Topp 100 - Ekspresjonisme
Ekspresjonisme: 100 kjente malerier hvor følelser tar over
Fra Munch og Ensor til Die Brücke, Der Blaue Reiter og Beckmann: hundre malerier der farge, kropp og by slutter å late som om de er helt fine.
Ekspresjonismen kopierer ikke verden: den viser hva verden gjør med nervene En himmel kan skrike, en gate bli skarp og et portrett bekjenne mer enn modellen hadde planlagt å fortelle.
Malingen øker volumet
Verden, sett fra nervene
Født fra flere hjem fremfor en enkelt doktrine, tok ekspresjonismen form mellom slutten av 1800-tallet og mellomkrigstiden Munch og Ensor leder an; Die Brücke elektrifiserer byen og kroppen; Der Blaue Reiter betror farge har et åndelig oppdrag; Beckmann og Soutine forlenget sjokket etter 1918 Den røde tråden er ikke en oppskrift men en beslutning: forvrenger det synlige når en for korrekt likhet blir mindre nøyaktig enn emotion.
Ekspresjonismen ber ikke virkeligheten om å posere forsiktig: den passerer gjennom den, farger den og får den til å innrømme hva den følte bak fasaden.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Forløpere gir form til angst
Munch og Ensor viser før 1900 at et landskap, en maske eller en folkemengde kan bære en følelse som er sannere enn utseendet.
#1
Gråten
Malt i 1893 kondenserer Skriket en vandring over Kristianias fjord i universell panikk Karakteren dekker ørene mens himmel, vann og vei ser ut til å produsere hylet Munch beskriver ikke lenger et sted: det gir en synlig form til moderne angst, med en økonomi av midler som har blitt umiddelbart gjenkjennelig.
Oppdag →
#2
Kristi inntog i Brussel
Ensor installerer Kristi inngang til moderne Brussel, blant fanfarer, bannere og en karnevalspublikum som er motvillige til å meditere. Fullført i 1888 forvandlet dette enorme maleriet den religiøse scenen til politisk satire. Den lille Kristus går nesten inkognito frem; samfunnet opptar hele bredden og lager mye mer støy.
Oppdag →
#3
Natten
Natt ble født etter første verdenskrig, da Beckmann kom tilbake fra den dypt opprørte fronten I et for trangt rom vrir volden kropper og bryter ethvert betryggende perspektiv. Arbeidet fra 1918-1919 forteller ikke en spesifikk episode: det gjør selve hjemmet til en felle, et brutalt bilde av et Tyskland som kommer ut av krig uten å finne fred.
Oppdag →
#4
Selvportrett som soldat
I 1915 avbildet Kirchner seg selv i uniform, hans høyre hånd symbolsk avkuttet, selv om han ikke hadde mistet den Bak ham minnes en naken atelieret og livet til en krigstruet maler Dette selvportrettet er derfor ikke et medisinsk dokument, men den psykologiske vurderingen av en kunstner som frykter at han ikke lenger vil være i stand til å skape.
Oppdag →
#5
Sammensetning VII
Komposisjon VII ble malt i München i 1913 etter en lang utarbeidelse av tegninger og studier. Kandinsky sirkulerer ekko av flom, oppstandelse og siste dom uten å omslutte dem i en lesbar historie. Formene er kollidere, oppløses og gjenfødes: abstraksjon blir her en følelsesmessig opplevelse på stormens skala.
Oppdag →
#6
Blå hest I
Franz Marc malte Blue Horse I i 1911, i det øyeblikket dyret for ham ble et middel til å unnslippe det menneskelige blikket på verden. Blått bærer åndelig verdi, hestens kurver reagerer på åsene og naturen ser ut til å dannes en enkelt organisme. Resultatet beholder søtheten til en åpenbaring mens det kunngjør Der Blaue Reiter.
Oppdag →
#7
Død og ung jente
Death and Maiden stammer fra 1915, året Schiele ble innkalt og giftet seg med Edith Harms etter å ha slått opp med Wally Neuzil. Omfavnelsen føles like mye som et farvel som en kamp mot separasjon. Arkene blir et steinete gulv, den kropper henger på, og tittelen forvandler en intim historie til en nesten middelaldersk begravelsesscene.
Oppdag →
#8
Madonna
Mellom 1894 og 1895 malte Munch Madonna i den syklusen han kalte Livets Frise Figuren svinger mellom ekstase, morskap og forsvinning; hennes røde glorie er ikke et ryddig liturgisk tilbehør Denne tvetydigheten skandaliserer like mye som det fascinerer, fordi Munch erstatter det feminine idealet med et sensuelt og forstyrrende nærvær.
Oppdag →
#9
Gate i Berlin
Gate i Berlin tilhører de urbane scenene malt av Kirchner før 1914 De elegante og forbipasserende passerer hverandre uten å virkelig møtes, komprimert av et skarpt perspektiv og sure farger Storbyen blir en teater av begjær, handel og ensomhet der alle virker i en hast, selv når ingen vet veldig godt hvor.
Oppdag →
#10
Selvportrett på sjette bryllupsdag
I 1906 malte Paula Modersohn-Becker seg gravid da hun ikke, i bar overkropp, holdt magen med suveren tyngdekraft Verket bekrefter en identitet som kunstner og kvinne utenfor konvensjonene for borgerlig portrettkunst. Hun virker profetisk i dag: året etter døde maleren kort tid etter fødselen av datteren.
Oppdag →
#11
Dyreskjebner
Animal Destiny ble fullført i 1913, deretter delvis ødelagt av brann i 1917. Marc hadde skrevet på baksiden en setning som kunngjorde at all eksistens er brennende lidelse. Hjort, hester og trær bryter i en komposisjon apokalyptisk; etter malerens død i Verdun ble denne dyrekatastrofen ofte lest som en forutanelse om krig.
Oppdag →
#12
Livets dans
Livets dans organiserer tre begjærsalder rundt et par som turnerer i sentrum av en sommernatt Munch gjenopptar sine sentimentale opplevelser for å konstruere en symbolsk scene i stedet for et trofast minne. Hvite kjoler, rød og svart synger uskyld, lidenskap og sorg: en hel emosjonell biografi passer på et gulv der ingen danser veldig lett.
Oppdag →
#13
Avgangen
Le Départ åpner Beckmanns første store triptyk, malt mellom 1932 og 1935 mens naziregimet jaget ham fra undervisningen. Sidepanelene samler tortur og innesperring; i sentrum krysser en familie havet i en nesten kongelig lys Beckmann nekter den eneste forklaringen, men flukten tar tydeligvis form av en gjenerobret verdighet.
Oppdag →
#14
Fem kvinner på gaten
Med Five Women on the Street forvandler Kirchner Berlins promenade til en nervøs frise De langstrakte silhuettene, skarpe hattene og ansiktene maskert av sminke gir forbipasserende en nesten farlig eleganse. Verket ble malt i 1913 og fanger det moderne skuespillet mens det avslører den sosiale spenningen som er skjult bak de upåklagelige utstillingsvinduene.
Oppdag →
#15
Selvportrett med Physalis
Schiele malte dette selvportrettet i 1912, og omringet hodet og overkroppen med et tomrom som gjør hver gest brattere. Den røde physalis fungerer som skjør tegnsetting i ansiktet til det kantete ansiktet. Kunstneren søker ikke å smigre sin modell, som er bra siden det handler om ham: han undersøker sin egen kropp som ustabilt territorium.
Oppdag →
#16
Den gule kua
Den gule kua, malt i 1911, hopper inn i et landskap hvis kurver utvider bevegelsen. Marc forbinder lett farger med åndelige og emosjonelle egenskaper; gult bringer her en lysende, nesten gledelig energi. Dyret er verken zoologisk studie eller landlige omgivelser: det blir det følsomme målet for en verden som fortsatt er i stand til harmoni.
Oppdag →
#17
Improvisasjon 28 (andre versjon)
Improvisasjon 28 tilhører Kandinskys forskning på et maleri frigjort fra bokstavelig fortelling.Produsert i 1912, blander dens andre versjon båt-, bølge-, kanon- og fjellskilt med fargerike fremstøt. Utseendet gjenkjenner fragmenter og mister dem umiddelbart, som et minne krysset av tidenes larm.
Oppdag →
#18
The Plot
I L'Intrigue, malt i 1890, klemmer masker en kvinne og hennes følgesvenn i en atmosfære av offentlige rykter. Ensor visste om dette tilbehøret fra familiebutikken i Oostende, men han laget flere av dem enn en suvenir karneval Skjulte ansikter virker mer indiskrete enn nakne ansikter, et fint paradoks og ganske dårlige nyheter for paret.
Oppdag →
#19
Pubertet
Puberteten plasserer en naken tenåring ved sengekanten, armene i kors foran kroppen sin Dens uforholdsmessige skygge står på veggen som et andre nærvær Munch tok opp igjen dette emnet på 1890-tallet for å fremkalle mindre biologisk alder bare en psykisk terskel: selvoppdagelse kommer hit uten instruksjoner og med tung stillhet.
Oppdag →
#20
Selvportrett 1912
Jawlensky malte dette selvportrettet i 1912, på høyden av sin München-periode. De tykke konturene og dristige fargene beskriver ikke bare trekkene; de gir ansiktet en nesten ikonisk autoritet. Den russiske maleren kombinerer frontaliteten til hellige bilder med moderne kromatisk frihet, noe som gjør hans eget hode til et åndelig laboratorium.
Oppdag →
#21
De blå hestenes tårn
The Tower of the Blue Horses, malt i 1913, var en gang et av Franz Marcs mest kjente verk Anskaffet for Nationalgalerie, senere vist i naziutstillingen av "degenerert kunst", forsvant det etter andre krig verdensomspennende. Dens monumentale komposisjon er bare kjent gjennom fargefotografier og reproduksjoner, noe som forsterker auraen.
Oppdag →
#22
Portrett av Erna Schilling
Erna Schilling deler Kirchners liv i Berlin og deretter i Sveits I dette portrettet fra 1913 er hennes langstrakte ansikt, hatt og klær forenklet til rene overflater som fremkaller både modellintimitet og raffinement urban. Kirchner maler en ekte følgesvenn uten å gi avkall på metropolens kantete teater.
Oppdag →
#23
Kardinal og nonne (caresse)
Cardinal and Nun, også kalt La Caresse, transponerte Klimt's Kiss til et mye mindre komfortabelt register i 1912. Schiele og Wally fungerer som modeller; den røde og svarte omfavnelsen virker forbudt, stiv og nesten smertefullt.Der Klimts gull lovte innhylling, slipper Schiele begjæret inn med sine skrupler, vinkler og konsekvenser.
Oppdag →
#24
Kvinne i grønn jakke
Woman in Green Jacket tilhører gåscenene hvor Macke observerer mote, vinduer og moderne fritid Figuren skiller seg ut i fargerike blokker, uten å miste den daglige mykheten som skiller maleren fra sine følgesvenner mer plaget.Ekspresjonismen kan derfor snakke med rolig stemme; farge tar seg fortsatt av å lede samtalen.
Oppdag →
#25
Meditasjon
Jawlensky viet sine siste år til små Meditasjoner malt nesten daglig til tross for svekkende leddgikt Ansiktet er redusert til noen få mørke og lysende bånd, nær et ikon uten noen spesiell identitet. Denne repetisjonen er ikke industriell: den følger med et indre søk der hver lille variant endrer stemningen i helheten.
Oppdag →Die Brücke setter byen og kroppen under spenning
Kirchner, Pechstein og Schiele bryter de betryggende stillingene; gater, verksteder og portretter blir nervøse rom hvor moderniteten aldri helt holder seg.
#26
Portrett av Charlotte Cuhrt
Max Pechstein malte Charlotte Cuhrt i 1910, kort tid etter at han ble med Die Brücke i Berlin Portrettet kombinerer verdslig positur, lys kjole og forenklede konturer, men fargen nekter dekorativ høflighet Modellen ser perfekt ut mester i sesjonen; maleren bruker borgerlig eleganse som påskudd for en kromatisk konstruksjon som er svært ufølsom.
Oppdag →
#27
Død og masker
Døden og maskene presser Ensors karneval mot en ganske logisk konklusjon: selv Døden ender opp med å ville delta Hodeskaller, stoffer og falske ansikter avskaffer grensen mellom komedie og trussel I dette forkledde samfunnet har skjelettet virker nesten som den eneste ærlige karakteren, noe som ikke akkurat er et kompliment til de levende.
Oppdag →
#28
Familien
Familien er et av Schieles siste store malerier, ferdigstilt i 1918 Kunstneren skildrer seg selv med Edith og et imaginært barn, kort tid før spanskesyken tar paret bort Komposisjonen lover et hjem som ikke vil ha ingen plass; denne retrospektive kunnskapen gir nærheten til de tre kroppene en tyngdekraft som er vanskelig å glemme.
Oppdag →
#29
Angst
Angsten overtok Kveldsmassen på Karl Johan Avenue i 1894 og installerte den under en rød himmel Blek ansikter rykker frem mot betrakteren idet fjordlandskapet åpner seg bak dem Munch forvandler den offentlige promenaden i følelsesmessig smitte: ingen løper, likevel ser hele bildet ut til å være på utkikk etter en utgang.
Oppdag →
#30
Kvinnehode
Dette kvinnehodet viser hvordan Jawlensky konsentrerer et portrett i ansiktets arkitektur. Øynene, nesen og munnen er atskilt av konturer som minner om glassmalerier eller ikoner, mens fargene er frigjort fra nellik Modellen forblir tilstede, men dens likhet tjener fremfor alt som utgangspunkt for en indre intensitet.
Oppdag →
#31
Selvportrett i smoking
Beckmann adopterer smokingen for dette selvportrettet fra 1927, sigaretten i hånden og frontalblikket Det elegante plagget maskerer ikke spenningen; han konstruerer det offentlige bildet av en maler som har kommet tilbake i forkant i Weimar-Tyskland. Noen år senere beskrev nazistene ham som degenerert. Selvtilliten som vises får da en mer stridbar smak.
Oppdag →
#32
Den blå rytteren
Den blå rytteren ble malt i 1903, i god tid før grunnleggelsen av gruppen med samme navn. En rytter krysser raskt en eng, redusert med avstand til et bevegelig sted mellom skog og fjell. Kandinsky bevarer fortsatt landskapet, men farge og rytme begynner allerede å veie tyngre enn den beskrivende detaljen.
Oppdag →
#33
Tyrkisk kaffe
Tyrkisk kaffe kommer fra Mackes tur til Tunisia våren 1914 med Paul Klee og Louis Moilliet Figurene, skyggen og arkitekturen er organisert i fargerike skudd badet i lys Lett eksotisme står igjen ved døren: Macke holder igjen fremfor alt en optisk opplevelse som fornyet maleriet hans noen måneder før hans død ved fronten.
Oppdag →
#34
Fränzi foran en skulpturert stol
Fränzi, en ung modell ofte malt av Die Brücke-kunstnere, sitter foran en skulpturert stol. Kirchner forenkler ansiktet sitt og innreder det i bratte former inspirert av den ekstra-europeiske kunsten som da ble beundret i Dresden. DEN tableau vitner både om den eksperimentelle friheten til gruppen og om kolonisynene som denne moderniteten arvet fra.
Oppdag →
#35
Det syke barnet
Munch vender i årtier tilbake til minnet om søsteren Sophie, som døde av tuberkulose da han var tenåring I Det syke barnet virker det skrapte og omarbeidede maleriet like skjørt som selve scenen Under premieren utstilling i 1886, dette lovforslaget sjokkerer; Det vil imidlertid bli et av grunnlaget for hans minnekunst.
Oppdag →
#36
Quappi i blått
Quappi, kallenavn på Mathilde von Kaulbach, blir Beckmanns kone og en av de essensielle modellene I dette blå portrettet motstår hans rolige selvtillit tykke konturer og trange rom Maleren forvandler ikke sin følgesvenn til passivt symbol: hun ser på betrakteren med autoriteten til noen som kjenner iscenesettelsen veldig godt.
Oppdag →
#37
Tigeren
Tigeren, malt i 1912, kondenserer dyret til oransje, svarte og grønne vinkler. Marc søker ikke den naturalistiske fleksibiliteten til katten; den synliggjør en innesluttet kraft, klar til å kaste seg. Kubismen gir et rammeverk, fargen gir det spenning, og tigeren ender opp med å okkupere lerretet som en energi i stedet for et eksemplar.
Oppdag →
#38
Jente med grønt ansikt
I Girl with a Green Face bruker Jawlensky en umulig farge for å gjøre portrettet mer tilstede, ikke mindre menneskelig. Ansiktet blir en akkord av grønt, rødt og blått støttet av faste konturer. Denne friheten minner om Matisse men den frontale immobiliteten og konsentrasjonen av blikk bringer allerede den unge kvinnen nærmere malerens fremtidige mystiske hoder.
Oppdag →
#39
Den flådde oksen
Soutine malte flere oksekjøttskrotter på 1920-tallet i direkte dialog med Rembrandt Han fikk kjøttet brakt til verkstedet sitt og gjenopplivet fargene da de anløp, til nabolagets store fortvilelse Rød materie, blått og gult forvandler slakterimotivet til en levende, overdådig billedkropp som ærlig talt ikke anbefales før lunsj.
Oppdag →
#40
Selvportrett
Marianne von Werefkin skildrer seg selv rundt 1910 med et fast blikk og et ansikt formet av mørke farger, En tidligere student av Ilia Repin, avbrøt hun karrieren for å støtte Jawlensky før hun gjenopptok maleriet i München. Dette selvportrettet bekrefter tilbakekomsten av en kunstner og sentral teoretiker til Blaue Reiter-eventyret.
Oppdag →
#41
Det røde tårnet i Halle
Det røde tårnet i Halle er fra 1915, da Kirchner oppholdt seg på et sanatorium i nærheten av byen Tårnet dominerer et tomt byrom, bygget av diagonaler og et rødt som ser ut til å varme opp steinen Arkitektur tilbyr ingen stabilt tilfluktssted: det gjenspeiler den nervøse tilstanden til en maler som er utmattet av mobilisering og krise.
Oppdag →
#42
Naken selvportrett med grimase
Schiele skyver her selvportrettet til det punktet av grimase og frontal nakenhet. Den tynne kroppen trekker seg sammen, huden endrer farge, gesten nekter enhver heroisk positur. I førkrigstidens Wien, denne måten å avsløre sårbarhet kolliderer med konvensjoner; det gjør også kunstneren til sitt eget erfaringsfelt, uten flatterende belysning tilgjengelig.
Oppdag →
#43
Sammensetning VIII
Komposisjon VIII ble malt i 1923 på Bauhaus, ti år etter stormen av komposisjon VII. Sirkler, linjer og trekanter er fordelt der med nesten musikalsk presisjon. Følelsen har ikke forsvunnet; den går nå gjennom spenninger mellom former, størrelser og farger Kandinsky viser at en tabell kan være metodisk uten å bli en administrativ form.
Oppdag →
#44
Walk
I Walk forvandler Macke en fritidsscene til rytmen av silhuetter, trær og fargerike flater Karakterene krysser landskapet uten tilsynelatende drama, men lyset rekonstruerer fullstendig deres verden. Denne stillheten skiller hennes ekspresjonisme: i stedet for å rope, åpner farge rommet og inviterer øyet til å gå med det.
Oppdag →
#45
Selvportrett med blomstret hatt
Ensor maler seg selv iført en ekstravagant blomstret hatt, en bevisst parodi på seremonielle portretter Det alvorlige ansiktet motstår den nesten komiske buketten som rammer den inn Kunstneren, lenge marginalisert i Oostende, organiserer dermed sin egen anerkjennelsesseremoni: hvis akademiet er treg med å bringe kronen, er det alltid mulig å velge blomstene selv.
Oppdag →
#46
Rosa genser quappi
Quappi i den rosa genseren tilhører portretter hvor Beckmann kombinerer ekteskapelig intimitet og teatralsk konstruksjon De flate rosa områdene, svarte konturene og den stramme innrammingen gir modellen en umiddelbar tilstedeværelse Ingenting er sentimentalt i betydning enkelt: maleriet observerer en personlighet, en mote og en epoke, samtidig som det lar Quappi beholde det siste ordet.
Oppdag →
#47
Blue Horse II
Blue Horse II utvidet Marcs dyresyn i 1911 med en tettere sammensetning Hesten bøyer seg i et landskap av symbolske kurver og farger, som om den deler jordens struktur Blå imiterer ikke pelsen ; det bekrefter et indre liv som maleren vurderer som sannere enn enkelt utseende.
Oppdag →
#48
Kysset
I Kysset smelter to ansikter sammen til de blir nesten uatskillelige Munch arbeider dette motivet i sin Livsfrise, der kjærligheten alltid svinger mellom forening og tap av selv Det mørke rommet beskytter paret fra omverdenen, men det er også noe urovekkende med denne perfekte fusjonen: intimitet har spist opp profilene.
Oppdag →
#49
Marcella
Marcella er et av Kirchners mest kjente portretter av Dresden-perioden Den unge modellen presenteres med råfarger og en positur som forstyrrer kategoriene barndom og voksenliv Verket avslører forskning formelt fra Die Brücke, men krever også i dag et kritisk blikk på relasjonene mellom kunstnere og mindre modeller.
Oppdag →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter plasserer en ammende mor i sentrum av en forenklet og monumental komposisjon. Modersohn-Becker nekter den anekdotiske sjarmen som ofte er forbeholdt morskap: de tunge volumene, jordtonene og frontaliteten gir daglig gest med arkaisk verdighet Maleriet snakker om den levde kroppen, ikke om en pen allegori nøye holdt på avstand.
Oppdag →Der Blaue Reiter slipper farge
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky og Werefkin søker i dyret, ansiktet, landskapet eller abstraksjonen en intensitet som går utover enkel beskrivelse.
#51
Portrett av Wally
Wally Neuzil var Schieles følgesvenn og modell i flere år Dette portrettet fra 1912 reagerer på physalis-selvportrettet: samme lyse bakgrunn, samme stramme innramming, men en roligere tilstedeværelse.Blå øyne og hår roux gir Wally en individualitet som motstår den romantiske legenden bygget rundt paret.
Oppdag →
#52
Portrett av Alexandre Sakharoff
Alexandre Sakharoff, en russisk danser aktiv i München, besøker Blaue Reiter-sirkelen. Jawlensky maler den med sterkt stiliserte trekk og farger som gjør ansiktet til en scene. Portrettet registrerer mindre av en dansebevegelse bare en performativ identitet: sminke, utseende og omriss forvandler modellen til et nesten liturgisk utseende.
Oppdag →
#53
Reves
Rev ble malt i 1913 i et nettverk av røde, grønne og blå fasetter Dyrene passer inn i vegetasjonen til de deler dens geometri Marc ønsket å gjenoppdage en oppfatning av verden fri fra menneskelig dominans; imidlertid kunngjør den sprukne komposisjonen allerede en truet balanse, på tampen av en krig som vil ta maleren bort.
Oppdag →
#54
Flom av improvisasjon
Flood of Improvisation tilhører de apokalyptiske visjonene som Kandinsky utviklet før 1914 Skrå linjer, mørke masser og fargede utbrudd antyder katastrofe uten å illustrere det trinn for trinn Det bibelske emnet blir ett maleri prinsipp: alt må være nedsenket slik at en ny visuell rekkefølge kan dukke opp etter bølgen.
Oppdag →
#55
Stor skinnende montre
The Great Shining Showcase tilhører Mackes observasjoner av den moderne byen Glass legger varer, refleksjoner og forbipasserende over hverandre, og visker ut grensen mellom betrakteren og det som tilbys øyet. Kunstneren forvandler forbruket til en fargerik opplevelse; vinduet gjør jobben sin med forførelse, men maleriet beholder heldigvis forandringen.
Oppdag →
#56
Skjeletter som kjemper om en sildefrisør
To skjeletter konkurrerer om en sildesaure i denne satiren av Ensor hvor døden beholder en svært livlig smak for absurde krangel.Tittelen spiller på det franske uttrykket som betegner en villedende avledning.Mellom gammel forfengelighet og en moderne vits, verket minner oss om at selv frigjort fra hans kjød, finner mennesker fortsatt en grunn til å krangle.
Oppdag →
#57
Karneval
Karneval stammer fra 1920, dagen etter en krig som dypt forandret Beckmann Underholdningen blir en kompakt scene hvor kostymer, kropper og instrumenter flettes sammen bak svarte konturer Partiet sletter ikke volden av verden; hun sminker seg nok til å fortsette kvelden, noe som er både effektivt og litt forstyrrende.
Oppdag →
#58
Vampyr
Munch presenterer først denne omfavnelsen under tittelen Kjærlighet og smerte; kallenavnet Vampyr, gitt av en venn, ender opp med å etablere seg En rødhåret kvinne lener seg over en manns nakke i en tvetydig scene, mellom trøst og oppsuging Der hår omslutter paret som en flamme, og lar seeren bestemme hvem som redder hvem.
Oppdag →
#59
To kvinner på gaten
To kvinner i gaten tar opp Berlin temaet moderne dating De elegante silhuettene, sett på nært hold, avanserer i et rom komprimert av diagonaler og uoverensstemmende farger Kirchner fanger mote mens ødelegger lakken sin: gaten ser ut som en scene som lyser for sterkt, hvor blikket alltid er like kommersielt som det er nysgjerrig.
Oppdag →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker transponerer lignelsen om den barmhjertige samaritan til et bevisst enkelt språk, satt sammen av solide bind og lesbare gester Det religiøse emnet tjener ikke som påskudd for akademisk vektlegging; det bringer medfølelse tilbake til en konkret handling mellom to legemer, Det moderne i verket skyldes nettopp denne tyngdekraften uten spektakulær dekorasjon.
Oppdag →
#61
Død by
Dead City forvandler Krumau, Schieles mors hjemby, til en stille organisme De trange husene, sett ovenfra, ser ut til å flyte på kanten av mørkt vann.Bylandskapet blir et psykisk portrett: lukkede vinduer, fraværende gater og falmede farger utgjør et samfunn der arkitekturen ser ut til å huske de forsvunne innbyggerne.
Oppdag →
#62
Turandot II
Turandot II tilhører hodene der Jawlensky låner fra teateret og ikonet for å finne opp et autonomt ansikt Navnet på den legendariske prinsessen bringer en eksotisk avstand, mens fargene og konturene bygger en frontal tilstedeværelse. Portrettet forteller ikke operaen: det konsentrerer sin overbevisende karakter i noen få kromatiske akkorder.
Oppdag →
#63
Hjort i sivet
Hos Deer in the Reeds skriver Marc inn dyret i vegetasjon som skjuler og utvider det. Kroppens kurver reagerer på stilkene, fargene opphever realistisk kamuflasje for å skape indre harmoni. Hjorten er det ikke ikke overrasket av en observatør; han ser ut til å tilhøre en verden som tilskueren midlertidig forblir gjest i.
Oppdag →
#64
München-Schwabing med St. Ursula-kirken
Kandinsky malte Munchen-Schwabing med Ursulakirken i 1908, da landskapet begynte å skille seg ut fra beskrivelsen Husene, trærne og klokketårnet står igjen, men fargen bygger sin intensitet mer enn lyset naturlig.Dette trinnet viser abstraksjon skjer, før hun offisielt har funnet sin adresse.
Oppdag →
#65
Zoologisk hage I
Zoologisk hage I forvandler besøkende og dyr til et nettverk av lysende flekker Macke er mindre interessert i beholdningen av arter enn i bevegelsen av kropper i en moderne urban hobby.Dyrehagen blir et laboratorium farge der burene teller mindre enn gangene, de kryssede blikkene og den merkelige gleden av å se på de som ser.
Oppdag →
#66
De entallsmaskene
Singular Masks samler figurer i Ensor hvis falske ansikter avslører mer enn de skjuler De glorete fargene og frosne uttrykkene forvandler karnevalet til en sosial forsamling Alle spiller en rolle, ingen virker ikke uskyldig, og betrakteren forstår raskt at det dessverre ikke er noen maske designet for å forbli nøytral.
Oppdag →
#67
Children Of The Twilight - Orcus
Children of the Twilight, noen ganger assosiert med navnet Orcus, tilhører Beckmanns år med eksil i Amsterdam. Gåtefulle skikkelser opptar et trangt rom, mellom myte, teater og samtidserfaring. Maleren nekter det gjennomsiktig historie; den konstruerer en mental scene der det mørke Europa forblir til stede, selv når karakterene ser ut til å komme fra en fabel.
Oppdag →
#68
Unge jenter på en bro
Young Girls on a Bridge har flere versjoner malt av Munch rundt 1901. balustraden stikker dypt, kjolene danner en fargerik suite og landskapet til 'Aasgårdstrand fremstår som opphengt Bak roen i motivet er den perspektiv skaper en forventning: disse unge jentene ser på vannet, mens maleriet allerede ser på fremtiden deres.
Oppdag →
#69
Moderne bohemsk
Moderne Bøhmen refererer til det kunstneriske og litterære miljøet som Kirchner frekventerer i metropolen Figurene, klærne og interiøret komponerer en gruppeidentitet basert på poserer like mye som på frihet Maleriet observerer denne moderniteten med deltakelse og avstand: selv opprørere må noen ganger velge en stol og holde stillingen.
Oppdag →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Tre barn ledsaget av en geit går gjennom bjørkeveden som er kjent for Modersohn-Becker Maleren forenkler kroppene og stammene til det punktet at det skaper en nesten tidløs scene Barndommen er verken søt eller dramatisert; Hun tilhører det landlige landskapet i Worpswede, med sitt alvor, sine dyr og sine sko som ikke alltid er upåklagelige.
Oppdag →
#71
Hermittene
Hermittene samler Schiele og Gustav Klimt i en mørk dobbeltfigur, presset mot en nesten tom bakgrunn. Verket ble malt i 1912 og hyller mesteren samtidig som det bekrefter den unge kunstnerens uavhengighet. De to kroppene ser ut til å dele den samme begravelseskappen: en kunstnerisk avstamning presentert mindre som en seremoni enn som en nattlig kryssing.
Oppdag →
#72
Den blå mantilla
Den Blå Mantilla gjør kvinneansiktet til en nesten hellig konstruksjon Jawlensky bruker spanske klær som en fargerik ramme, for så å forenkle trekkene til kraftige tegn Eksotismen i tittelen teller mindre enn frontaliteten i blikket : figuren tilbys ikke som et kostyme, den pålegger en stille tilstedeværelse som fargen gir sin autoritet.
Oppdag →
#73
Apefrise
Apefrise setter flere dyr i bevegelse i en langstrakt komposisjon Marc observerer deres kollektive rytme snarere enn deres anatomiske særtrekk, og sirkulerer kurvene fra en kropp til en annen Denne kontinuiteten uttrykker hans drøm om en enhetlig natur; aper blir for en gangs skyld ikke bedt om å etterligne mennesker for å rettferdiggjøre sin plass.
Oppdag →
#74
Murnau
I Murnau oppdaget Kandinsky sammen med Münter, Jawlensky og Werefkin et landskap som bidrar til forenkling. Landsbyen, kirken og fjellet blir fargede masser atskilt av klare konturer. Malt før fullstendig abstraksjon, denne visningen viser hvordan et ekte sted kan bevares mens du endrer følelsesmessig temperatur.
Oppdag →
#75
Unge Jenter under trærne
Unge Jenter Under Trærne hører til fritidsscenene malt av Macke før 1914 Kjolene, bladverket og skyggene kommer sammen i lyse flater, tett inntil glassmaleriet Moderne liv virker momentant forsonet med natur; denne mildheten får en spesiell verdi når vi vet at maleren døde veldig ung ved starten av krigen.
Oppdag →Etter krigen endret ekspresjonismen alvorlighetsgraden
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl og deres naboer utvider dette eventyret gjennom portretter, eksil, minne og billedmateriale som har blitt fysisk opplevelse.
#76
Damen i nød
The Lady in Distress bruker Ensors teatralske og groteske univers for å sette en figur i vanskeligheter midt i et show som knapt hjelper henne Ansikter og gester forsterker forvirring som på en populær scene. Humor forblir tilstede, men det opphever ikke ubehaget: hos Ensor er publikum ofte en del av problemet.
Oppdag →
#77
Bar i Paris /Claridge Bar, London /Ritz Bar Paris
Denne baren malt av Beckmann legger flere minner fra Paris og London over speilet, kundene og møblene skaper en scene hvor rommet trekker seg inn i seg selv Eksilet observerer verdslig omgjengelighet med et forsiktig blikk: alle er nær, ingen er egentlig tilgjengelig, og drikking løser ingen perspektivproblemer.
Oppdag →
#78
Melankoli
I Melankoli ser en enslig mann ut mot havet mens et par går bort på stranden Munch forvandler en romantisk skuffelse til et mentalt landskap: strandlinjen forlenger ansiktet og hele verden ser ut til å følge bevegelsen til tanken. Tristhet er ikke illustrert; den organiserer plass opp til horisonten.
Oppdag →
#79
Kvinne i speilet
Woman with a Mirror tar et eldgammelt motiv fra Kirchner ved å installere det i moderne intimitet. Refleksjonen, kroppen og møblene er ødelagt av vinkler som hindrer enhver fredelig kontemplasjon. Speilet garanterer ikke et bilde stabil; snarere multipliserer det synspunkter, som om det å se på seg selv allerede var nødvendig å forhandle med flere versjoner av seg selv.
Oppdag →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
To barn som sitter på en eng viser Modersohn-Beckers oppmerksomhet mot folket i Worpswede Figurene er tunge, tause, integrert i jorden i stedet for forvandlet til en sjarmerende anekdote Maleren nekter dem sentimentale konvensjoner av barndommen: dens modeller har en autonom tilstedeværelse, med all den seriøsitet som voksne ofte glemmer å gjenkjenne i dem.
Oppdag →
#81
Kval (Kampen mot døden)
Agony, med undertittelen The Death Struggle, klemmer to figurer i en omfavnelse som ligner en utmattet kamp. Schiele maler kropper som bein- og nervøse strukturer, sårbare selv i deres nærhet. Temaet er det ikke heroisk; den viser overlevelse selv som en innsats, i en tid da krig gjør denne spenningen konkret.
Oppdag →
#82
Stor kvinnes hode på rødt
Stor kvinnehode på rødt skyver serien av Jawlensky-ansikter mot en monumental skala Den røde bakgrunnen, øynene og konturene skaper en spenning mellom maske og menneskelig tilstedeværelse Forenkling sletter ikke modellen: hun fjerner sekundærdetaljene for å la maleriet fungere som et frontalt møte, uten stueprat.
Oppdag →
#83
rød hund
Den Røde Hunden tilhører de fargerike dyrene som Marc søker en mer instinktiv oppfatning av verden gjennom Rødt konsentrerer kroppens energi mens landskapet reagerer på sin holdning Dyret tjener ikke som et fast symbol dechiffrere som en rebus; det blir en kromatisk kraft, oppmerksom og fullt installert i sitt miljø.
Oppdag →
#84
Rød flekkmaleri
Red Spot Painting stammer fra 1914, da Kandinsky arbeidet på kanten av fullstendig abstraksjon En liten rød sone organiserer spenningene mellom linjer, flytende former og lysrom Tittelen trekker øyet til en detalj, men verket nekter da å forbli klokt rundt det: hele overflaten deltar i den ustabile balansen.
Oppdag →
#85
Mote: Kvinne i parasollen foran møllerbutikken
Kvinnen med parasollen foran møllerbutikken tilhører Macke's Fashion-serien Showcase, klær og silhuett responderer på hverandre i en by der identitet kommer gjennom det vi ser og det som vises Scenen forblir lys, men dens nøyaktige konstruksjon avslører hvordan moderne handel også produserer bilder.
Oppdag →
#86
Død som jager flokken av dødelige (Death Pursuing the Herd of Humans).1896
I Death Pursuing the Herd of Humans tar Ensor opp middelaldertemaet dødsdans for et moderne samfunn Skjelettet jager vekk en kompakt folkemengde som knapt beholder verdigheten Satiren er heftig og veldig demokratisk: i møte med Døden mister sosiale hierarkier plutselig sin mening, så vel som sin utmerkede plass i prosesjonen.
Oppdag →
#87
Kinesisk fyrverkeri /Drømmen (liten)
Chinese Fireworks, også kalt The Dream, tilhører Beckmanns gåtefulle interiører på slutten av 1920-tallet Figurer, gjenstander og lysutbrudd utgjør en scene uten definitiv forklaring Fyrverkeri kan å være en feiring, et minne eller en trussel; tvetydighet forvandler hverdagsrommet til et teater for det ubevisste.
Oppdag →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Denne gamle bondekvinnen akkompagnert av en geit og kyllinger kommer fra den landlige verdenen Worpswede. Modersohn-Becker gir ham en solid vekst uten å idealisere fattigdom eller samle pittoreske detaljer. Karakteren tilhører landskap etter kroppsvekt og jordnær rekkevidde; hans daglige liv er nok til å bære malingen.
Oppdag →
#89
Fire trær
Fire trær, malt i 1917, kler tynne stammer foran en sen daghimmel. I midten deler en lav sol komposisjonen mens feltene blir fargebånd. Schiele påfører landskapet samme spenning som menneskekropp: hvert tre virker isolert, men deres felles rytme hindrer verden i å falle fra hverandre.
Oppdag →
#90
Modenhet
Modenhet tilhører Jawlenskys sene hoder, redusert til en frontal struktur nær ikonet. Tittelen angir mindre en presis alder enn en indre tilstand. De dempede fargene, vertikale nesen og forenklede øynene gir møt en stabilitet erobret, etter de mer flamboyante portrettene fra München-perioden.
Oppdag →
#91
Russisk ballett I
Russisk ballett Jeg fanget europeisk entusiasme for Ballets Russes tidlig på 1900-tallet Macke oversetter kostymer, gester og musikk til fargerike rytmer fremfor showreportasjer Danserne blir nesten tegn, men behold farten i scenen; maleriet ser ut til å ha funnet en plass på første rad uten å forstyrre noen.
Oppdag →
#92
Geburt
Geburt, eller Fødsel, tilhører de store allegoriene som ble malt av Beckmann under hans eksil Det intime motivet forvandles til en tett scene, befolket av kropper og tegn hvis betydning forblir åpen Fødsel lover ikke uskyld enkelt: det introduserer nytt liv i en verden som allerede er full av historie og konflikter.
Oppdag →
#93
Jente i bjørkeveden
Jenta i bjørkeveden er et av motivene der Modersohn-Becker forener portrett og landskap De vertikale stammene strukturerer scenen, mens barnet forblir alvorlig og urørlig Maleren forteller ikke om en vandring; Hun får en kropp til å føles som et sted, på en landsbygd observert uten postkortfolklore.
Oppdag →
#94
Hode i svart og grønt
Hode i svart og grønt viser den gradvise reduksjonen av ansiktet i Jawlensky To dominerende farger er nok til å etablere dybde, rytme og meditasjon Svart er ikke bare kontur, grønt er ikke hudtone: sammen, de beveger portrettet mot et meditativt bilde, halvveis mellom en entallsperson og et universaltegn.
Oppdag →
#95
Portrett av Madeleine Castaing
Madeleine Castaing, dekoratør og beskytter, støttet Soutine fra 1920-tallet I dette portrettet fremstår kroppen anspent av lenestolens, plagget og ansiktets kurver Likheten ofres aldri, men den krysser et mobilt materiale som avslører temperamentet til modellen like mye som den rastløse energien til maleren.
Oppdag →
#96
Den lille konditoren
Le Petit Pâtissier tilhører serien av unge ansatte malt av Soutine i 1920-årene Den hvite og røde uniformen gir en sterk struktur til den tynne kroppen, litt deformert av posituren Kunstneren gir denne arbeideren anonym alvoret til et offisielt portrett, uten å påtvinge det stivheten som vanligvis følger med dekorasjoner.
Oppdag →
#97
Landskapet til Céret
I Céret, mellom 1919 og 1922, malte Soutine landskap hvis hus, veier og trær virket utsatt for et indre fremstøt. Perspektivet vakler, formene vrir seg, men landsbyen forsvinner aldri helt. DEN ekte sted blir en fysisk maleopplevelse, som om jorden puster altfor fort.
Oppdag →
#98
Familien Schoenberg
Richard Gerstl malte familien Schønberg i perioden da han frekventerte komponisten Arnold Schønberg og hans wienerkrets De raske berøringene og det ustabile lyset bryter med det konvensjonelle familieportrettet Historien tar snart en smertefull vending: Gerstl opprettholder en affære med Mathilde Schønberg, en krise som går foran hennes selvmord i 1908.
Oppdag →
#99
Mathilde Schoenberg
Mathilde Schønberg er malt av Gerstl i sammenheng med et lidenskapelig forhold som rister opp komponistens sirkel. Portrettet unngår imidlertid den enkle romantiske anekdoten: den nervøse materien og det konsentrerte ansiktet gir modellere en autonom tilstedeværelse Å vite hva som skjer videre gir spenning, men maleriet holder seg uten skandalen.
Oppdag →
#100
Mirri
Mirri, kona til Tyko Sallinen, ble et sentralt motiv for finsk ekspresjonisme. Maleren forenkler replikkene og volumene hardt, og utløser debatter om blikkets vold. Portrettet forblir kraftig nettopp fordi det ikke er behagelig: det tvinger oss til sammen å vurdere den formelle oppfinnelsen, intimiteten til paret og asymmetrien mellom modell og kunstner.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre varige sjokk
Etter hundre arbeider ligner ekspresjonismen ikke lenger på en enkel samling bekymrede ansikter Det er en måte å prioritere levd opplevelse på, selv når farge kommer uten avtale og sitter midt i stua.
Likheten er ikke dommen
Et portrett kan vri linjene og likevel sikte mer nøyaktig enn morgenspeilet.
Farge blir følelser
Røde, grønne og gule dekorerer ikke scenen: de regulerer temperaturen direkte.
Landskapet ser også ut
Trær, gater og fjell absorberer malerens indre tilstand og sender ham tilbake til betrakteren.
Tidslinje under spenning
Fem datoer for å følge fremveksten av strømmen
Kirchner, Heckel og Schmidt-Rottluff grunnla en gruppe i Dresden fast bestemt på å forkorte avstanden mellom kunst og liv.
Begrepet ekspresjonisme får kritisk debatt og begynner å betegne en bredere sensibilitet.
Kandinsky og Franz Marc samler kunstnere i München som gjør farge til en tanke i bevegelse.
Blaue Reiter publiserer et arbeidsmanifest som samler populær kunst, musikk og avantgarde.
Krigen sprer gruppene; den ekspresjonistiske impulsen overlever og endrer tone.
Dyp bevegelse
Hvorfor forblir ekspresjonismen så intens?
Ekspresjonismen søker ikke først å kopiere den synlige verden Han vil vise hva verden forårsaker på innsiden: bekymring, feber, ensomhet, inderlighet, begjær, svimmelhet Fargene blir anspente, linjene blir forvrengte, den ansikter blir nesten psykologiske landskap Det er ikke alltid det er avslappende, men ingen lovte at et mesterverk skulle oppføre seg som en pute.
Edvard Munch åpner en avgjørende vei med bilder der frykt, kjærlighet, sykdom eller sjalusi tar en umiddelbart gjenkjennelig form Skriket er ikke bare et berømt ansikt: det er en generell vibrasjon, et landskap som ser ut til å høre samme alarm som karakteren Munch viser at følelser kan bli arkitektur, himmel, horisontlinje og til og med minne umulig å legge vekk.
I Tyskland gir Die Brücke bevegelsen urban og nervøs energi Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff og Pechstein maler gatene, verkstedene, danserne, badegjestene og figurene med sure farger og vinkler tørr, nesten elektrisk spenning Den moderne byen er ikke lenger en elegant setting: det blir en fysisk opplevelse Vi kjenner fortauene, utseendet, lysene, og noen ganger det svært rimelige ønsket om å ta fem minutter rolig.
Der Blaue Reiter bringer en annen intensitet.Kandinsky, Marc, Macke, Münter eller Jawlensky søker en mer indre, noen ganger åndelig kraft i fargen.Blå hester, forenklede former og ærlige harmonier gjør det ikke ikke bare beskrive emner: de er ute etter visuell musikk Lerretet blir nesten et partitur, med færre polerte fioliner og flere hjerteslag.
Egon Schiele og Oskar Kokoschka gir menneskefiguren sannhet uten lakk Kroppene legger seg, hendene knytter seg, øynene ser ut til å ha lest de små linjene i den eksistensielle kontrakten Dette maleriet er kanskje forstyrrende, men hun henter sin styrke fra denne åpenheten. Hun skjuler ikke skjørhet; hun tilbyr ham en stol på første rad.
I en dekorasjon har ekspresjonismen en helt spesiell tilstedeværelse Den passer for rom som aksepterer karakter: et kontor, et bibliotek, en nøktern stue, en gang som fortjener bedre enn å forbli en enkel passasje.A ekspresjonistisk arbeid kler ikke bare opp en vegg; det skaper spenning, dybde, noen ganger til og med en liten stille samtale med sofaen, som ikke hadde bedt om noe, men gjorde det veldig bra.
Denne Toppen fremhever bilder der følelser, uttrykksfull forvrengning, sterk farge og psykologisk tilstedeværelse spiller en sentral rolle Noen verk er mørke, andre blendende, men alle nekter lunkenhet. Ekspresjonismen minner oss om at maleri kan være vakkert uten å være behagelig, intenst uten å være forvirrende, og morsomt til tross for seg selv når en malt stol ser ut til å ha mer interiørdrama enn en mandag morgen.
Fire lesetaster
Se uten å be fargene roe seg ned
Ekspresjonismen leses av påfølgende spenninger: linjen, fargen, rommet og blikket konstruerer en følsom sannhet snarere enn en attestert observasjon av det synlige.
Sporintensitet
Øyne, hender og holdninger konsentrerer ofte følelsene allerede før innstillingen snakker.
Mål temperaturen
En urealistisk fargetone kan være den mest nøyaktige indikatoren på atmosfæren i maleriet.
Observer ubalanser
Skjeve perspektiver og komprimerte former forvandler miljøet til et fornuftig press.
Lytt til materialet
Impasto, riper og flate områder holder det fysiske sporet av gesten.
Sensitivt bibliotek
Forleng besøket uten å se ned
Tyske, østerrikske, norske og belgiske museer bevarer i dag verk som en gang ble ansett som brutale, klønete eller farlige. Historien deres minner oss om at skandalen ofte eldes raskere enn maleriet, spesielt når maleriet hadde en grunn til å være bekymret.
0 commentaire