Topp 100 · Essensielle malere før 1800
De gamle mesterne, en europeisk blikkhistorie
Fra Giotto, Van Eyck og Botticelli til Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Goya og Vigée Le Brun.
Uttrykket "gammel mester" betegner verken en eneste stil eller en lukket skole Den samler de store europeiske malerne som var aktive før industri - og museumsbruddet på 1800-tallet, fra slutten av middelalderen til opplysningstiden og terskelen til 1800 Firenze, Venezia og Roma fornyer perspektiv, anatomi, farge og flott dekor; Brugge, Gent og Antwerpen forener materialpresisjon, symboler og oljemaleri; Amsterdam, Delft og Haarlem forvandler portrett, landskap, interiør og stilleben; Madrid, Sevilla, Napoli, Paris og London utvikler andre forhold til hoffet, troen, virkeligheten og offentligheten Noen overgangsfigurer, særlig Goya, David, Kauffman og Vigée Le Brun, etter 1800, utvidede karrierer som allerede var avgjørende under Ancien Régime. Klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, formell oppfinnelse, kvalitet og mangfold av verk, rolle i overføring av verksteder, tilstedeværelse i store samlinger og evnen til varig å modifisere vår måte å se på.
Tro, humanisme, makt, observasjon, farge og oppfinnelse.
Definer gamle mestere
En historisk kategori, ikke en kunstnerisk bevegelse
Giotto, Van Eyck, Titian, Rembrandt og Goya maler verken under de samme forholdene eller for de samme publikum Forestillingen om en gammel mester dukket opp i samlingens verden for å skille de store europeiske skolene før moderniteten på 1800-tallet. Den dekker sengotisk maleri, italiensk og nordisk renessanse, manierisme, barokk, klassisisme, rokokko og begynnelsen av nyklassisismen. I stedet for å gjøre det til en homogen blokk, viser denne klassifiseringen passasjene: fra den gylne bakgrunnen til perspektivrommet, fra panelet til det store staffelimaleriet, fra religiøs oppdrag til fyrstegalleriet, deretter til bymarkedet og museet.
Workshops, kurs og bestillinger
Det eldgamle mesterverket er ofte et resultat av et kollektivt system
Navnet på en mester betegner en personlig oppfinnelse, men også et verksted hvor assistenter, studenter og spesialister forbereder støtter, pigmenter, draperier, landskap eller øvinger Bedrifter veileder opplæring; kursene og Kirken kommisjonen altertavler, fresker, dynastiske portretter og dekorasjoner; nederlandske kjøpmenn favoriserer formater tilpasset privat interiør Reise distribuerer modeller: Dürer graveringer, venetianske farger, Caravaggesque chiaroscuro, romersk klassisisme eller flamsk portrett krysser grenser Forstå disse nettverkene gjør at vi kan unngå myten om et isolert geni og bedre lese attribusjoner, varianter og samarbeid.
Les et maleri før 1800
Støtte, funksjon, sjanger og destinasjon kaster like mye lys som motivet
Et panel beregnet for et alter, en palassfresko, et seremonielt portrett, en tavernascene eller et stilleben adlyder ikke de samme reglene Vi må observere det planlagte synspunktet, stedets virkelige lys, skalaen, materialene, attributtene og forholdet til sponsoren På 1600-tallet ble spesialiseringen av sjangere spesielt fruktbar: Vermeer organiserte stillheten i et interiør, Ruisdael bygde landskapet, Ruysch orkestrerte blomsten, Kalf forvandlet dyrebare gjenstander til meditasjon i tide Rundt 1800 viste David, Mengs, Kauffman, Vigée Le Brun og Goya endelig at den eldgamle arven kunne tjene en moralsk reform, en ny følsomhet eller en maktkritikk.
Topp 10
Ti malere som endret reglene for bildet
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Titian, Caravaggio, Rubens og Botticelli kondenserer de store oppfinnelsene tegning, farge, lys, historie og portrett.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci forvandlet maleriet varig gjennom sfumato og psykologisk tilstedeværelse. Mona Lisa, The Lady with the Ermine og Ginevra av Benci gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
For Michelangelo er maleriet organisert rundt heroiske og sibyllegemer brakt til monumental makt Fra Skapelsen av Adam til Den libyske sibylle spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Michelangelo
#3
Raphael
Raphaels betydning ligger i balansen mellom tegningen og karakterens klarhet. Baldassare Castiglione fungerer som et viktig landemerke, mens La Fornarina avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Raphael
#4
Rembrandt
Rembrandt påtvinger en visjon basert på indre lys og en livslang utforskning av seg selv Sammenligningen av La Ronde de nuit og Selvportretter avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Rembrandt
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeers historiske rolle er basert på det stille lyset og figuren fanget i et interiør Jenta med perleøredobb, Melkepiken og Kvinnen med vektskålene er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Johannes Vermeer
#6
Diego Velazquez
Diego Velazquez fornyer sin epoke takket være optisk sannhet og representasjon av makt. Meninas, Portrait of Pope Innocent X og Juan de Pareja lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Diego Velazquez
#7
Titian
Titians singularitet opptrer i modellens farge, kjøtt og autoritet Fra Karl V på hesteryggen til La Bella spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Titian
#8
Caravaggio
Caravaggios verk gir ny kraft til lysstrålen som river hellige kropper og historier fra en nesten svart bakgrunn. The Vocation of Saint Matthew fungerer som et viktig landemerke, mens The Arrest of Christ avslører en annen side av hans praksis.
Oppdag verkene til Caravaggio
#9
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens bygger sin billedlige autoritet rundt hoffportrettens kjødelige vitalitet og diplomati. Sammenligningen av Hélène Fourment med vognen og selvportrettet med Isabella Brant avslører omfanget av hennes billedløsninger.
Oppdag verkene til Peter Paul Rubens
#10
Sandro Botticelli
Med Sandro Botticelli konstrueres et nytt språk ut fra melodilinjen og det humanistiske idealet om den florentinske profilen Portrett av en ung mann som holder en medalje, Simonetta Vespucci og Giuliano de Medici forblir spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Sandro BotticelliKapittel I · Rangering 11 til 25
Italiensk og nordlig renessanse: observere, fortelle, legemliggjøre
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico og Mantegna viser hvordan workshops, kurs og byer har fornyet perspektiv, detaljer, menneskefiguren og hellig fortelling.
#11
Albrecht Durer
Albrecht Dürer forvandlet varig maleri gjennom selvportrett som en intellektuell bekreftelse av kunstneren. Selvportrett ved tjueåtte lar Portrait of Oswolt Krel og Portrait of Jakob Muffel oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Albrecht Dürer
#12
Francisco de Goya
I Francisco de Goya er maleriet organisert rundt det offisielle portrettet krysset av ironi og sårbarhet. Fra The Family of Charles IV til hertuginne av Alba spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Francisco de Goya
#13
Jan van Eyck
Betydningen av Jan van Eyck ligger i den mikroskopiske detaljen og den materielle tilstedeværelsen av oljemaleri. Arnolfini Husbands fungerer som et viktig landemerke, mens The Man in the Red Turban avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Jan van Eyck
#14
El Greco
El Greco påtvinger en visjon basert på langstrakte ansikter og en umiddelbart gjenkjennelig åndelig intensitet. Sammenligningen av Ridderen med hånden på brystet og portrettet av kardinal Nino de Guevara avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til El Greco
#15
Pieter Brueghel den eldre
Den historiske rollen til Pieter Brueghel den eldre er basert på verkene, festivalene og årstidene til bygdesamfunnet. Bryllupsmåltidet og Jegerne i snøen er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Pieter Brueghel den eldre
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch fornyer sin epoke takket være moralsk fantasi befolket av fantastiske visjoner The Garden of Delights, The Ship of Fools og The Hay Cart lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Hieronymus Bosch
#17
Nicolas Poussin
Singulariteten til Nicolas Poussin dukker opp i Ovids historier og bacchanalene regulert av en vitenskapelig komposisjon Fra L'Empire de Flore til Echo et Narcisse spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Nicolas Poussin
#18
Tintoretto
Tintorettos arbeid gir ny styrke til gudene som trekkes inn i raske og teatralske perspektiver Melkeveien fungerer som et viktig landemerke, mens Mars og Venus overrasket av Vulcan avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Tintoretto
#19
Veronese
Veronese bygger sin billedlige autoritet rundt mytologiske allegorier behandlet som overdådige venetianske scener Sammenligningen av Mars og Venus forent av Love and The Rapture of Europe avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag Veronese-verkene
#20
Antoine van Dyck
Med Antoine van Dyck er et nytt språk konstruert av aristokratisk eleganse og den suverene silhuetten. Charles I på jakt, trippelportrett av Charles I og Marchesa Balbi er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Antoine van Dyck
#21
Hans Holbein den yngre
Hans Holbein den yngre forvandlet maleriet varig gjennom presisjonen til ansikter og objekters sosiale språk. Ambassadørene, Henry VIII og Thomas More gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Hans Holbein den yngre
#22
Giotto
I Giotto er maleriet organisert rundt menneskelig volum Fra Scrovegni-kapellet til Ognissanti Madonna spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Giotto
#23
Masaccio
Masaccios betydning ligger i dets grunnleggende perspektiv. Treenigheten fungerer som et viktig landemerke, mens The Payment of Tribute avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Masaccio
#24
Fra Angelico
Fra Angelico påtvinger en visjon basert på åndelig lys Sammenligningen av Jomfruens bebudelse og kroning avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Fra Angelico
#25
Andrea Mantegna
Andrea Mantegnas historiske rolle er basert på skulpturell strenghet. Den døde Kristus, brudgommen og Cæsars triumfer er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Andrea MantegnaKapittel II · Rangering 26 til 50
Fra Venezia til europeisk barokk: farge, teater og makt
Bellini, Giorgione, de flamske mesterne, Hals og Claude Lorrain samhandler med Watteau, Tiepolo, Chardin, Fragonard, David, Gainsborough, Reynolds og de store stemmene til italiensk og spansk barokk.
#26
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini fornyer sin epoke takket være meditativt lys. Saint Francis i ørkenen, altertavlen San Giobbe og Madonnas lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Giovanni Bellini
#27
Giorgione
Giorgiones singularitet opptrer i pastoral mystikk Fra Stormen til De tre filosofene spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Giorgione
#28
Piero della Francesca
Arbeidet til Piero della Francesca gir ny styrke til den rolige geometrien og den monumentale profilen. Diptych of the Dukes of Urbino fungerer som et viktig landemerke, mens Sigismondo Malatesta avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Piero della Francesca
#29
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden bygger sin billedlige autoritet rundt emosjonell intensitet og skulpturell konstruksjon av ansiktet Sammenligningen av Portrait of a Lady og Philip the Good avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Rogier van der Weyden
#30
Hans Memling
Med Hans Memling konstrueres et nytt språk av oppmerksom mildhet og portrettet av borgerlig hengivenhet Portrett av Maria Baroncelli, Portrett av Tommaso Portinari og Martin van Nieuwenhove er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Hans Memling
#31
Frans Hals
Frans Hals forvandler maleriet varig med et livlig preg og uttrykk fanget i øyeblikket. The Laughing Horseman, The Bohemian og The Regents lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Frans Hals
#32
Claude Lorrain
For Claude Lorrain er maleriet organisert rundt det ideelle landskapet der lys, arkitektur og dybde ordner historien Fra Port au soleil couchant til Paysage med Ascagne som skyter Silvias hjort, hvert verk spesifiserer sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Claude Lorrain
#33
Antoine Watteau
Antoine Watteaus betydning ligger i verdslig samtale og teater suspendert mellom virkeligheten og drømmeriet Gersaints Enseigne fungerer som et stort landemerke, mens Les Plaisirs du bal avslører en annen side av hans praksis.
Oppdag verkene til Antoine Watteau
#34
Giambattista Tiepolo
Giambattista Tiepolo påtvinger en visjon basert på luftguder skutt ut i lysende og tyngdekraftsfri himmel. Sammenligningen av Apollo som forfølger Daphne og The Triumph of Zephyr og Flora avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Giambattista Tiepolo
#35
Canaletto
Canalettos historiske rolle er basert på urban presisjon. Canal Grande, Markusplassen og utsikten over Venezia er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Canaletto
#36
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin fornyer sin epoke takket være enkle oppgaver, barndom og huslivets verdighet. Leverandøren og benediktineren lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Jean Siméon Chardin
#37
Jean-Honoré Fragonard
Singulariteten til Jean-Honoré Fragonard dukker opp i hjemlige og romantiske øyeblikk gjengitt med fri energi. Fra Le Verrou til La Visite à la nanny spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Jean-Honoré Fragonard
#38
François Boucher
Arbeidet til François Boucher gir ny styrke til kjærligheten til Venus og Diana forvandlet til sensuelt og dekorativt teater. Venus triumf fungerer som et viktig landemerke, mens Diane som dukker opp fra badekaret avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til François Boucher
#39
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David bygger sin billedlige autoritet rundt eldgamle helter som brukes til å tenke på dyd, offer og revolusjon. Sammenligningen av Mars avvæpnet av Venus og nådene og Leonidas med Thermopylae avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Jacques-Louis David
#40
Thomas Gainsborough
Med Thomas Gainsborough konstrueres et nytt språk fra alliansen av aristokratiske portretter og følsomt landskap. The Blue Boy, Mr and Mrs Andrews, Georgiana og hertuginne av Devonshire er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Thomas Gainsborough
#41
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds forvandler maleriet varig gjennom den vitenskapelige iscenesettelsen av rang og dyd. Sarah Siddons som en tragisk muse, oberst Tarleton og Age of Innocence lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Joshua Reynolds
#42
William hogarth
For William Hogarth er maleriet organisert rundt om i London-samfunnet fortalt i moralske og satiriske sekvenser Fra Fasjonabelt ekteskap til karrieren til en libertiner spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til William Hogarth
#43
Artemisia Gentileschi
Betydningen av Artemisia Gentileschi ligger i de mektige heltinnene og selvportrettet som en allegori på maleri Selvportrett som en allegori på maleri fungerer som et viktig landemerke, mens Judith halshugger Holofernes avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til Artemisia Gentileschi
#44
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran påtvinger en visjon basert på lysende askese. Sammenligningen av Saint Serapion og Agnus Dei avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Francisco de Zurbaran
#45
Jose de Ribera
Den historiske rollen til José de Ribera er basert på en kompromissløs naturalisme, formet av skyggen og sannheten til kropper. Fotboten, Martyrdommen til Saint Philip og Apollo og Marsyas er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til José de Ribera
#46
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo fornyer sin epoke takket være hengiven mildhet. Den ubesmittede unnfangelsen, den unge tiggeren og barnas spisedruer lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Bartolomé Esteban Murillo
#47
Annibale Carracci
Singulariteten til Annibale Carracci dukker opp i klassisk reform. Fra Galerie Farnèse til Pietà spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Annibale Carracci
#48
Guido Reni
Guido Renis arbeid gir ny styrke til ideell nåde. The Dawn fungerer som et viktig landemerke, mens Saint Michael avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Guido Reni
#49
Correggio
Correggio bygger sin billedlige autoritet rundt kjærlighetene til Jupiter innhyllet i et ømt og sensuelt lys. Sammenligningen av Jupiter og Io og The Rapture of Ganymedes avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Correggio
#50
Parmigianino
Med Parmigianino konstrueres et nytt språk fra den raffinerte forlengelsen og intellektuelle forførelsen av modellen Selvportrett i et konveks speil, Antea og Portrett av Galeazzo Sanvitale forblir spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til ParmigianinoKapittel III · Rangering 51 til 75
Manerisme, vitenskapelige workshops og den nederlandske gullalderen
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin og Bouts går foran Sofonisba, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Judith Leyster og malerne i det nederlandske dagliglivet.
#51
Pontormo
Pontormo forvandler maleriet varig gjennom modellenes syrefarge og nervøse tilstedeværelse Portrett av en hellebardier, Cosimo de Medici og Maria Salviati lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Pontormo
#52
Bronzino
I Bronzino er maleriet organisert rundt aristokratisk kulde Fra Portrait of Éléonore by Toledo til Medicean Portraits spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Bronzino
#53
Perugino
Peruginos betydning ligger i eldgamle emner arrangert i rolige og avmålte landskap. Apollo og Marsyas fungerer som et viktig landemerke, mens The Fight of Love and Chastity avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Perugino
#54
Luca Signorelli
Luca Signorelli påtvinger en visjon basert på visjonær anatomi. Sammenligningen av Chapelle San Brizio og The Last Judgment avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Luca Signorelli
#55
Domenico Ghirlandaio
Den historiske rollen til Domenico Ghirlandaio hviler på det individuelle ansiktet som er innskrevet i den florentinske borgerhistorien. Den gamle mannen og hans barnebarn, Giovanna Tornabuoni og Francesco Sassetti og hans sønn er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Domenico Ghirlandaio
#56
Antonello av Messina
Antonello av Messina fornyer sin epoke takket være frontalblikket og syntesen av flamsk olje med italiensk rom Annunziata, Portrait of a Man kjent som Le Condottiere og Portrait of an Unknown Sailor lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Antonello av Messina
#57
Andrea del Sarto
Singulariteten til Andrea del Sarto opptrer i den harmoniske fargen, komplekse positurer og mesterrollen til Pontormo og Rosso Fiorentino Fra Harpienes Madonna til Portrett av en ung mann spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Andrea del Sarto
#58
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippis arbeid gir ny styrke til en fleksibel linje og narrativ ømhet som humaniserer hellige emner Jomfruen og barnet med to engler fungerer som et viktig landemerke, mens freskene til Prato-katedralen avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Fra Filippo Lippi
#59
Paolo Uccello
Paolo Uccello bygger sin billedlige autoritet rundt en streng konstruksjon av figur, lys og fortelling Sammenligningen av Slaget ved San Romano og Sankt Georg og dragen avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Paolo Uccello
#60
Lucas Cranach den eldre
Med Lucas Cranach den eldre konstrueres et nytt språk fra skarpe portretter og en lineær mytologi i hoffets og reformasjonens tjeneste Venus og Amor, Judith med Holofernes hode og Portrett av Martin Luther er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Lucas Cranach den eldre
#61
Matthias Grünewald
Matthias Grünewald forvandler maleriet varig gjennom en dramatisk spiritualitet båret av fargen og intensiteten til kropper. Isenheim-altertavle, korsfestelse og oppstandelse lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Matthias Grünewald
#62
Albrecht Altdorfer
Ved Albrecht Altdorfer er maleriet organisert rundt autonomt landskap og historiske visjoner i kosmisk målestokk Fra Slaget ved Alexander til Landskap ved Broen spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Albrecht Altdorfer
#63
Robert Campin
Betydningen av Robert Campin ligger i den grundige realismen til de hjemlige gjenstandene som ble brukt til å tjene det religiøse symbolet. Merodes Triptych fungerer som et viktig landemerke, mens Werls Triptych avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Robert Campin
#64
Dieric Bouts
Dieric Bouts påtvinger en visjon basert på et rolig perspektiv og taus innredning i de store religiøse historiene Sammenligningen av Nattverden og Keiser Ottos rettferdighet avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Dieric Bouts
#65
Jan Gossaert
Jan Gossaerts historiske rolle hviler på de nakne gudene som ble introdusert i det nordlige maleriet etter den romerske reisen. Neptun og Amphitrite og Hercules og Dejanira er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Jan Gossaert
#66
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo fornyer sin epoke takket være visuell metamorfose Årstidene, Elementene og Vertumnus gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Giuseppe Arcimboldo
#67
Sofonisba Anguissola
Singulariteten til Sofonisba Anguissola dukker opp i familieliv, selvportrett og kvinners tilgang til gårdsplassen Fra The Chess Game til Élisabeth de Valois spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Sofonisba Anguissola
#68
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas arbeid gir ny styrke til portretter av bolognesiske kvinner og en eksepsjonell profesjonell karriere. Portrett av Gozzadini-familien fungerer som et viktig landemerke, mens Costanza Alidosi avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til Lavinia Fontana
#69
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani bygger sin billedlige autoritet rundt en streng konstruksjon av figur, lys og fortelling. Sammenligningen av Timoclea som kaster den thrakiske kapteinen inn i en brønn og Porcia skader låret hennes avslører omfanget av hennes billedløsninger.
Oppdag verkene til Elisabetta Sirani
#70
Judith Leyster
Med Judith Leyster konstrueres et nytt språk ut fra det smilende selvportrettet og livligheten til populære figurer Selvportrettet, Den glade drikker og Forslaget forblir spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Judith Leyster
#71
Jan Steen
Jan Steen forvandler maleriet varig gjennom menneskelig komedie og daglig uorden. The Feast of Saint Nicholas, The Merry Family og The Village School gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Jan Steen
#72
Pieter de Hooch
På Pieter de Hooch er maleriet organisert rundt hjemlige perspektiver og gårdslys Fra gårdsplassen til et hus i Delft til soverommet spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Pieter de Hooch
#73
Gerard ter Borch
Betydningen av Gerard ter Borch ligger i behersket eleganse og psykologi av utveksling. Faderlig remonstranse fungerer som en viktig målestokk, mens Münster-traktaten avslører en annen side av hans praksis.
Oppdag verkene til Gerard ter Borch
#74
Gerrit Dou
Gerrit Dou påtvinger en visjon basert på virtuos miniatyrisme og scener sett gjennom et vindu Sammenligningen av Den hydropiske kvinnen og Den unge moren avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Gerrit Dou
#75
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdaels historiske rolle er basert på et dramatisk landskap dominert av himmel og vann.Wijk-møllen, den jødiske kirkegården og utsikten over Haarlem er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Jacob van RuisdaelKapittel IV · Rangering 76 til 100
Landskap, stilleben, rettsportrett og terskel på 1800
Hobbema, Cuyp, Potter, Kalf, Ruysch og Peeters fornyer spesialiserte sjangre Rigaud, La Tour, Le Brun, Cortona, Rosa, Kauffman, Vigée Le Brun og Mengs førte deretter den eldgamle tradisjonen til nyklassisisme.
#76
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema fornyer sin epoke takket være stier, møller og underskog bygget av lys. Alley of Middelharnis, The Water Mill og Wooded Landscape lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Meindert Hobbema
#77
Aelbert Cuyp
Singulariteten til Aelbert Cuyp vises i gyllent lys som omslutter elver og landskap. Fra La Meuse til Dordrecht til River Landscape spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Aelbert Cuyp
#78
Paulus Potter
Arbeidet til Paulus Potter gir ny styrke til den oppmerksomme monumentaliteten til dyr og enger. Taurus fungerer som et viktig landemerke, mens The Cow Who Sights avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Paulus Potter
#79
Willem Kalf
Willem Kalf bygger sin billedlige autoritet rundt dyrebare materialer avslørt av mørkt lys. Sammenligningen av Stilleben med Nautilus Cup og kjøkkeninteriør avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Willem Kalf
#80
Pieter Claesz
Med Pieter Claesz konstrueres et nytt språk fra stille måltider innstilt i et begrenset utvalg Stilleben med hodeskalle, Frokost med skinke og Forfengelighet er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Pieter Claesz
#81
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch forvandler bærekraftig maleri med smarte buketter som blander glans og skjørhet Stilleben med blomster, Blomster i glassvase og Frukt og insekter lar oss måle oppfinnelsen deres uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Rachel Ruysch
#82
Clara Peeters
På Clara Peeters er maleriet organisert rundt blomster og dyrebare gjenstander gjengitt med banebrytende oppmerksomhet på refleksjoner Fra stilleben til blomster og kopper til stilleben til oster, hvert verk spesifiserer sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Clara Peeters
#83
Louise Moillon
Louise Moillons betydning ligger i kurvene med frukt og blomster organisert med ro, klarhet og kaldt lys. Kurv med frukt og blomster fungerer som et viktig landemerke, mens Stilleben med aprikoser avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til Louise Moillon
#84
Jan Brueghel den eldre
Jan Brueghel den eldre påtvinger en visjon basert på omhyggeligheten i landskap, blomster og allegoriske scener. Sammenligningen av The Terrestrial Paradise og Bouquet of Flowers avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Jan Brueghel den eldre
#85
Ambrosius Bosschaert
Den historiske rollen til Ambrosius Bosschaert hviler på umulige buketter som samler årstider og arter.Bukett med blomster i en nisje, Vase av blomster og Blomster med skjell er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Ambrosius Bosschaert
#86
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud fornyer sin epoke takket være den offisielle majesteten og den visuelle kodifiseringen av absolutismen. Louis XIV i kroningskostyme, Bossuet og Philippe V gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Hyacinthe Rigaud
#87
Jean Marc Nattier
Singulariteten til Jean-Marc Nattier opptrer i portrettet forkledd som en gudinne og hoffets dekorative mykhet Fra Madame Henriette en Flore til Marie Leszczyyevelranska spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Jean-Marc Nattier
#88
Maurice Quentin de La Tour
Arbeidet til Maurice Quentin de La Tour gir ny styrke til lysende pastell- og ansiktsintelligens uten unødvendig tilbehør. Madame de Pompadour fungerer som et viktig landemerke, mens selvportrett med blondefrill avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til Maurice Quentin de La Tour
#89
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze bygger sin billedlige autoritet rundt familiespenninger iscenesatt som sentimentale leksjoner. Sammenligningen av The Village Accordee og The Punished Son avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Jean-Baptiste Greuze
#90
Charles Le Brun
Med Charles Le Brun ble et nytt språk konstruert fra arbeidet til Hercules og eldgamle triumfer satt til tjeneste for kongemakten. Hercules som beseiret Diomedes og Alexanders triumf er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Charles Le Brun
#91
Simon Vouet
Simon Vouet forvandler maleriet varig gjennom allegorier og guddommer forent med et karavaggesk lys som har blitt dekorativt. Saturn beseiret av kjærlighet, Venus og håp og tid beseiret av kjærlighet gjør det mulig å måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en enkelt formel.
Oppdag verkene til Simon Vouet
#92
Eustache Le Sueur
På Eustache Le Sueur er maleriet organisert rundt muser og allegorier malt med tilbakeholdenhet, klarhet og poesi Fra Musene Clio, Euterpe og Thalie til Kjærligheten beordrer Merkur til å kunngjøre sin kraft, hvert verk spesifiserer sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Eustache Le Sueur
#93
Stein av Cortona
Betydningen av Stone of Cortona ligger i de himmelske allegoriene som vises i store bevegelige tak. The Triumph of Divine Providence fungerer som et viktig landemerke, mens The Golden Age avslører en annen side av praksisen hans.
Oppdag verkene til Pierre de Cortona
#94
Guerchin
Guercino påtvinger en visjon basert på mytologiske episoder båret av vågale snarveier og tett lys. Sammenligningen av L'Aurore og Et i Arcadia ego avslører omfanget av hans billedløsninger.
Oppdag verkene til Le Guerchin
#95
Salvator Rosa
Den historiske rollen til Salvator Rosa er basert på en streng konstruksjon av figur, lys og historie. Fristelsen til Saint Anthony, menneskelig skjørhet og landskap med Tobit og engelen er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Salvator Rosa
#96
Luca Giordano
Luca Giordano fornyer sin epoke takket være kampene til guder og helter malt med blendende virtuositet. Perseus gjør Phineus til stein og The Rapture of the Sabine Women lar oss måle oppfinnelsen uten å redusere kunstneren til en eneste formel.
Oppdag verkene til Luca Giordano
#97
Rosalba Carriera
Singulariteten til Rosalba Carriera dukker opp i den dampende pastellen og den internasjonale elegansen til europeiske domstoler. Fra selvportrett til ung jente med en ape spesifiserer hvert verk sin måte å organisere rom, lys og blikket på.
Oppdag verkene til Rosalba Carriera
#98
Angelica Kauffman
Angelica Kauffmans arbeid gir ny styrke til nyklassisistisk historiemaleri kombinert med en følsom eleganse av portretter. Selvportrett som nøler mellom musikk og maleri fungerer som et viktig landemerke, mens Cornélie, mor til Gracchi, avslører en annen side av praksisen hennes.
Oppdag verkene til Angelica Kauffman
#99
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun bygger sin billedlige autoritet rundt den naturlige ynden og selvrepresentasjonen til en kvinnelig hoffmaler. Sammenligningen av Marie-Antoinette med rosen og Selvportrettet med stråhatten avslører omfanget av hennes billedløsninger.
Oppdag verkene til Élisabeth Vigée Le Brun
#100
Anton raphael mengs
Sammen med Anton Raphael Mengs ble et nytt språk konstruert fra en arkeologisk klassisisme som reformerte europeisk hoffmaleri. Parnassus, Portrait of Charles III and Perseus og Andromeda er fortsatt spesielt nyttige inngangspunkter for å forstå denne ambisjonen.
Oppdag verkene til Anton Raphael MengsKilder og ruter
Utdype historien til de gamle mesterne
Utforsk Alpha Reproduksjon
De gamle mesterne forblir til stede fordi problemene deres fortsatt er våre
Hvordan kan vi gi en kropp til en tro, en autoritet til et portrett, en dybde til en flat overflate eller en varighet til et øyeblikk? Giotto, Van Eyck, Leonard, Titian, Velazquez, Rembrandt og Vermeer gir svært forskjellige svar, men hver forvandler en teknisk eller sosial begrensning til en visuell oppfinnelse. De tilsynelatende beskjedne sjangrene utvider denne historien: en drink på Kalf, en blomst på Ruysch eller en gate på Canaletto kan bli like kompleks som en stor historiescene.
For å lese denne klassifiseringen på nytt, sammenlign verkenes opprinnelige funksjon, støtten, tilskuerens plass og sirkulasjonen av lys Spør deg selv hva som kommer fra verkstedet, sponsoren, en lokal tradisjon eller en avgjørelse som er spesifikk for maleren.Se til slutt passasjene fra en generasjon til den neste: Masaccio etter Giotto, Raphael etter Perugino, Velazquez etter Titian, Caravaggios etter Caravaggio, David og Goya på terskelen til en ny verden Det er i disse overføringene like mye som i de isolerte ikonene at historien til de gamle mestrene er konstruert.
0 commentaire