt kunstnerbane til et uttrykksspråk forbundet med Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare gjennom navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å skape en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som østerriksk ekspresjonist driver han portrettet mot en radikal psykologisk spenning. Han vet å gi dybde selv til de mest beherskede salongene. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Egon Schiele-samlingen
#68Anthony van Dyck
Anthony van Dyck (1599-1641) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som stor barokkportrettist øver han varig innflytelse på den europeiske hoffkunsten. En kunstner som hever nivået uten å heve stemmen. Hans betydning ligger i måten han knytter en kunstnerbane fra Spanske Nederland til et uttrykksspråk forbundet med barokk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare gjennom navnets berømmelse: han teller gjennom presisjonen i håndlaget, gjennom evnen til å skape en gjenkjennelig visjon, og gjennom den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som stor barokkportrettist øver han varig innflytelse på den europeiske hoffkunsten. En kunstner som hever nivået uten å heve stemmen. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Anthony van Dyck-samlingen
#69Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450–1516) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som flamensk visjonær fyller han lerretene sine med fantastiske og moralske bilder. I et rom dukker han sjelden opp alene: prestisjen følger like bak. Hans betydning ligger i måten han knytter en nordnederlandsk løpebane til et språk forbundet med de flamenske primativene. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt kjente navn: han teller for presisjonen i sin penselføring, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som flamensk visjonær fyller han lerretene sine med fantastiske og moralske bilder. I et rom dukker han sjelden opp alene: prestisjen følger like bak. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#70El Greco
El Greco (datoer må presiseres) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som åndelig og uttrykksfull maler strekker han formene i en unik stil. Den typen talent som får en IKEA-hylle til å virke plutselig svært ydmyk. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt kjente navn: han teller for presisjonen i sin penselføring, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som åndelig og uttrykksfull maler strekker han formene i en unik stil. Den typen talent som får en IKEA-hylle til å virke plutselig svært ydmyk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se El Greco-samlingen
#71Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (datoer må presiseres) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som abstraksjonens pionér tenker han farge som en musikalsk kraft. En signatur som får veggene til å rette seg opp. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk forbundet med vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt kjente navn: han teller for presisjonen i sin penselføring, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som abstraksjonens pionér tenker han farge som en musikalsk kraft. En signatur som får veggene til å rette seg opp. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Vassily Kandinsky-samlingen
#72Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi (1593-1653) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en sentral skikkelse innen karavaggismen fremstiller hun kraftfulle og dramatiske heltinner. Perfekt for å gjøre et rom til samtaleemne ved middagsbordet. Hennes betydning ligger i måten han knytter en løpebane i Pavestatene til et språk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for sitt kjente navn: han teller for presisjonen i sin penselføring, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som en sentral skikkelse innen karavaggismen fremstiller hun kraftfulle og dramatiske heltinner. Perfekt for å gjøre et rom til samtaleemne ved middagsbordet. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#73Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som stor spansk maler beundres han for sin mildhet i religiøse motiver. Museet forsto det før alle andre; stuen din kan følge etter. Hans betydning ligger i måten han knytter en spansk karriere til et uttrykksspråk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved presisjonen i sitt håndlag, ved sin evne til å skape en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverker, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som stor spansk maler beundres han for sin mildhet i religiøse motiver. Museet forsto det før alle andre; stuen din kan følge etter. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formmessig oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Bartolomé Esteban Murillo
#74Guido Reni
Guido Reni (1575–1642) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som italiensk klassisk barokkmalere søker han en ideell skjønnhet og et klart lys. Et navn som trygt kan krysses av som mesterverk. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Kirkestaten til et uttrykksspråk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved presisjonen i sitt håndlag, ved sin evne til å skape en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverker, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som italiensk klassisk barokkmalere søker han en ideell skjønnhet og et klart lys. Et navn som trygt kan krysses av som mesterverk. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formmessig oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Guido Reni
#75David Teniers den yngre
David Teniers den yngre (1610–1690) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som flamsk mester i genremaleri betrakter han folkelivet med humor. De kjedelige veggene ser på ham med en svak uro. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Habsburgske Nederland til et uttrykksspråk forbundet med barokken. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved presisjonen i sitt håndlag, ved sin evne til å skape en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverker, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som flamsk mester i genremaleri betrakter han folkelivet med humor. De kjedelige veggene ser på ham med en svak uro. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formmessig oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til David Teniers den yngre
#76Joshua Reynolds
Joshua Reynolds (datoer må presiseres) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Som grunnlegger av Royal Academy gir han det engelske portrettet en edel ambisjon. En kunstner som minner oss om at malerkunsten ikke er der for å fylle et tomrom. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere uten oppgitt tilknytning til et uttrykksspråk forbundet med vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved presisjonen i sitt håndlag, ved sin evne til å skape en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans nøkkelverker, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som grunnlegger av Royal Academy gir han det engelske portrettet en edel ambisjon. En kunstner som minner oss om at malerkunsten ikke er der for å fylle et tomrom. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formmessig oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper deg å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Joshua Reynolds
#77Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Siste store venetianske dekoratør, han lyssetter fresker og tak med et teatralsk skinn. Man inviterer ham for skjønnheten, man beholder ham for karakteren. Hans betydning ligger i måten han knytter en republikken Venezia-løpebane til et språk knyttet til barokk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sitt håndlag, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Siste store venetianske dekoratør, han lyssetter fresker og tak med et teatralsk skinn. Man inviterer ham for skjønnheten, man beholder ham for karakteren. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Giovanni Battista Tiepolo-samlingen
#78Paul Signac
Paul Signac (1863-1935) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Stor teoretiker for nyimpresjonismen, han utvikler pointillismen med stringens. Den typen verk som får gjestene til å si: «vent, hvem er det?». Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk knyttet til pointillisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sitt håndlag, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Stor teoretiker for nyimpresjonismen, han utvikler pointillismen med stringens. Den typen verk som får gjestene til å si: «vent, hvem er det?». Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Paul Signac-samlingen
#79Franz Marc
Franz Marc (datoer må presiseres) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Tysk ekspresjonist, han gir dyrene en symbolsk kraft båret av fargen. En god måte å tilføre geni uten å flytte møblene. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt-løpebane til et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sitt håndlag, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Tysk ekspresjonist, han gir dyrene en symbolsk kraft båret av fargen. En god måte å tilføre geni uten å flytte møblene. Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Franz Marc-samlingen
#80Fernand Léger
Fernand Léger (1881-1955) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Fransk modernist, han feirer maskinen, de rørformene og den monumentale fargen. Med ham går veggen fra statist til hovedperson. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk løpebane til et språk knyttet til kubisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare ved berømmelsen av sitt navn: han teller ved skarpheten i sitt håndlag, ved sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og ved den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. La Ville, Les Disques, La Grande Parade Det er denne kombinasjonen av teknisk beherskelse, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Fernand Léger-samlingen
Utvalg #81 til #100
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 81 til 100. Den gjør det mulig å bla gjennom bevegelsen steg for steg, mens kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkning holdes samlet.
#81Robert Delaunay
Robert Delaunay (1885-1941) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Oppfinneren av orfismen bygger moderniteten gjennom en sirkulær rytme. Kort sagt, veggen holder seg rett. Hans betydning ligger i måten han knytter en fransk kunstnerbane til et formspråk forbundet med orfisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av sitt kjente navn: han teller på grunn av presisjonen i sitt uttrykk, sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Sirkulære former, Eiffeltårnet, La Ville de Paris Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ønsker en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Robert Delaunay-samlingen
#82August Macke
August Macke (datoer må spesifiseres) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. En lyssterk ekspresjonist forvandler han det moderne livet til fargerike og harmoniske scener. Den typen navn som får et rom til å fremstå umiddelbart mer kultivert. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt kunstnerbane til et formspråk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av sitt kjente navn: han teller på grunn av presisjonen i sitt uttrykk, sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. En lyssterk ekspresjonist forvandler han det moderne livet til fargerike og harmoniske scener. Den typen navn som får et rom til å fremstå umiddelbart mer kultivert. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ønsker en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se August Macke-samlingen
#83Franz von Stuck
Franz von Stuck (datoer må spesifiseres) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Tysk symbolist blander han mytologi, sensualitet og karkunst. Selv en kjedelig korridor får plutselig museale ambisjoner. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt kunstnerbane til et formspråk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av sitt kjente navn: han teller på grunn av presisjonen i sitt uttrykk, sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Tysk symbolist blander han mytologi, sensualitet og karkunst. Selv en kjedelig korridor får plutselig museale ambisjoner. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ønsker en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Franz von Stuck-samlingen
#84George Inness
George Inness (datoer må spesifiseres) er et av de uunnværlige holdepunktene for å forstå malerkunstens historie. Amerikansk landskapsmaler søker han en åndelig og tonal atmosfære i naturen. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt kunstnerbane til et formspråk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare på grunn av sitt kjente navn: han teller på grunn av presisjonen i sitt uttrykk, sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap og komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Amerikansk landskapsmaler søker han en åndelig og tonal atmosfære i naturen. Et trygt valg for å unngå innredning i hvilemodus. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som ønsker en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, tydelig bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se George Inness-samlingen
#85John Atkinson Grimshaw
John Atkinson Grimshaw (datoer må avklares) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som viktoriansk maler er han berømt for sine urbane netter og tåkefulle stemninger. Kunsthistorien skylder ham noen tette kaféscener. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt karrierevei med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering over de store malerne teller han ikke bare for kjennskapen til navnet hans: han teller for presisjonen i hans håndlag, for hans evne til å formidle en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som viktoriansk maler er han berømt for sine urbane netter og tåkefulle stemninger. Kunsthistorien skylder ham noen tette kaféscener. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper til med å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se John Atkinson Grimshaw-samlingen
#86Robert Henri
Robert Henri (datoer må avklares) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som leder av Ashcan School forsvarer han et direkte maleri av det moderne liv. Ved siden av det virker en hvit vegg raskt underkvalifisert. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt karrierevei med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering over de store malerne teller han ikke bare for kjennskapen til navnet hans: han teller for presisjonen i hans håndlag, for hans evne til å formidle en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som leder av Ashcan School forsvarer han et direkte maleri av det moderne liv. Ved siden av det virker en hvit vegg raskt underkvalifisert. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper til med å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Robert Henri-samlingen
#87Léon Bonnat
Léon Bonnat (datoer må avklares) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som akademisk portrettmaler preger han fransk malerkunst med sin realisme. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer tilstedeværelse enn en sofa. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt karrierevei med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering over de store malerne teller han ikke bare for kjennskapen til navnet hans: han teller for presisjonen i hans håndlag, for hans evne til å formidle en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som akademisk portrettmaler preger han fransk malerkunst med sin realisme. Perfekt for å minne om at et maleri kan ha mer tilstedeværelse enn en sofa. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper til med å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Léon Bonnat-samlingen
#88Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky (datoer må avklares) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som ekspresjonist nær Der Blaue Reiter stilisere han ansiktet helt opp til den moderne ikonet. Beviset på at en pensel kan gjøre mer enn en lang tale. Hans betydning ligger i måten han forbinder en ikke oppgitt karrierevei med et språk knyttet til Vestlig maleri. I en rangering over de store malerne teller han ikke bare for kjennskapen til navnet hans: han teller for presisjonen i hans håndlag, for hans evne til å formidle en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som ekspresjonist nær Der Blaue Reiter stilisere han ansiktet helt opp til den moderne ikonet. Beviset på at en pensel kan gjøre mer enn en lang tale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge på veggen, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper til med å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Alexej von Jawlensky-samlingen
#89Max Slevogt
Max Slevogt (1868-1932) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Tysk impresjonist, han elsker sceneeffekter og friheten i penselstrøket. Med ham slutter innredningen å snakke om vær. Hans betydning ligger i måten han knytter en tysk karriere til et språk forbundet med impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Tysk impresjonist, han elsker sceneeffekter og friheten i penselstrøket. Med ham slutter innredningen å snakke om vær. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Max Slevogt-samlingen
#90Maxfield Parrish
Maxfield Parrish (datoer må presiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Amerikansk illustratør og maler, han skaper lyse visjoner med dype blåtoner. En klassiker som ikke ba om tillatelse for å bli uunnværlig. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt karriere til et språk forbundet med Vestlig maleri. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Amerikansk illustratør og maler, han skaper lyse visjoner med dype blåtoner. En klassiker som ikke ba om tillatelse for å bli uunnværlig. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Maxfield Parrish-samlingen
#91Annibale Carracci
Annibale Carracci (1560-1609) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Reformator av den bolognesiske barokken, han forbinder naturalisme, klassisisme og storslagen dekorasjon. Den typen kunstner som får museets skilt til å jobbe på høygir. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i Kirkestaten til et språk forbundet med barokk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Reformator av den bolognesiske barokken, han forbinder naturalisme, klassisisme og storslagen dekorasjon. Den typen kunstner som får museets skilt til å jobbe på høygir. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Annibale Carracci-samlingen
#92Antonello da Messina
Antonello da Messina (1430–1479) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Siciliansk renessanse: hans portretter og lys har satt preg på italiensk malerkunst. Noe å henge opp når veggen ønsker sosial forfremmelse. Hans betydning ligger i måten han knytter en karriere i kongeriket Sicilia til et språk forbundet med tidligrenessansen. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge seg en gjenkjennelig visjon, og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en uforglemmelig visuell opplevelse. Siciliansk renessanse: hans portretter og lys har satt preg på italiensk malerkunst. Noe å henge opp når veggen ønsker sosial forfremmelse. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen Antonello da Messina
#93Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Berømt for sine portretter sammensatt av frukt, blomster og gjenstander. Et trygt valg, med et ekstra historisk snitt. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av sitt navn: han teller for skarpheten i sitt grep, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på påfølgende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Berømt for sine portretter sammensatt av frukt, blomster og gjenstander. Et trygt valg, med et ekstra historisk snitt. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Giuseppe Arcimboldo
#94Melchior d'Hondecoeter
Melchior d'Hondecoeter (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Hollandsk spesialist på fugler, han løfter dyremaleriet til en høy raffinement. Selv rammene ser ut til å si takk. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av sitt navn: han teller for skarpheten i sitt grep, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på påfølgende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Hollandsk spesialist på fugler, han løfter dyremaleriet til en høy raffinement. Selv rammene ser ut til å si takk. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Melchior d'Hondecoeter
#95Pierre Subleyras
Pierre Subleyras (1699-1749) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Fransk maler i Roma, han kombinerer klassisisme, presisjon og narrativ intensitet. Ideelt for å gi et rom en liten følelse av privat omvisning. Hans betydning ligger i måten han knytter en løpebane i Frankrike til et språk forbundet med barokk. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av sitt navn: han teller for skarpheten i sitt grep, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på påfølgende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Fransk maler i Roma, han kombinerer klassisisme, presisjon og narrativ intensitet. Ideelt for å gi et rom en liten følelse av privat omvisning. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se samlingen Pierre Subleyras
#96John Sloan
John Sloan (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværlige referansene for å forstå malerkunstens historie. Maler av det amerikanske bylivet, han observerer New York med spontanitet. Et navn å kjenne til før man hevder at beige er en modig farge. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt løpebane til et språk forbundet med Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen av sitt navn: han teller for skarpheten i sitt grep, for sin evne til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på påfølgende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Maler av det amerikanske bylivet, han observerer New York med spontanitet. Et navn å kjenne til før man hevder at beige er en modig farge. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde, i stand til å gi karakter til en vegg uten å miste koblingen til kunsthistorien.
Se John Sloan-kolleksjonen
#97Anna Ancher
Anna Ancher (1859-1935) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som en av Skagen-maleriets store skikkelser, forvandler hun innendørs lys til menneskelige scener. Han malte ikke bare – han etterlot seg misunnelige vegger overalt. Hans betydning ligger i måten han knytter en Kongeriket Danmark-reise til et språk knyttet til impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som en av Skagen-maleriets store skikkelser, forvandler hun innendørs lys til menneskelige scener. Han malte ikke bare – han etterlot seg misunnelige vegger overalt. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Anna Ancher-kolleksjonen
#98Anders Zorn
Anders Zorn (1860-1920) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som svensk virtuos utmerker han seg i portrettet, akvarellen og friluftsscenene. Den dekorative konkurransen kan ta seg en liten pause. Hans betydning ligger i måten han knytter en Sverige-reise til et språk knyttet til impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som svensk virtuos utmerker han seg i portrettet, akvarellen og friluftsscenene. Den dekorative konkurransen kan ta seg en liten pause. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Anders Zorn-kolleksjonen
#99Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs (datoer må spesifiseres) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som nyklassisistisk teoretiker og maler legemliggjør han tilbakevendingen til den antikke ideal. En kunstner som forvandler et rolig rom til en interessant samtale. Hans betydning ligger i måten han knytter en ikke oppgitt-reise til et språk knyttet til Vestlig malerkunst. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som nyklassisistisk teoretiker og maler legemliggjør han tilbakevendingen til den antikke ideal. En kunstner som forvandler et rolig rom til en interessant samtale. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonen
#100Armand Guillaumin
Armand Guillaumin (1841-1927) er en av de uunnværige referansene for å forstå malerkunstens historie. Som impresjonist nær Pissarro og Cézanne, utmerker han seg med fargerike landskap. Perfekt for dem som vil ha noe vakkert, men med litt karakter. Hans betydning ligger i måten han knytter en Frankrike-reise til et språk knyttet til impresjonisme. I en rangering av de store malerne teller han ikke bare for berømmelsen til navnet sitt: han teller for skarpheten i håndlaget, for evnen til å påtvinge en gjenkjennelig visjon og for den varige innflytelsen han utøver på kommende generasjoner. Hans referanseverk, portretter, landskap eller komposisjoner viser hvordan en kunstner kan forvandle et klassisk motiv til en minneverdig visuell opplevelse. Som impresjonist nær Pissarro og Cézanne, utmerker han seg med fargerike landskap. Perfekt for dem som vil ha noe vakkert, men med litt karakter. Det er denne kombinasjonen av teknisk mestring, formell oppfinnsomhet og kulturell tilstedeværelse som rettferdiggjør hans plass i denne Topp 100. For en leser som leter etter en reproduksjon å henge opp, fungerer navnet hans også som en inngangsport: det hjelper å velge et sterkt, lesbart bilde som kan gi karakter til en vegg uten å miste forbindelsen til kunsthistorien.
Se samlingen til Armand Guillaumin
For å fortsette omvisningen
Kilder, samlinger og stier som virkelig er knyttet til emnet
Noen nyttige referanser for å verifisere informasjonen, sammenligne frie bilder og fortsette lesingen uten å dra på et museum som ikke har bedt om det.
Malere å (gjen)oppdage i denne listen over kjente
Nyttige knutepunkter på bloggen
Fortsett besøket med bilder
En stor kunstbevegelse blir lettere å forstå når man kan sammenligne verkene, formatene og fargene. Alpha Reproduction-reproduksjonene lar deg fortsette dette besøket hjemme, med spesiell oppmerksomhet rettet mot detaljene, kontrastene og de opprinnelige formatene.
0 commentaire