Topp 100 - Ekspresjonisme
Ekspresjonisme: 100 kjente malerier hvor følelser tar over
Fra Munch og Ensor til Die Brücke, Der Blaue Reiter og Beckmann: hundre malerier der farge, kropp og by slutter å late som om de er helt fine.
Ekspresjonismen kopierer ikke verden: den viser hva verden gjør med nervene En himmel kan skrike, en gate bli skarp og et portrett bekjenne mer enn modellen hadde planlagt å fortelle.
maleri øker volumet
Verden, sett fra nervene
Født fra flere hjem fremfor en enkelt doktrine, tok ekspresjonismen form mellom slutten av 1800-tallet og mellomkrigstiden Munch og Ensor leder an; Die Brücke elektrifiserer byen og kroppen; Der Blaue Reiter betror farge et åndelig oppdrag; Beckmann og Soutine forlenger sjokket etter 1918. Den røde tråden er ikke en oppskrift, men en beslutning: å forvrenge det synlige når en for korrekt likhet blir mindre rettferdig enn følelser.
Ekspresjonismen ber ikke virkeligheten om å posere forsiktig: den passerer gjennom den, farger den og får den til å innrømme hva den følte bak fasaden.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Forløpere gir form til angst
Munch og Ensor viser før 1900 at et landskap, en maske eller en folkemengde kan bære en følelse som er sannere enn utseendet.
#1
Gråten
Malt i 1893 kondenserer Skriket en vandring over Kristianias fjord i universell panikk Karakteren dekker ørene mens himmel, vann og vei synes å frembringe hylet Munch beskriver ikke lenger et sted: han gir en synlig form til moderne angst, med en økonomi av virkemidler som er blitt umiddelbart gjenkjennelig.
Oppdag →
#2
Kristi inntog i Brussel
Ensor installerer Kristi inngang til moderne Brussel, blant fanfarer, bannere og en karnevalspublikum som er motvillige til å meditere. Fullført i 1888 forvandler denne enorme maleri den religiøse scenen til politisk satire. Den lille Kristus rykker nesten inkognito frem; samfunnet opptar hele bredden og lager mye mer støy.
Oppdag →
#3
Natten
Natt ble født etter første verdenskrig, da Beckmann kom tilbake fra den dypt opprørte fronten I et for trangt rom vrir volden kropper og bryter ethvert betryggende perspektiv Arbeidet fra 1918-1919 forteller ikke en bestemt episode: det gjør hjemmet selv til en felle, et brutalt bilde av et Tyskland som kommer ut av krig uten å finne fred.
Oppdag →
#4
Selvportrett som soldat
I 1915 avbildet Kirchner seg selv i uniform, hans høyre hånd symbolsk avkuttet, selv om han ikke hadde mistet den Bak seg minnes en naken atelieret og livet til en krigstruet maler Dette selvportrettet er altså ikke et medisinsk dokument, men den psykologiske vurderingen av en kunstner som frykter at han ikke lenger vil kunne skape.
Oppdag →
#5
Sammensetning VII
Komposisjon VII ble malt i München i 1913 etter en lang utarbeidelse av tegninger og studier.Kandinsky sirkulerer ekko av flom, oppstandelse og siste dom uten å omslutte dem i en lesbar historie.Formene kolliderer, løses opp og gjenfødes: abstraksjon blir her en emosjonell opplevelse på stormens skala.
Oppdag →
#6
Blå hest I
Franz Marc painted Blue Horse I i 1911, da dyret for ham ble et middel til å unnslippe det menneskelige blikket på verden. Blått bærer åndelig verdi, hestens kurver reagerer på åser og naturen ser ut til å danne en enkelt organisme. Resultatet beholder søtheten til en tilsynekomst mens det kunngjør Der Blaue Reiter.
Oppdag →
#7
Død og ung jente
Death and Maiden stammer fra 1915, året Schiele ble innkalt og giftet seg med Edith Harms etter å ha slått opp med Wally Neuzil.Emfavnelsen føles like mye som et farvel som en kamp mot separasjon. Arkene blir steinete, kroppene klamrer seg, og tittelen forvandler en intim historie til en nesten middelaldersk begravelsesscene.
Oppdag →
#8
Madonna
Mellom 1894 og 1895 malte Munch Madonna i den syklusen han kalte Livets Frise Figuren svinger mellom ekstase, morskap og forsvinning; hennes røde glorie er ikke et ryddig liturgisk tilbehør Denne tvetydigheten skandaliserer like mye som den fascinerer, fordi Munch erstatter det feminine idealet med et sensuelt og forstyrrende nærvær.
Oppdag →
#9
Gate i Berlin
Gate i Berlin tilhører de urbane scenene malt av Kirchner før 1914 De elegante og forbipasserende passerer hverandre uten å virkelig møtes, komprimert av et skarpt perspektiv og sure farger Storbyen blir et teater for begjær, handel og ensomhet der alle virker i en hast, selv når ingen vet så godt hvor.
Oppdag →
#10
Selvportrett på sjette bryllupsdag
I 1906 malte Paula Modersohn-Becker seg gravid da hun ikke, uten overkropp, holdt magen med suveren tyngdekraft. Verket bekrefter en identitet som kunstner og kvinne utenfor konvensjonene for borgerlig portrett. I dag virker hun profetisk: året etter døde maleren kort tid etter datterens fødsel.
Oppdag →
#11
Dyreskjebner
Animal Destiny ble fullført i 1913, deretter delvis ødelagt av brann i 1917. Marc hadde skrevet på baksiden en setning som kunngjorde at all eksistens er brennende lidelse. Hjort, hester og trær bryter inn en apokalyptisk komposisjon; etter malerens død i Verdun ble denne dyrekatastrofen ofte lest som en forutanelse om krig.
Oppdag →
#12
Livets dans
Livets dans organiserer tre begjærsalder rundt et par som turnerer i sentrum av en sommernatt Munch gjenopptar sine sentimentale opplevelser for å konstruere en symbolsk scene fremfor et trofast minne De hvite, røde og svarte kjolene preger uskyld, lidenskap og sorg: en hel emosjonell biografi passer på et gulv der ingen danser veldig lett.
Oppdag →
#13
Avgangen
Le Départ åpner Beckmanns første store triptyk, malt mellom 1932 og 1935 mens naziregimet jaget ham fra undervisningen. Sidepanelene samler tortur og innesperring; i sentrum krysser en famille havet i et nesten kongelig lys. Beckmann nekter den eneste forklaringen, men flukten tar helt klart form av en gjenerobret verdighet.
Oppdag →
#14
Fem kvinner på gaten
Med Five Women on the Street forvandler Kirchner Berlins promenade til en nervøs frise De langstrakte silhuettene, skarpe hattene og ansiktene maskert av sminke gir forbipasserende en nesten farlig eleganse Verket ble malt i 1913 og fanger det moderne skuespillet samtidig som det avslører den sosiale spenningen som er skjult bak de upåklagelige vinduene.
Oppdag →
#15
Selvportrett med Physalis
Schiele malte dette selvportrettet i 1912, og omga hodet og overkroppen med et tomrom som gjør hver gest brattere. Den røde physalis fungerer som skjør tegnsetting i ansiktet til det kantete ansiktet. Kunstneren søker ikke å smigre modellen sin, noe som er bra siden det handler om ham: han undersøker sin egen kropp som ustabilt territorium.
Oppdag →
#16
Den gule kua
Den gule kua, malt i 1911, hopper inn i et landskap hvis kurver forlenger bevegelsen. Marc forbinder lett farger med åndelige og emosjonelle kvaliteter; gult bringer en lysende, nesten gledelig energi hit. Dyret er verken en zoologisk studie eller landlige omgivelser: det blir det følsomme målet på en verden som fortsatt er i stand til harmoni.
Oppdag →
#17
Improvisasjon 28 (andre versjon)
Improvisasjon 28 tilhører Kandinskys forskning på en maleri frigjort fra den bokstavelige fortellingen. Produsert i 1912, blander dens andre versjon båt-, bølge-, kanon- og fjellskilt med fargerike fremstøt. Blikket gjenkjenner fragmenter og mister dem umiddelbart, som et minne krysset av datidens larm.
Oppdag →
#18
The Plot
I The Intrigue, malt i 1890, klemmer masker en kvinne og hennes følgesvenn i en atmosfære av offentlige rykter Ensor visste om disse tilbehørene fra familiebutikken i Oostende, men han gjorde dem mye mer enn en karnevalsuvenir Skjulte ansikter virker mer indiskret enn nakne ansikter, et fint paradoks og ganske dårlige nyheter for paret.
Oppdag →
#19
Pubertet
Puberteten plasserer en naken tenåring ved sengekanten, armene i kors foran kroppen sin Dens uforholdsmessige skygge står på veggen som et andre nærvær Munch tok opp igjen dette emnet på 1890-tallet for å fremkalle mindre biologisk alder enn en psykisk terskel: selvoppdagelse kommer hit uten instruksjoner og med tung stillhet.
Oppdag →
#20
Selvportrett 1912
Jawlensky malte dette selvportrettet i 1912, på høyden av sin München-periode. De tykke konturene og dristige fargene beskriver ikke bare trekkene; de gir ansiktet en nesten ikonisk autoritet. Den russiske maleren kombinerer frontaliteten til hellige bilder med moderne kromatisk frihet, og gjør sitt eget hode til et åndelig laboratorium.
Oppdag →
#21
De blå hestenes tårn
The Tower of the Blue Horses, malt i 1913, var en gang et av de mest kjente verkene til Franz Marc. Acquired for Nationalgalerie, senere vist i nazistenes utstilling av "degenerert kunst", det forsvant etter andre verdenskrig. Dens monumentale komposisjon er bare kjent gjennom fargefotografier og reproduksjoner, noe som forsterker auraen.
Oppdag →
#22
Portrett av Erna Schilling
Erna Schilling deler Kirchners liv i Berlin og deretter i Sveits I dette portrettet fra 1913 forenkles hennes langstrakte ansikt, hatt og klær til rene overflater som fremkaller både modellintimitet og urban raffinement Kirchner maler en ekte følgesvenn uten å gi opp metropolens kanteteater.
Oppdag →
#23
Kardinal og nonne (caresse)
Cardinal and Nun, også kalt The Caress, transponerte Klimt's Kiss til et mye mindre komfortabelt register i 1912. Schiele og Wally fungerer som modeller; den røde og svarte omfavnelsen virker forbudt, stiv og nesten smertefull. Der Klimts gulllovede innhylling, lar Schiele begjære med sine skrupler, vinkler og konsekvenser.
Oppdag →
#24
Kvinne i grønn jakke
Woman in Green Jacket tilhører gåscenene hvor Macke observerer mote, butikkvinduer og moderne fritid Figuren skiller seg ut i fargede blokker, uten å miste den daglige sødmen som skiller maleren fra sine mer plagede følgesvenner Ekspresjonismen kan derfor snakke med rolig stemme; farge tar seg likevel av å lede samtalen.
Oppdag →
#25
Meditasjon
Jawlensky vier sine siste år til små Meditasjoner malt nesten daglig til tross for svekkende leddgikt Ansiktet er redusert til noen få mørke og lysende bånd, nær et ikon uten en spesiell identitet. Denne repetisjonen er ikke industriell: den følger med et indre søk der hver lille variant endrer stemningen i helheten.
Oppdag →Die Brücke setter byen og kroppen under spenning
Kirchner, Pechstein og Schiele bryter de betryggende stillingene; gater, verksteder og portretter blir nervøse rom hvor moderniteten aldri helt holder seg.
#26
Portrett av Charlotte Cuhrt
Max Pechstein malte Charlotte Cuhrt i 1910, kort tid etter at han ble med Die Brücke i Berlin Portrettet kombinerer verdslig positur, lys kjole og forenklede konturer, men fargen nekter dekorativ høflighet Modellen virker perfekt mester i sesjonen; maleren bruker borgerlig eleganse som påskudd for en kromatisk konstruksjon som ikke er særlig føyelig.
Oppdag →
#27
Død og masker
Death and the Masks presser Ensors karneval mot en ganske logisk konklusjon: selv Døden ender opp med å ville delta Hodeskaller, stoffer og falske ansikter opphever grensen mellom komedie og trussel I dette forkledde samfunnet virker skjelettet nesten som den eneste ærlige karakteren, noe som ikke akkurat er et kompliment til de levende.
Oppdag →
#28
Famille
Famille er et av Schieles siste store malerier, ferdigstilt i 1918. Kunstneren skildrer seg selv med Edith og et imaginært barn, kort tid før spanskesyken tar paret bort. Komposisjonen lover et hjem som ikke vil finne sted; denne retrospektive kunnskapen gir nærheten til de tre kroppene en tyngdekraft som er vanskelig å glemme.
Oppdag →
#29
Angst
Angsten tok over Kveldsmengden på Karl Johan Avenue i 1894 og installerte den under en rød himmel De bleke ansiktene rykker frem mot betrakteren mens fjordlandskapet åpner seg bak dem Munch gjør publikumsvandringen til følelsesmessig smitte: ingen løper, likevel hele maleri ser ut til å lete etter en utgang.
Oppdag →
#30
Kvinnehode
Dette Kvinnehodet viser hvordan Jawlensky konsentrerer et portrett i ansiktets arkitektur Øynene, nesen og munnen er adskilt av konturer som minner om glassmalerier eller ikon, mens fargene er frigjort fra hudfargen Modellen forblir til stede, men likheten fungerer hovedsakelig som utgangspunkt for en indre intensitet.
Oppdag →
#31
Selvportrett i smoking
Beckmann adopterer smokingen til dette selvportrettet fra 1927, sigaretten i hånden og frontalblikket Det elegante plagget maskerer ikke spenningen; han konstruerer det offentlige bildet av en maler som har kommet tilbake i forkant i Weimar-Tyskland. Noen år senere beskrev nazistene ham som degenerert. Selvtilliten som vises får da en mer stridbar smak.
Oppdag →
#32
Den blå rytteren
Den blå rytteren ble malt i 1903, i god tid før grunnleggelsen av gruppen med samme navn. En rytter krysser raskt en eng, redusert med avstand til et bevegelig sted mellom skog og fjell. Kandinsky beholder fortsatt landskapet, men fargen og rytmen begynner allerede å oppveie den beskrivende detaljen.
Oppdag →
#33
Tyrkisk kaffe
Tyrkisk kaffe kommer fra Mackes tur til Tunisia våren 1914 med Paul Klee og Louis Moilliet. Figurene, skyggen og arkitekturen er organisert i fargerike bilder badet i lys. Enkel eksotisme forblir ved døren: Macke beholder spesielt en optisk opplevelse som fornyer hans maleri noen måneder før hans død ved fronten.
Oppdag →
#34
Fränzi foran en skulpturert stol
Fränzi, en ung modell ofte malt av Die Brücke-kunstnere, sitter foran en skulpturert stol. Kirchner forenkler ansiktet hans og innreder det i brå former inspirert av den ekstra-europeiske kunsten som da ble beundret i Dresden. maleri vitner både den eksperimentelle friheten til gruppen og kolonisynet som denne moderniteten arvet fra.
Oppdag →
#35
Det syke barnet
Munch vendte i flere tiår tilbake til minnet om søsteren Sophie, som døde av tuberkulose da han var tenåring. I The Sick Child virker maleri som er knipset og dekket like skjør som selve scenen. Under sin første utstilling i 1886 var denne stilen sjokkerende; Det vil imidlertid bli et av grunnlaget for hans minnekunst.
Oppdag →
#36
Quappi i blått
Quappi, kallenavn på Mathilde von Kaulbach, blir Beckmanns kone og en av de essensielle modellene I dette blå portrettet motstår hans rolige selvtillit tykke konturer og trange rom Maleren forvandler ikke sin følgesvenn til et passivt symbol: hun ser på betrakteren med autoriteten til en som kjenner iscenesettelsen veldig godt.
Oppdag →
#37
Tigeren
Tigeren, malt i 1912, kondenserer dyret til oransje, svarte og grønne vinkler. Marc søker ikke den naturalistiske fleksibiliteten til katten; den synliggjør en innesluttet kraft, klar til å kaste seg. Kubismen gir et rammeverk, farge bringer spenning, og tigeren ender opp med å okkupere lerretet som en energi i stedet for som et eksemplar.
Oppdag →
#38
Jente med grønt ansikt
I Girl with a Green Face bruker Jawlensky en umulig farge for å gjøre portrettet mer tilstede, ikke mindre menneskelig. Ansiktet blir en akkord av grønt, rødt og blått støttet av faste konturer. Denne friheten minner om Matisse, men den frontale immobiliteten og konsentrasjonen av blikk bringer allerede den unge kvinnen nærmere de fremtidige mystiske hodene til maleren.
Oppdag →
#39
Den flådde oksen
Soutine malte flere oksekjøttskrotter på 1920-tallet i direkte dialog med Rembrandt. Han fikk kjøttet brakt til verkstedet sitt og gjenopplivet fargene da de ble anløpt, til nabolagets store fortvilelse.Det røde, blå og gule materialet forvandler slakterimotivet til en levende, overdådig billedkropp som ærlig talt ikke anbefales før lunsj.
Oppdag →
#40
Selvportrett
Marianne von Werefkin representerer rundt 1910 med et fast blikk og et ansikt formet av mørke farger. Tidligere student ved Ilia Répine, hun avbrøt karrieren for å støtte Jawlensky før hun overtok maleri i München. Dette selvportrettet bekrefter tilbakekomsten av en kunstner og sentral teoretiker til Blaue Reiter-eventyret.
Oppdag →
#41
Det røde tårnet i Halle
Det røde tårnet i Halle er fra 1915, da Kirchner oppholdt seg på et sanatorium i nærheten av byen Tårnet dominerer et tomt byrom, bygget av diagonaler og et rødt som ser ut til å varme opp steinen. Arkitektur tilbyr ingen stabil tilflukt: den gjenspeiler den nervøse tilstanden til en maler utmattet av mobilisering og krise.
Oppdag →
#42
Naken selvportrett med grimase
Schiele skyver her selvportrettet til det grimase og frontal nakenhet Den tynne kroppen trekker seg sammen, huden skifter farge, gesten nekter enhver heroisk positur I førkrigstidens Wien kolliderer denne måten å avsløre sårbarhet med konvensjoner; det gjør også kunstneren til sitt eget erfaringsfelt, uten flatterende belysning tilgjengelig.
Oppdag →
#43
Sammensetning VIII
Komposisjon VIII ble malt i 1923 på Bauhaus, ti år etter stormen av komposisjon VII. Sirkler, linjer og trekanter er fordelt der med nesten musikalsk presisjon Følelsen har ikke forsvunnet; det involverer nå spenningene mellom former, størrelser og farger.Kandinsky viser at en maleri kan være metodisk uten å bli en administrativ form.
Oppdag →
#44
Walk
I Walk forvandler Macke en fritidsscene til rytmen av silhuetter, trær og fargerike overflater Karakterene krysser landskapet uten tilsynelatende drama, men lyset rekonstruerer fullstendig deres verden. Denne stillheten skiller dens ekspresjonisme: i stedet for å rope, åpner farge opp plass og inviterer øyet til å gå med den.
Oppdag →
#45
Selvportrett med blomstret hatt
Ensor maler seg selv iført en ekstravagant blomstret hatt, en bevisst parodi på seremonielle portretter Det alvorlige ansiktet motstår den nesten komiske buketten som rammer den inn Kunstneren, lenge marginalisert i Oostende, arrangerer dermed sin egen anerkjennelsesseremoni: Hvis akademiet utsetter å bringe kronen, er det alltid mulig å velge blomstene selv.
Oppdag →
#46
Rosa genser quappi
Quappi i den rosa genseren tilhører portretter der Beckmann kombinerer ekteskapelig intimitet og teatralsk konstruksjon De flate rosa områdene, svarte konturene og den stramme innrammingen gir modellen en umiddelbar tilstedeværelse. Ingenting er sentimentalt i enkel forstand: maleri observerer en personlighet, en mote og en epoke, mens du lar Quappi beholde det siste ordet.
Oppdag →
#47
Blue Horse II
Blue Horse II utvidet Marcs dyresyn i 1911 med en tettere komposisjon Hesten bøyer seg i et landskap av kurver og symbolske farger, som om den deler jordens struktur. Blått imiterer ikke pelsen; det bekrefter et indre liv som maleren vurderer å være sannere enn enkelt utseende.
Oppdag →
#48
Kysset
I Kysset smelter to ansikter sammen til de blir nesten uadskillelige Munch arbeider dette motivet i sin Livsfrise, der kjærligheten alltid svinger mellom forening og selvtap Det mørke rommet beskytter paret fra omverdenen, men denne perfekte fusjonen har også noe forstyrrende: intimiteten har spist opp profilene.
Oppdag →
#49
Marcella
Marcella er et av de mest kjente portrettene av Kirchners Dresden-periode Den unge modellen presenteres med råfarger og en positur som forstyrrer kategoriene barndom og voksenliv Verket avslører den formelle forskningen til Die Brücke, men krever også i dag et kritisk blikk på relasjonene mellom kunstnere og mindre modeller.
Oppdag →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter plasserer en ammende mor i sentrum av en forenklet og monumental komposisjon. Modersohn-Becker nekter den anekdotiske sjarmen som ofte er forbeholdt morskap: de tunge volumene, jordtonene og frontaliteten gir den daglige gesten en arkaisk verdighet. maleri snakker om den levde kroppen, ikke om en pen allegori nøye holdt på avstand.
Oppdag →Der Blaue Reiter slipper farge
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky og Werefkin søker i dyret, ansiktet, landskapet eller abstraksjonen en intensitet som går utover enkel beskrivelse.
#51
Portrett av Wally
Wally Neuzil var Schieles følgesvenn og modell i flere år Dette portrettet fra 1912 reagerer på physalis-selvportrettet: samme lyse bakgrunn, samme stramme innramming, men en roligere tilstedeværelse Det blå blikket og det røde håret gir Wally en individualitet som motstår den romantiske legenden som er bygget rundt paret.
Oppdag →
#52
Portrett av Alexandre Sakharoff
Alexandre Sakharoff, en russisk danser aktiv i München, besøkte Blaue Reiter-sirkelen. Jawlensky maler den med sterkt stiliserte trekk og farger som gjør ansiktet til en scene. Portrettet registrerer mindre en dansebevegelse enn en performativ identitet: sminke, blikk og kontur forvandler modellen til en nesten liturgisk tilsynekomst.
Oppdag →
#53
Reves
Renards ble malt i 1913 i et nettverk av røde, grønne og blå fasetter Dyrene passer inn i vegetasjonen til de deler dens geometri. Marc ønsket å gjenoppdage en oppfatning av verden fri fra menneskelig dominans; likevel kunngjør den sprukne komposisjonen allerede en truet balanse, på tampen av en krig som vil bære bort maleren.
Oppdag →
#54
Flom av improvisasjon
Flood of Improvisation tilhører de apokalyptiske visjonene som Kandinsky utviklet før 1914. Skrå linjer, mørke masser og fargede utbrudd antyder katastrofe uten å illustrere det trinn for trinn. Det bibelske emnet blir et prinsipp for maleri : alt må senkes ned slik at en ny visuell orden kan dukke opp etter bølgen.
Oppdag →
#55
Stor skinnende montre
The Great Shining Showcase tilhører Mackes observasjoner av den moderne byen. Glass legger varer, refleksjoner og forbipasserende over hverandre, og visker ut grensen mellom betrakteren og det som tilbys øyet. Kunstneren forvandler forbruk til en fargerik opplevelse; vinduet gjør jobben sin med forførelse, men maleri beholder heldigvis endringen.
Oppdag →
#56
Skjeletter som kjemper om en sildefrisør
To skjeletter konkurrerer om en sildefrisør i denne satiren om Ensor hvor døden beholder en veldig livlig smak for absurde krangel. Tittelen spiller på det franske uttrykket som betegner en villedende avledning. Mellom eldgammel forfengelighet og moderne spøk minner verket oss om at selv frigjort fra kjøttet, finner mennesker fortsatt en grunn til å krangle.
Oppdag →
#57
Karneval
Karnevalet stammer fra 1920, dagen etter en krig som dypt forandret Beckmann Underholdningen blir en kompakt scene hvor kostymer, kropper og instrumenter flettes sammen bak svarte konturer Festen sletter ikke verdens vold; hun sminker seg nok til å fortsette kvelden, noe som er både effektivt og litt urovekkende.
Oppdag →
#58
Vampyr
Munch presenterer først denne omfavnelsen under tittelen Kjærlighet og smerte; kallenavnet Vampyr, gitt av en venn, ender opp med å etablere seg En rødhåret kvinne lener seg over en manns nakke i en tvetydig scene, mellom trøst og absorpsjon Håret omslutter paret som en flamme, og lar betrakteren bestemme hvem som redder hvem.
Oppdag →
#59
To kvinner på gaten
To kvinner i gaten tar opp Berlin-temaet moderne møter De elegante silhuettene, sett på nært hold, går videre i et rom komprimert av diagonaler og uenige farger.Kirchner fanger mote mens han ødelegger lakken sin: gaten ligner en scene som lyser for sterkt, hvor blikket alltid er like kommersielt som det er nysgjerrig.
Oppdag →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker transponerer lignelsen om den barmhjertige samaritan til et bevisst enkelt språk, laget av solide volumer og lesbare gester Det religiøse subjektet tjener ikke som påskudd for akademisk vektlegging; det bringer medfølelse tilbake til konkret handling mellom to legemer, Moderniteten i verket skyldes nettopp denne tyngdekraften uten spektakulær dekorasjon.
Oppdag →
#61
Død by
Dead City forvandler Krumau, Schieles mors hjemby, til en stille organisme De trange husene, sett ovenfra, ser ut til å flyte på kanten av mørkt vann Bylandskapet blir et psykisk portrett: lukkede vinduer, fraværende gater og falmede farger utgjør et fellesskap der arkitekturen ser ut til å huske de forsvunne innbyggerne.
Oppdag →
#62
Turandot II
Turandot II tilhører hodene der Jawlensky låner fra teatret og ikonet for å finne opp et autonomt ansikt Navnet på den legendariske prinsessen bringer en eksotisk avstand, mens fargene og konturene konstruerer en frontal tilstedeværelse. Portrettet forteller ikke historien om opera: den konsentrerer sin overbevisende karakter i noen få kromatiske akkorder.
Oppdag →
#63
Hjort i sivet
Hos Deer in the Reeds skriver Marc inn dyret i vegetasjon som skjuler og utvider det. Kroppens kurver reagerer på stilkene, fargene opphever realistisk kamuflasje for å skape indre harmoni. Hjorten er ikke overrasket av en observatør; han ser ut til å tilhøre en verden som tilskueren midlertidig forblir gjest i.
Oppdag →
#64
München-Schwabing med St. Ursula-kirken
Kandinsky malte Munchen-Schwabing med Ursulakirken i 1908, da landskapet begynte å skille seg ut fra beskrivelsen Husene, trærne og klokketårnet står igjen, men fargen bygger deres intensitet mer enn naturlig lys Denne scenen viser abstraksjon som ankommer, før den offisielt har funnet sin adresse.
Oppdag →
#65
Zoologisk hage I
Zoologisk hage I forvandler besøkende og dyr til et nettverk av lysende flekker Macke er mindre interessert i inventar av arter enn i bevegelse av kropper i en moderne urban hobby Dyrehagen blir et fargelaboratorium hvor bur teller mindre enn passasjer, kryssede blikk og den merkelige gleden av å se på de som ser på.
Oppdag →
#66
De entallsmaskene
Singular Masks samler figurer i Ensor hvis falske ansikter avslører mer enn de skjuler De glorete fargene og frosne uttrykkene forvandler karnevalet til en sosial forsamling Alle spiller en rolle, ingen virker uskyldige, og betrakteren forstår raskt at det dessverre ikke finnes noen maske som er designet for å bare forbli nøytral.
Oppdag →
#67
Children Of The Twilight - Orcus
Children of the Twilight, noen ganger assosiert med navnet Orcus, tilhører Beckmanns år med eksil i Amsterdam. Gåtefulle skikkelser opptar et trangt rom, mellom myte, teater og samtidserfaring. Maleren nekter den gjennomsiktige historien; han konstruerer en mental scene der det mørke Europa forblir til stede, selv når karakterene ser ut til å komme fra en fabel.
Oppdag →
#68
Unge jenter på en bro
Young Girls on a Bridge har flere versjoner malt av Munch rundt 1901. balustraden stikker dypt, kjolene danner en fargerik suite og landskapet i 'Asgårdstrand fremstår som opphengt Bak roen i motivet skaper perspektivet en forventning: disse unge jentene ser på vannet, mens maleri allerede ser på fremtiden deres.
Oppdag →
#69
Moderne bohemsk
Moderne Böhmen refererer til det kunstneriske og litterære miljøet som Kirchner besøker i metropolen. Figurene, klærne og interiøret utgjør en gruppeidentitet basert på positur like mye som på frihet. maleri observerer denne moderniteten med deltakelse og avstand: selv opprørere må noen ganger velge en stol og holde posituren.
Oppdag →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Tre barn ledsaget av en geit krysser bjørkeveden som Modersohn-Becker kjenner til Maleren forenkler kroppene og stammene til det punktet at den skaper en nesten tidløs scene Barndommen er verken søt eller dramatisert; hun tilhører det landlige landskapet Worpswede, med sitt alvor, sine dyr og sine sko som ikke alltid er upåklagelige.
Oppdag →
#71
Hermittene
Hermittene samler Schiele og Gustav Klimt i en mørk dobbeltfigur, presset mot en nesten tom bakgrunn. Verket ble malt i 1912 og hyller mesteren samtidig som det bekrefter uavhengigheten til den unge kunstneren. De to kroppene ser ut til å dele den samme begravelseskappen: en kunstnerisk avstamning presentert mindre som en seremoni enn som en nattlig kryssing.
Oppdag →
#72
Den blå mantilla
Den blå mantillaen gjør kvinneansiktet til en nesten hellig konstruksjon Jawlensky bruker spanske klær som farget ramme, for så å forenkle trekkene til kraftige tegn Eksotismen i tittelen teller mindre enn frontaliteten i blikket: figuren tilbys ikke som et kostyme, den påtvinger en stille tilstedeværelse som fargen gir sin autoritet.
Oppdag →
#73
Apefrise
Monkey Frieze setter flere dyr i bevegelse i en langstrakt komposisjon Marc observerer deres kollektive rytme snarere enn deres anatomiske særtrekk, og sirkulerer kurvene fra en kropp til en annen. Denne kontinuiteten uttrykker drømmen hans om en enhetlig natur; aper blir for en gangs skyld ikke bedt om å etterligne mennesker for å rettferdiggjøre sin plass.
Oppdag →
#74
Murnau
I Murnau oppdaget Kandinsky sammen med Münter, Jawlensky og Werefkin et landskap som bidrar til forenkling. Landsbyen, kirken og fjellet blir fargerike masser atskilt av skarpe konturer. Malt før fullstendig abstraksjon, viser dette synet hvordan et ekte sted kan bevares mens du endrer følelsesmessig temperatur.
Oppdag →
#75
Unge Jenter under trærne
Unge Jenter Under Trærne hører til fritidsscenene som Macke malte før 1914 Kjolene, bladverket og skyggene kommer sammen i lyse flater, like ved glassmaleriet Moderne liv virker et øyeblikk forenet med naturen; denne sødmen får en særlig verdi når vi vet at maleren døde svært ung i starten av krigen.
Oppdag →Etter krigen endret ekspresjonismen alvorlighetsgraden
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl og deres naboer utvider dette eventyret gjennom portretter, eksil, minne og billedmateriale som har blitt fysisk opplevelse.
#76
Damen i nød
The Lady in Distress bruker Ensors teatralske og groteske univers for å sette en figur i vanskeligheter midt i et show som knapt hjelper henne Ansikter og gester forsterker forvirring som på en populær scene Humoren forblir til stede, men den opphever ikke ubehaget: hos Ensor er publikum ofte en del av problemet.
Oppdag →
#77
Bar i Paris /Claridge Bar, London /Ritz Bar Paris
Denne baren malt av Beckmann legger flere suvenirer fra Paris og London over speilet, kundene og møblene skaper en scene hvor rommet folder seg inn på seg selv Eksilet observerer verdslig omgjengelighet med et forsiktig øye: alle er nære, ingen er virkelig tilgjengelige, og drikking løser ingen perspektivproblemer.
Oppdag →
#78
Melankoli
I Melankoli ser en enslig mann ut mot havet mens et par går bort på stranden Munch forvandler en skuffelse i kjærligheten til et mentalt landskap: strandlinjen forlenger ansiktet og hele verden synes å følge tankens bevegelse Tristhet er ikke illustrert; den organiserer rommet opp til horisonten.
Oppdag →
#79
Kvinne i speilet
Woman with a Mirror tar et eldgammelt motiv fra Kirchner ved å installere det i moderne intimitet. Refleksjonen, kroppen og møblene er ødelagt av vinkler som hindrer enhver fredelig kontemplasjon. Speilet garanterer ikke et stabilt bilde; snarere multipliserer det synspunkter, som om det å se på seg selv allerede var nødvendig å forhandle med flere versjoner av seg selv.
Oppdag →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
To barn som sitter på en eng viser Modersohn-Beckers oppmerksomhet mot folket i Worpswede Figurene er tunge, tause, integrert i jorden snarere enn forvandlet til en sjarmerende anekdote Maleren nekter barndommens sentimentale konvensjoner: hennes modeller har en autonom tilstedeværelse, med alt det alvoret som voksne ofte glemmer å kjenne igjen i dem.
Oppdag →
#81
Kval (Kampen mot døden)
Kvalme, med undertittelen Dødskampen, klemmer to figurer i en omfavnelse som ligner en utmattet kamp Schiele maler kropper som beinete og nervøse strukturer, sårbare selv i deres nærhet Temaet er ikke heroisk; det viser selve overlevelsen som en innsats, i en tid da krig gjør denne spenningen konkret.
Oppdag →
#82
Stor kvinnes hode på rødt
Stor kvinnes hode på rødt skyver serien av Jawlensky-ansikter mot en monumental skala. Den røde bakgrunnen, øynene og konturene skaper spenning mellom maske og menneskelig tilstedeværelse. Forenkling sletter ikke modellen: den fjerner sekundære detaljer for å la maleri fungere som et frontalt møte, uten salongprat.
Oppdag →
#83
rød hund
Den røde hunden tilhører de fargerike dyrene som Marc søker en mer instinktiv oppfatning av verden gjennom.Rødt konsentrerer kroppens energi mens landskapet reagerer på sin holdning. Dyret fungerer ikke som et fast symbol som skal dechiffreres som en rebus; det blir en kromatisk kraft, oppmerksom og fullt installert i miljøet.
Oppdag →
#84
maleri rød flekk
maleri red Spot stammer fra 1914, da Kandinsky arbeidet på kanten av fullstendig abstraksjon. En liten rød sone organiserer spenningene mellom linjer, flytende former og lysrom. Tittelen trekker øyet til en detalj, men verket nekter da å forbli klokt rundt det: hele overflaten deltar i den ustabile balansen.
Oppdag →
#85
Mote: Kvinne i parasollen foran møllerbutikken
Kvinnen med parasollen foran møllerbutikken tilhører Macke's Fashion-serien Showcase, klær og silhuett reagerer på hverandre i en by der identitet kommer gjennom det vi ser og det som vises Scenen forblir lett, men dens presise konstruksjon avslører hvordan moderne handel også produserer bilder.
Oppdag →
#86
Død som jager flokken av dødelige (Death Pursuing the Herd of Humans).1896
I Death Pursuing the Herd of Humans tar Ensor opp middelaldertemaet dødsdans for et moderne samfunn Skjelettet jager bort en kompakt folkemengde som knapt beholder sin verdighet Satiren er heftig og svært demokratisk: i møte med Døden mister sosiale hierarkier plutselig sin mening, så vel som sin utmerkede plass i prosesjonen.
Oppdag →
#87
Kinesisk fyrverkeri /Drømmen (liten)
Kinesisk Fyrverkeri, også kalt Drømmen, tilhører Beckmanns gåtefulle interiører på slutten av 1920-tallet Figurer, gjenstander og lysutbrudd utgjør en scene uten definitiv forklaring Fyrverkeri kan være fest, minne eller trussel; tvetydighet forvandler hverdagsrommet til et teater av det ubevisste.
Oppdag →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Denne gamle bondekvinnen akkompagnert av en geit og kyllinger kommer fra den landlige verdenen Worpswede. Modersohn-Becker gir ham en solid vekst uten å idealisere fattigdom eller samle pittoreske detaljer. Karakteren tilhører landskapet etter kroppsvekt og jordnær rekkevidde; hans daglige liv er nok til å bære maleri.
Oppdag →
#89
Fire trær
Fire trær, malt i 1917, kler tynne stammer foran en sen dagshimmel I midten deler en lav sol komposisjonen mens feltene blir fargebånd Schiele påfører landskapet samme spenning som menneskekroppen: hvert tre virker isolert, men deres felles rytme hindrer verden i å falle fra hverandre.
Oppdag →
#90
Modenhet
Modenhet tilhører Jawlenskys sene hoder, redusert til en frontal struktur nær ikonet. Tittelen angir mindre en presis alder enn en indre tilstand. De dempede fargene, den vertikale nesen og de forenklede øynene gir ansiktet en erobret stabilitet, etter de mer flamboyante portrettene fra München-perioden.
Oppdag →
#91
Russisk ballett I
Russisk ballett Jeg fanget europeisk entusiasme for Ballets Russes på begynnelsen av 1900-tallet. Macke oversetter kostymer, gester og musikk til fargerike rytmer i stedet for showrapporter. Danserne blir nesten tegn, men beholder farten på scenen; maleri ser ut til å ha funnet et sete på første rad uten å forstyrre noen.
Oppdag →
#92
Geburt
Geburt, eller Fødsel, tilhører de store allegoriene som ble malt av Beckmann under hans eksil Det intime motivet forvandles til en tett scene, befolket av kropper og tegn hvis mening forblir åpen Fødsel lover ikke enkel uskyld: den introduserer nytt liv i en verden som allerede er full av historie og konflikt.
Oppdag →
#93
Jente i bjørkeveden
Jenta i bjørkeveden er et av motivene der Modersohn-Becker forener portrett og landskap De vertikale stammene strukturerer scenen, mens barnet forblir alvorlig og urørlig Maleren forteller ikke om en vandring; det får oss til å føle en kropps tilhørighet til et sted, på et landskap observert uten postkortfolklore.
Oppdag →
#94
Hode i svart og grønt
Hode i svart og grønt viser den gradvise reduksjonen av ansiktet i Jawlensky To dominerende farger er nok til å etablere dybde, rytme og meditasjon Svart er ikke bare kontur, grønt er ikke hudfarge: sammen beveger de portrettet mot et meditativt bilde, halvveis mellom en entall person og et universelt tegn.
Oppdag →
#95
Portrett av Madeleine Castaing
Madeleine Castaing, dekoratør og beskytter, støttet Soutine fra 1920-tallet I dette portrettet fremstår kroppen anspent av lenestolens, plagget og ansiktets kurver Likheten ofres aldri, men den passerer gjennom et mobilt materiale som avslører modellens temperament like mye som malerens rastløse energi.
Oppdag →
#96
Den lille konditoren
Le Petit Pâtissier tilhører serien av unge ansatte malt av Soutine i 1920-årene Den hvite og røde uniformen gir en sterk struktur til den tynne kroppen, litt forvrengt av posituren Kunstneren gir denne anonyme arbeideren tyngdekraften til et offisielt portrett, uten å pålegge ham stivheten som generelt følger med dekorasjoner.
Oppdag →
#97
Landskapet til Céret
I Céret, mellom 1919 og 1922, malte Soutine landskap hvis hus, veier og trær virket utsatt for et indre fremstøt. Perspektivet vakler, formene vrir seg, men landsbyen forsvinner aldri helt. Det virkelige stedet blir en fysisk opplevelse av maleri, som om jorden pustet altfor fort.
Oppdag →
#98
Famille Schønberg
Richard Gerstl malte famille Schønberg i perioden han besøkte komponisten Arnold Schønberg og hans wienerkrets. De raske berøringene og ustabile lysbruddet med det konvensjonelle familieportrettet. Historien tar snart en smertefull vending: Gerstl opprettholder en affære med Mathilde Schønberg, en krise som går foran hennes selvmord i 1908.
Oppdag →
#99
Mathilde Schoenberg
Mathilde Schønberg er malt av Gerstl i sammenheng med et lidenskapelig forhold som rister opp komponistens sirkel. Portrettet unngår imidlertid den enkle romantiske anekdoten: den nervøse materien og det konsentrerte ansiktet gir modellen en autonom tilstedeværelse. Å vite hva som skjer videre gir spenning, men maleri holder uten skandalen.
Oppdag →
#100
Mirri
Mirri, kone til Tyko Sallinen, , ble et sentralt motiv for finsk ekspresjonisme. Maleren forenkler linjene og volumene hardt, og utløser debatter om blikkets vold. Portrettet forblir kraftig nettopp fordi det ikke er behagelig: det tvinger oss til sammen å vurdere formell oppfinnelse, intimiteten til paret og asymmetrien mellom modell og kunstner.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre varige sjokk
Etter hundre arbeider ligner ikke ekspresjonismen lenger på en enkel samling bekymrede ansikter Det er en måte å prioritere levd opplevelse på, selv når farge kommer uten avtale og sitter midt i stua.
Likheten er ikke dommen
Et portrett kan vri linjene og likevel sikte mer nøyaktig enn morgenspeilet.
Farge blir følelser
Røde, grønne og gule dekorerer ikke scenen: de regulerer temperaturen direkte.
Landskapet ser også ut
Trær, gater og fjell absorberer malerens indre tilstand og sender ham tilbake til betrakteren.
Tidslinje under spenning
Fem datoer for å følge fremveksten av strømmen
Kirchner, Heckel og Schmidt-Rottluff grunnla en gruppe i Dresden fast bestemt på å forkorte avstanden mellom kunst og liv.
Begrepet ekspresjonisme får kritisk debatt og begynner å betegne en bredere sensibilitet.
Kandinsky og Franz Marc samler kunstnere i München som gjør farge til en tanke i bevegelse.
Blaue Reiter publiserer et arbeidsmanifest som samler populær kunst, musikk og avantgarde.
Krigen sprer gruppene; den ekspresjonistiske impulsen overlever og endrer tone.
Dyp bevegelse
Hvorfor forblir ekspresjonismen så intens?
Ekspresjonismen søker ikke først å kopiere den synlige verden Han vil vise hva verden provoserer inni seg: bekymring, feber, ensomhet, glød, begjær, svimmelhet Fargene spenner seg, linjene forvrenger, ansiktene blir nesten psykologiske landskap Det er ikke alltid det slapper av, men ingen lovte at et mesterverk skulle oppføre seg som en pute.
Edvard Munch åpner en avgjørende vei med bilder der frykt, kjærlighet, sykdom eller sjalusi tar en umiddelbart gjenkjennelig form Skriket er ikke bare et berømt ansikt: det er en generell vibrasjon, et landskap som ser ut til å høre samme alarm som karakteren Munch viser at følelser kan bli arkitektur, himmel, horisontlinje og til og med minne umulig å legge bort.
I Tyskland gir Die Brücke bevegelsen en urban og nervøs energi Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff og Pechstein maler gatene, verkstedene, danserne, badegjestene og figurene med sure farger, tørre vinkler, nesten elektrisk spenning Den moderne byen er ikke lenger en elegant setting: det blir en fysisk opplevelse Vi kjenner fortauene, blikkene, lysene, og noen ganger det svært fornuftige ønsket om å ta fem minutter i fred.
Der Blaue Reiter bringer en annen intensitet Kandinsky, Marc, Macke, Münter eller Jawlensky søker en mer indre, noen ganger åndelig kraft i fargen Blå hester, forenklede former og frank harmonier beskriver ikke bare emner: de søker visuell musikk Lerretet blir nesten et partitur, med færre polerte fioliner og flere hjerteslag.
Egon Schiele og Oskar Kokoschka gir menneskefiguren en sannhet uten lakk. Kropper forlenges, hendene knytter seg, øynene ser ut til å ha lest de små linjene i den eksistensielle kontrakten. Denne maleri kan være urovekkende, men den henter sin styrke fra denne åpenheten. Hun skjuler ikke skjørhet; hun tilbyr ham en stol på første rad.
I en dekorasjon har ekspresjonismen en helt spesiell tilstedeværelse Den passer for rom som aksepterer karakter: et kontor, et bibliotek, en nøktern stue, en gang som fortjener bedre enn å forbli en enkel passasje Et ekspresjonistisk verk kler ikke bare opp en vegg; det skaper spenning, dybde, noen ganger til og med en liten stille samtale med sofaen, som ikke hadde bedt om noe, men gjorde det veldig bra.
Denne toppen fremhever bilder der følelser, uttrykksfull forvrengning, sterk farge og psykologisk tilstedeværelse spiller en sentral rolle. Noen verk er mørke, andre blendende, men alle nekter lunkenhet. Ekspresjonismen minner oss om at maleri kan være vakker uten å være komfortabel, intens uten å være forvirret og morsom til tross for seg selv når en malt stol ser ut til å ha mer indre drama enn en mandag morgen.
Fire lesetaster
Se uten å be fargene roe seg ned
Ekspresjonismen leses av påfølgende spenninger: linjen, fargen, rommet og blikket konstruerer en følsom sannhet snarere enn en attestert observasjon av det synlige.
Sporintensitet
Øyne, hender og holdninger konsentrerer ofte følelsene allerede før innstillingen snakker.
Mål temperaturen
En urealistisk fargetone kan være den mest nøyaktige ledetråden til atmosfæren til maleri.
Observer ubalanser
Skjeve perspektiver og komprimerte former forvandler miljøet til et fornuftig press.
Lytt til materialet
Impasto, riper og flate områder holder det fysiske sporet av gesten.
Sensitivt bibliotek
Forleng besøket uten å se ned
Tyske, østerrikske, norske og belgiske museer bevarer i dag verk som en gang ble ansett som brutale, klønete eller farlige. Historien deres minner oss om at skandalen ofte eldes raskere enn maleri, , spesielt når maleri hadde en eller annen grunn til å være bekymret.
0 commentaire