Topp 100 · Barokkmaleri
De 100 mesterne i drama og lys
Fra Caravaggio til Rembrandt, fra Rubens til Velazquez: halvannet århundre med chiaroscuro, bevegelse og følelser.
Barokken er født mellom Roma, Antwerpen, Madrid, Amsterdam og Paris, og danner ikke en eneste skole Det er en måte å gjøre bildet mer tilstede: et lys som skjærer gjennom rommet, en gest fanget på vippepunktet, et blikk som møter betrakteren direkte.
To kort per linje på datamaskin, ett på mobil.
Forstå før du klassifiserer
Barokken forvandler maleriet til en begivenhet
Rundt 1600 forstyrret Caravaggio romersk maleri ved å bringe hellige historier nærmere den virkelige verden og gjøre lys til en dramatisk kraft. Men historien stopper ikke ved chiaroscuro: Carracci gjenoppfinner flott dekorasjon, Rubens gir kroppene en ekspansiv energi, Velazquez stiller spørsmål ved blikket og Rembrandt gjør skyggen til et indre rom.
Hver region oversetter dette momentumet i henhold til sine egne behov Italia favoriserer spektakulære altertavler og tak, Flanderns farge og bevegelse, Spania en åndelig tyngdekraft, De forente provinsers portretter, landskap, hjemlig scene og stilleben, mens Frankrike søker en balanse mellom veltalenhet og klassisk orden.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, billedoppfinnelse, museumsbetydning og mangfold av sjangere.Rangering gjør besøket enklere; filtrene gjør det da mulig å rekonstruere andre ruter ved kunstnerisk fokus eller rundt kvinnelige malere.
Å iscenesette
Lys beskriver ikke lenger bare: det utløser handling
Skråstråler, stearinlys og dype netter isolerer den avgjørende gesten Tilskueren observerer ikke lenger historien langveisfra: han ser ut til å entre scenen.
Utplassere
Fra altertavlen til stilleben får alle sjangre tilstedeværelse
Barokk kan være monumental eller intim Den bor i romerske tak, hoffportretter, nederlandske kjøkken, landskap, buketter og stille bord.
Sirkulere
Kunstnere reiser, stiler oversetter
Caravaggesques krysser Europa, Rubens forbinder gårdsplassene, Van Dyck forvandler det engelske portrettet og de nederlandske malerne absorberer det italienske lyset uten å miste sin daglige oppmerksomhet.
Det vesentlige
De ti mesterne som gir barokken sitt europeiske ansikt
Chiaroscuro, portrett, landskap og flott dekorasjon: ti verden arbeider for å umiddelbart komme inn i bevegelsen.
#1
Caravaggio
Caravaggio skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Caravaggio-kolleksjonen
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn utforsker lys, ansikter og hverdagsverdenen med en oppmerksomhet som gir den nederlandske gullalderen sin dybde.
Se Rembrandt van Rijn-kolleksjonen
#3
Peter paul rubens
Peter Paul Rubens forener farger, materiale og bevegelse i et sjenerøst maleri som tar flamsk veltalenhet til sitt høydepunkt.
Se Peter Paul Rubens-samlingen
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lys avslører like mye som det dramatiserer.
Se Diego Velazquez-kolleksjonen
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer utforsker lys, ansikter og hverdagsverdenen med en oppmerksomhet som gir den nederlandske gullalderen sin dybde.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck forener farger, materiale og bevegelse i et sjenerøst maleri som tar flamsk veltalenhet til sitt høydepunkt.
Se Anthony van Dyck-kolleksjonen
#7
Frans Hals
Frans Hals utforsker lys, ansikter og hverdagsverdenen med en oppmerksomhet som gir den nederlandske gullalderen sin dybde.
Se Frans Hals-kolleksjonen
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin balanserer barokkveltalenhet med klarhet i komposisjonen og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Nicolas Poussin-kolleksjonen
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Claude Lorrain-samlingen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Jusepe de Ribera-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Spania, Italia, Flandern og Frankrike: barokkspråket hevder seg
Altertavler, portretter og monumentale dekorasjoner gjør følelser til en vitenskapelig konstruksjon.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lyset avslører like mye som det dramatiserer.
Se Francisco de Zurbaran-samlingen
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lys avslører like mye som det dramatiserer.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kolleksjonen
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#14
Guido Reni
Guido Reni gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Guido Reni-kolleksjonen
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Annibale Carracci-kolleksjonen
#16
Guercino
Guercino gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Guercino-kolleksjonen
#17
Domenichino
Domenichino gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Domenichino-kolleksjonen
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se kolleksjonen Georges de La Tour
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens forener farger, materiale og bevegelse i et sjenerøst maleri som bringer flamsk veltalenhet til topps.
Se Jacob Jordaens-samlingen
#20
David Teniers den yngre
David Teniers den yngre gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se David Teniers den yngre samlingen
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst utforsker lys, ansikter og hverdagsverdenen med en oppmerksomhet som gir den nederlandske gullalderen sin dybde.
Se Gerrit van Honthorst-kolleksjonen
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Philippe de Champaigne-kolleksjonen
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanserer barokkveltalenhet med klarhet i komposisjonen og en svært fransk mestring av narrativ.
Se Charles Le Brun-kolleksjonen
#24
Simon Vouet
Simon Vouet balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se Simon Vouet-samlingen
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Pietro da Cortona-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Chiaroscuro reiser og nasjonale skoler skiller seg ut
Fra Napoli til Madrid og fra Paris til Venezia omformulerer hvert hjem drama, farger og rom.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Orazio Gentileschi-samlingen
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balanserer barokkveltalenhet med klarhet i komposisjonen og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Valentin de Boulogne-kolleksjonen
#28
Mattia Preti
Mattia Preti skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Mattia Preti-kolleksjonen
#29
Luca Giordano
Luca Giordano skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Luca Giordano-kolleksjonen
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Bernardo Strozzi-kolleksjonen
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Salvator Rosa-samlingen
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Carlo Dolci-kolleksjonen
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Carlo Maratta-kolleksjonen
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Giovanni Lanfranco-kolleksjonen
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Sebastiano Ricci-kolleksjonen
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Francesco Solimena-kolleksjonen
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kolleksjonen
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Giovanni Paolo Panini-kolleksjonen
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta skildrer chiaroscuro, bevegelse og følelser med en intensitet som gir barokken sin teatralske kraft.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kolleksjonen
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se Andrea Pozzo-kolleksjonen
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Pierre Subleyras-kolleksjonen
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se Hyacinthe Rigaud-kolleksjonen
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard balanserer barokkveltalenhet med klarhet i komposisjonen og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Pierre Mignard-samlingen
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se Laurent de La Hyre-kolleksjonen
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Sébastien Bourdon-kolleksjonen
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Eustache Le Sueur-kolleksjonen
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se Antoine Coypel-kolleksjonen
#48
Alonso Cano
Alonso Cano kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lyset avslører like mye som det dramatiserer.
Se Alonso Cano-kolleksjonen
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lys avslører like mye som det dramatiserer.
Se Juan Carreño de Miranda-samlingen
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal kombinerer naturalisme, spiritualitet og tilstedeværelse i et maleri der lys avslører like mye som det dramatiserer.
Se Juan-samlingen av Valdés LealKapittel III · Rangering 51 til 75
Landskap, interiør og stilleben utvider barokken
Lys forlater noen ganger altertavlen for å avsløre en gate, en bukett, en elv eller stillheten i et rom.
#51
Adam Elsheimer
Dens små nattlige formater forvandler landskapet til kosmisk teater, hvor hver lyskilde blir en narrativ hendelse.
Se Adam Elsheimer-samlingen
#52
Jan Steen
Scenene hans med uordnede hjem kombinerer satire, ømhet og virtuositet, som om menneskelig komedie var helt inneholdt i et nederlandsk hus.
Se Jan Steen-kolleksjonen
#53
Pieter de Hooch
Asfalterte gårdsrom, åpne dører og rolig lys lar ham bygge hjemlige rom med nesten musikalsk presisjon.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#54
Jacob van Ruisdael
Det gir det nederlandske landskapet en monumental tyngdekraft takket være skiftende himmel, plagede trær og dypt pustende horisonter.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#55
Gabriel Metsu
Det raffinerte interiøret fanger gester, stoffer og stillheter med en delikatesse som konkurrerer med Vermeer.
Se Gabriel Metsu-samlingen
#56
Gerard ter Borch
Mester i satengstoffer og beherskede samtaler, han gjør den minste sosiale utveksling til en psykologisk scene.
Se Gerard ter Borch-kolleksjonen
#57
Adriaen Brouwer
Tavernaer, grimaser og kropper fanget fra livet gir maleriet hans en rå energi som vil påvirke Rubens som nederlenderne.
Se Adriaen Brouwer-kolleksjonen
#58
Hendrick Avercamp
Vintrene befolket av skatere utgjør enorme kollektive scener der sosial observasjon møter kuldens poesi.
Se Hendrick Avercamp-samlingen
#59
Joachim Wtewael
Dens tette, strålende og forvrengte mytologier utvider manierismen mens den kunngjør barokksmaken til skuespill.
Se Joachim Wtewael-kolleksjonen
#60
Solomon van Ruysdael
Elver, ferger og sølvfarget himmel blir under hans børste en rikelig og rolig visjon av nederlandsk territorium.
Se Salomon van Ruysdael-kolleksjonen
#61
Canaletto
Det lysende perspektivet forvandler Venezia til en eksakt og spektakulær scene, mellom urbant dokument og teatralsk illusjon.
Se Canaletto-kolleksjonen
#62
Francesco Guardi
Mer levende og atmosfærisk enn Canaletto, løser den opp palass og lagune i en nervøs berøring som kunngjør moderne følsomhet.
Se Francesco Guardi-kolleksjonen
#63
Claudio Coello
Den siste store dekoratøren av Habsburg-domstolen, kombinerer han portrett, seremoni og arkitektonisk illusjon med suveren rikdom.
Se Claudio Coello-kolleksjonen
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Hans karavaner, dyr og bibelske skikkelser er organisert i et gratis materiale som bringer den genovesiske barokken i dialog med Rembrandt.
Se Giovanni Benedetto Castiglione-samlingen
#65
Juan van der Hamen
Stilleben hans bestiller frukt, glass og søtsaker på steingrader, med en nøysomhet like presis som den er overdådig.
Se Juan van der Hamen-kolleksjonen
#66
Frans Snyders
Dyr, markeder og overfylte bord gir ham en uforlignelig følelse av overflod, bevegelse og materiale.
Se Frans Snyders-kolleksjonen
#67
Jan Brueghel den eldre
Hans dyrebare oppmerksomhet på detaljer omfavner blomster, landskap og allegoriske scener, ofte i dialog med de store figurene til Rubens.
Se Jan Brueghel den eldre-samlingen
#68
Johann Liss
Hans korte karriere forener venetiansk farge, karavaggesk naturalisme og gester som er båret bort i komposisjoner av sjelden intensitet.
Se Johann Liss-samlingen
#69
Antonio de Pereda
Forfengeligheter, drømmer og dyrebare gjenstander minner ham om at all materiell prakt allerede bærer tidens skygge.
Se Antonio de Pereda-kolleksjonen
#70
Gaspar de Crayer
Hans monumentale altertavler oversetter rubensk veltalenhet til et mer stabilt, tydelig og direkte andaktsregister.
Se Gaspar de Crayer-kolleksjonen
#71
Pieter Claesz
Noen få glass, en sitron og en klokke er nok til at dens grå harmonier gjør stillheten til ting intenst tilstede.
Se Pieter Claesz-samlingen
#72
Aelbert Cuyp
Den omslutter landskap, flokker og ryttere i et gyllent lys som vil gi det nederlandske landskapet et europeisk publikum.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#73
Carel Fabritius
En student av Rembrandt, han letter paletten og opplever rommet med en frihet som The Goldfinch fortsatt er emblemet til.
Se Carel Fabritius-kolleksjonen
#74
Ludvig Dvergen
Dens bondefamilier, verdige og tause, påtvinger en uuthevet monumentalitet i hjertet av fransk realisme.
Se Louis Le Nain-kolleksjonen
#75
Giovanni Baglione
Rivaliserende og biograf av Caravaggio, tilpasser han romersk chiaroscuro til et mer retorisk og offisielt religiøst maleri.
Se Giovanni Baglione-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Workshops, spesialiseringer og stemmer lenge undervurdert
Denne siste delen synliggjør nettverkene av kunstnere, sjangermalere og flere skapere som er avgjørende for en mer komplett historie.
#76
Carlo Saraceni
Han myker opp karavaggeske naturalisme med en lys venetiansk farge, spesielt følsom i sine nattlige scener.
Se Carlo Saraceni-kolleksjonen
#77
Judith Leyster
Dens musikere og smilende figurer avslører et livlig preg, en umiddelbar tilstedeværelse og en bemerkelsesverdig mestring av lys.
Se Judith Leyster-samlingen
#78
Meindert Hobbema
Stier, møller og underskog utgjør et nederlandsk landskap strukturert av kraftige rytmer av lys og skygge.
Se Meindert Hobbema-kolleksjonen
#79
Paulus Potter
Han gir dyr en monumental individualitet, og gjør til og med en okse til den sanne helten i landskapsmaleriet.
Se Paulus Potter-kolleksjonen
#80
Rachel Ruysch
Hans vitenskapelige buketter kombinerer botanisk nøyaktighet, teatralsk uklarhet og bevegelse i en eksepsjonell internasjonal karriere.
Se Rachel Ruysch-samlingen
#81
Rosalba Carriera
Hans pastellportretter gir ansikter et pudret og intimt lys som følger overgangen fra barokk til rokokko.
Se Rosalba Carriera-kolleksjonen
#82
Juan Bautista Maino
Opplært i Italia introduserte han Madrid en lysende, presis og fargerik Caravaggio, synlig i altertavlene så vel som i portrettene hans.
Se Juan Bautista Maino-kolleksjonen
#83
Clara Peeters
Hans bord med oster, kopper og blomster bekrefter en banebrytende mestring av stilleben, selv i hans bittesmå gjennomtenkte selvportretter.
Se Clara Peeters-kolleksjonen
#84
Jan Begge
Den transponerer Italias varme lys inn i nederlandske landskap der stier, reisende og ruiner puster mot lyset.
Se Jan Both-kolleksjonen
#85
Alessandro Magnasco
Dens blendende berøring befolker, ruiner og forsamlinger av nervøse figurer, og gir senbarokken en enestående angst.
Se Alessandro Magnasco-kolleksjonen
#86
Abraham van Beijeren
Fisk, sølvtøy og overdådige banketter blir sensuelle meditasjoner på overflod og skjørhet.
Se Abraham van Beijeren-samlingen
#87
Abraham Bloemaert
En stor professor i Utrecht, kobler han manerisme, pastoralisme og karavaggeske naturalisme i et verk så mangfoldig som det er innflytelsesrikt.
Se Abraham Bloemaert-samlingen
#88
Jacques Blanchard
Kallenavnet den franske Titian bringer han til Paris en varm og sensuell farge næret av hans venetianske opphold.
Se Jacques Blanchard-samlingen
#89
Jan Fyt
Pels, fjær, hunder og vilt får under børsten en taktil tilstedeværelse båret av en veldig mobil komposisjon.
Se Jan Fyt-kolleksjonen
#90
Lubin Baugin
Hans stille stilleben og religiøse scener viser to komplementære ansikter av fargefølsom fransk klassisisme.
Se Lubin Baugin-kolleksjonen
#91
Willem van de Velde den yngre
Sjøslag og stille hav er gjengitt med suveren kunnskap om skip, luft og marint lys.
Se Willem varebilkolleksjonen av Velde den yngre
#92
Jan van Goyen
Dens nesten monokrome palett forener elver, landsbyer og skyer i et flytende syn som har blitt avgjørende for det nederlandske landskapet.
Se Jan van Goyen-kolleksjonen
#93
Mateo Cerezo
Hans korte karriere produserte religiøse komposisjoner og stilleben der Madrid chiaroscuro fikk fargemykhet.
Se Mateo Cerezo-kolleksjonen
#94
Thomas de Keyser
Gruppeportrettene hans kombinerer sosial presisjon, arkitektur og naturlighet, før Rembrandts oppstigning til Amsterdam.
Se Thomas de Keyser-samlingen
#95
Bartholomeus van der Helst
Dens store kollektive bilder forfører med sin klarhet, sin tekstilrikdom og sin oppmerksomhet til hver personlighet.
Se Bartholomeus van der Helst-kolleksjonen
#96
Francisco Rizi
En fruktbar dekoratør av Madrid, utplasserte han falsk arkitektur, stigende bevegelser og blendende farger i hoffbarokken.
Se Francisco Rizi-kolleksjonen
#97
Melchior d'Hondecoeter
Påfugler, fjærfe og eksotiske fugler blir skuespillerne i et naturlig teater med ekstraordinær presisjon og dekorativ skala.
Se Hondecoeters Melchior-kolleksjon
#98
Juan Sanchez Cotan
Dens frukt og grønnsaker suspendert i en mørk nisje forvandler hverdagens nøkternhet til en nesten metafysisk opplevelse.
Se Juan Sanchez Cotân-samlingen
#99
Elisabetta Sirani
Maler, designer og verksted elskerinne, hun kondenserer kvinnelig heltemot, hastighet på utførelse og Bolognese eleganse.
Se Elisabetta Sirani-samlingen
#100
Fede Galizia
Dens strenge og lysende stilleben av frukt er blant grunnlaget for sjangeren i Nord-Italia.
Se Fede Galizia-kolleksjonenKilder og utvidelser
Fortsett å besøke barokken
Biografiske og stilistiske landemerker ble sammenlignet med store museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Barokk er fortsatt kunsten å gjøre øyeblikket uforglemmelig
Disse hundre kunstnerne viser at barokken verken reduseres til overmål eller til chiaroscuro Det kan være teatralsk i Rubens, interiør i Rembrandt, taus i Vermeer, suveren i Velazquez eller nærmest abstrakt i balansen av et stilleben Dens styrke kommer fra dette mangfoldet forent av den samme ambisjonen: å gi bilder nok tilstedeværelse slik at de fortsetter å handle på oss.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket effekt: en Caravaggio-komposisjon strukturerer sterkt en vegg, et nederlandsk interiør bringer ro, et landskap åpner rommet og et portrett etablerer en tilstedeværelse. Hvert ark fører direkte til kunstnerens samling for å fortsette oppdagelsen uten å bryte reisen.
0 commentaire