Gustav Klimt · 1909 · en omstridt identitet
Judith II eller Salome: historie, analyse og forskjell med Judith I
En kvinne i bevegelse, fingrene skiftet til klør, en kropp nesten slukt av ornament og et avkuttet hode henvist til bunnen: Klimt maler Judith godt, men konstruerer et bilde som er tvetydig nok til å få Salomé til å dukke opp.
Direkte respons
Den historiske tittelen er Judith; "Salomé" betegner bildets tvetydighet
Maleriet fra 1909 ble vist påInternational Kunstschau Wien under tittelen Judith. Han beholdt denne betegnelsen på Venezia-biennalen i 1910, hvor det kommunale galleriet kjøpte den. Det er med andre ord ingen bevis som tyder på at Klimt offisielt døpte ham Salome. Gustav Klimt Databasen understreker nettopp dette punktet.
Hvorfor ser vi da overalt Judith II (Salome) ? Fordi figuren ligner mindre på den bibelske enken som redder byen sin enn en fin-de-siecle danser: åpen byste, svevende øyne, opphisset holdning og spente fingre På Klimts tid var Oscar Wildes Salomé blitt emblemet til femme fatale. De to heltinnene møttes visuelt rundt en farlig skjønnhet og et avkuttet mannshode.
Den mest presise formuleringen er derfor: Judith II er den historiske tittelen, mens Salome er en tolkning som er blitt tradisjonell. Dobbelttittelen indikerer ikke en feil som skal rettes, men måten Klimt bevisst visker ut ikonografien på.
Før du ser på bordet
Judith og Salomé forteller ikke den samme historien
Begge er forbundet med en halshugging, men deres rolle, deres motiv og hodet som presenteres er ikke sammenfallende Forvirrende dem sletter forskjellen mellom en befrier og en prinsesse utnyttet av en historie om begjær og hevn.
Veiledet lesing
Fem detaljer som rocker bildet
Klimt forteller verken banketten, teltet eller drapet Den komprimerer handlingen til en kropp krysset av spenninger Fortellingen overlever i fragmenter: et hode, hender, en vri og noen gullskår.
12345
Et fraværende snarere enn triumferende ansikt
Øynene virker tilslørte og hodet går tilbake Judith Jeg stirret nesten på betrakteren; Judith II virker revet med av en indre følelse. Denne svevingen tillater lesningen "Salomé".
En avdekket brystkasse uten stabil positur
Utringningen bygger ikke rolig nakenhet Det følger med bystens vridning, som om plagget gled under en bevegelse Erotikk er nervøs, ikke monumental.
Fingre forvandlet til klør
Hendene holder verken sverd eller brett Deres langstrakte falanger, bøyd med nesten smertefull presisjon, kondenserer volden som historien ikke lenger viser.
Et plagg som har blitt en vertikal strøm
Trekanter, bånd, arabesker og fargede flekker leder blikket nedover Ornament dekorerer ikke kroppen: den forlenger og disartikulerer den.
Holofernes rykket ned i marginene
Det avkuttede hodet er lavt, mørkt og delvis absorbert av mønstrene. Denne detaljen bekrefter Judith, men slettingen forhindrer umiddelbar identifikasjon og frigjør Salomés tolkning.
To versjoner med åtte års mellomrom
Judith I og Judith II: samme heltinne, to maktregimer
Klimt gjentar ikke en formel Mellom 1901 og 1909 ble frontal og gyllen kropp en strukket, mobil og mer slått silhuett Sammenligningen viser den gradvise utgangen fra den regelmessige fortryllelsen av løsrivelsen.
Judith I: Frontikonet
Judith dukker opp midt på kroppen, nesten ubevegelig Hennes ansikt, skuldre og brede halskjede utgjør en stabil arkitektur Gull forvandler scenen til en dyrebar gjenstand, mens Holofernes hode knapt dukker opp i nedre høyre hjørne Metallrammen utført av Georg Klimt forlenger maleriet som et gullsmedstykke.
Judith II: silhuetten i krise
Figuren er tatt i et meget høyt og smalt format Den bøyer, vrir seg og ser ut til å gli langs lerretet Gull består, men den deler overflaten med røde, svarte, lilla og mer dissonante mønstre Kraften er ikke lenger den til et suverent ikon: det blir impuls, kramper og bevegelse.
| Element | Judith I, 1901 | Judith II, 1909 | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Holdning | Frontal, stabil, nær portrettbysten | Skrå, strukket, krysset av vendinger | Fra utstilt mestring til kroppslig spenning |
| Se | Øyne halvt lukket, men rettet mot oss | Flytende blikk, nesten fraværende | Fra bevisst forførelse til tvetydig ekstase |
| Ornament | Vanlig gylden bakgrunn, dyrebar gjenstand | Fragmenterte mønstre og vertikale strømmer | Fra ikon til disartikulasjon |
| Holofernes | Diskret, men lesbart hode nederst til høyre | Hodet er enda mer absorbert av den mørke kanten | Historien blekner bak figuren |
| Identitet | Judith, allerede noen ganger forvekslet med Salomé | Judith historisk, Salomé visuelt plausibel | Ambivalens blir selve faget |
Slutten av århundret
Hvorfor vinner Salomé til tross for tittelen?
Omkring 1900 var Salomé ikke lenger en enkel bibelsk karakter Oscar Wildes skuespill, skapt på fransk i 1896, gjør ham til en skikkelse av begjær, dans og død. Richard Strauss utvider denne moten med sin opera Saloma, opprettet i Dresden i 1905. kunstnerne har derfor en umiddelbart gjenkjennelig type: den farlige danseren, fascinert av et avkuttet hode.
Klimt bringer Judith nærmere denne fyren uten å offisielt endre navn Kvinnen fra 1909 har verken krigerenkens sverd eller tilbakeholdenhet fra en borgerheltinne Hennes blottede bryst, hennes urolige øyne, tråkkfrekvensen i klærne og de sammenknyttede hendene får henne til å se ut som en danser etter bevegelsens klimaks.
En heltinne malt i århundrer
Hva Klimt tar med seg fra Judiths tradisjon
I barokkversjonene oppstår det spenning fra gesten, blodet, tjeneren eller trofeet Klimt beholder den erotiske ladningen og det avkuttede hodet, men fjerner nesten alle handlingsmarkørene Denne radikale reduksjonen forklarer maleriets moderne styrke.
Artemisia Gentileschi
Judith og Abra handler sammen Armene danner en synlig mekanisme, Holofernes' blod og motstand gir drapet dets fysiske tyngde I Klimt går denne volden helt gjennom fingre og linjer.
Judith og Abra
Tjeneren, kurven og den bekymrede lytteren forteller om flukten fra teltet Nasjonalmuseet fremhever solidariteten og mestringen til de to kvinnene Tvert imot isolerer Klimt ansiktet sitt i en verden uten plass.
Fede Galizia
Hodet, toppen, kjolen og smykkene sameksisterer i en lesbar presentasjon Skjønnhet sletter ikke historiens identitet Hos Klimt komprimeres hodet til det synliges grense og opptoget blir nærmest abstrakt.
Farge og materiale
En palett som ikke lenger bare er "gyllen"
Judith II tilhører slutten av den gylne perioden, men hun kunngjør allerede et mer uttrykksfullt språk Gull dekker ikke alt: det gnisser mot svart, mørkerødt, oransje, lilla rosa og kalde grå.
I Klimts arbeid
1909: Gull sprekker, linje blir skarpere
Tre malerier hjelper til med å finne Judith II. Pallas Athena forbereder den væpnede heltinnen, Judith I innvier det erotiske ikonet og Hope II viser hvordan ornament kan absorbere en kropp samtidig som den beholder en eksistensiell ladning.
Pallas Athena, 1898
Panser, frontalblikk og metallramme: Klimt forvandler allerede en eldgammel heltinne til en moderne, kald og suveren tilstedeværelse.
Judith I, detalj, 1901
Halskjedet lukker halsen som et stykke gullsmedarbeid Ansiktet forblir helt tilgjengelig for øyet, i motsetning til den indre driften til Judith II.
Hope II, 1907 -1908
Den gravide kroppen blander seg inn i klær og gull, mens en hodeskalle minner om døden. I likhet med Judith II kombinerer verket dekorativ skjønnhet og trussel.
Se begge tabellene
Judith II er i Venezia, Judith I i Wien
Judith II tilhører Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna. MUVE-varselet plasserer det i rom 3, men en henging kan endre seg: se museumssiden før besøket. Høyden og smalheten er avgjørende for opplevelsen; på en skjerm er det lett å undervurdere måten silhuetten dominerer betrakteren på.
Judith I ligger ved Belvedere i Wien Å se det med sin ramme designet av Gustav og laget av metall av Georg Klimt lar oss forstå at verket også er et komplett objekt Gull er ikke en enkel trykt farge: den fanger lys og modifiserer frontaliteten i ansiktet.
Fortsett rundt Klimt
Tilleggsartikler
Verifiserte kilder
Museer, vitenskapelig grunnlag og arbeidsmerknader
Fondazione MUVE
Offisiell melding til Judith II: dato, teknikk, dimensjoner, inventar, plassering og anskaffelse i 1910.
Se instruksjonene →Gustav Klimt Database
Historien om titlene Judith /Salomé, presentasjon av 1909, Biennale i 1910 og konteksten for den gylne periode.
Les mappen →Belvedere Museum
Judith I's rolle i bruken av bladgull og verkets plass i wienermoderniteten.
Les Analyse →Nasjonalmuseet
Detaljert beretning om Judith, Holofernes og Abra fra en komposisjon tilskrevet Gentileschi.
Se arbeidet →Metropolitan Museum
Ikonografi av Salomé som mottar og presenterer deretter hodet til døperen Johannes i et opplyst manuskript.
Se historien →Art Institute of Chicago
De tradisjonelle stadiene i Judith-syklusen: forførelse, halshugging, flukt og eksponering av hodet.
Les artikkel →De reproduserte verkene er i det offentlige domene eller kommer fra filer som allerede er tilknyttet det redaksjonelle biblioteket Alpha Reproduction De hengende fotografiene forblir kreditert til deres institusjoner De grafiske markørene som er lagt til bildet av Judith II, brukes kun til lesing.
Ofte stilte spørsmål
Judith II i åtte svar
Representerer Judith II Judith eller Salome?
Den historiske tittelen som ble brukt i utstillingene i 1909 og 1910 er Judith. "Salomé" er en tolkning som har blitt vanlig på grunn av danserens holdning, erotikk og tvetydighet i det avkuttede hodet.
Hvilket avkuttet hode ser vi i Judith II?
I den historiske identifiseringen av maleriet er det hodet til Holofernes, den assyriske generalen halshugget av Judith. Den virker veldig lav og forblir delvis absorbert av den mørke dekoren.
Hva er forskjellen mellom Judith og Salomé?
Judith halshugger Holofernes for å redde hennes beleirede by. Salome danser foran Herodes og mottar deretter, på Herodias' anmodning, hodet til døperen Johannes på et fat.
Når malte Klimt Judith II?
Han malte den i 1909 Den ble presentert samme år på Internationale Kunstschau i Wien, deretter på Veneziabiennalen i 1910.
Hvor er Judith II i dag?
Den tilhører Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna i Venezia Byen kjøpte den under 1910-biennalen.
Hvorfor er Judith II så smal?
Det vertikale formatet fremhever strekkingen av kroppen og forvandler mønstrene til plagget til en nedadgående strøm. Denne begrensningen produserer en følelse av glidning og spenning fraværende fra Judith I.
Heter Judith jeg også noen ganger Salome?
Ja, det skapte også denne forvirringen, for Klimt fremhever erotikken og reduserer den bibelske historien kraftig. Imidlertid identifiserer tittelen hans og hodet til Holofernes ham med Judith.
Poserte Adele Bloch-Bauer for Judith?
En identifikasjon med Adele Bloch-Bauer er ofte foreslått for Judith I og noen ganger for Judith II, på grunnlag av likheter Det må forbli formulert som en hypotese og ikke som et sikkert faktum.
0 commentaire