Topp 100 · Rokokkomaling
De 100 kunstnerne som ga sin nåde på 1700-tallet
Fra Watteau til Fragonard, fra Tiepolo til Vigée Le Brun: portretter, galante fester, pasteller og dekorasjoner over hele Europa.
Rokokko fødes mindre som en lære enn som en rytmeskifte Etter Versailles-seremoni søkte kunsten mer intime rom, mer mobilt lys, lysere farger og historier der samtale, lyst, lek og dekor sto i sentrum.
Portretter, fester, vedute, pasteller og store dekorasjoner.
Forstå før du klassifiserer
Rokokko flytter showet mot det intime
Med Watteau blir det galante partiet en sjanger i seg selv: elegante figurer møtes i landskap der nytelsen forblir krysset av melankoli Boucher forsterker sensualiteten og dekorative kraften i dette maleriet, mens Fragonard gir det fart, berøringsfrihet og nærmest improvisert energi.
Bevegelsen er europeisk Venezia åpner sine tak med Tiepolo og forvandler byen til et teater med Canaletto og Guardi De tyske og østerrikske hoffene slår sammen maleri, stukkatur og arkitektur I England bygger portrett og landskap en annen eleganse, mer oppmerksom på karakter og natur I Russland bygger portrett og landskap en annen eleganse, mer oppmerksom på karakter og natur I Russland tilpasser portrett disse modellene til et nytt hoffsamfunn.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, billedkvalitet, dekorativ betydning og geografisk mangfold Den inkluderer kunstnerne i hjertet av rokokkoen så vel som de som forbereder seg på utseendet eller følger overgangen til nyklassisisme og romantikk.
Lighten
Farge lysner og berøringen blir mer mobil
Roser, blå, vanngrønt og gull erstatter ofte store mørke kontraster Denne klarheten sletter ikke konstruksjonen: den gjør den mer flytende og mer umiddelbart dekorativ.
Å leve
Stuer, hager og tak blir komplette verdener
Rokokko tenker på å male med sitt miljø Et portrett går i dialog med møblene, en galant scene utvider hagen og en freske åpner arkitekturen mot en tenkt himmel.
Transform
Forfining forbereder også nye følsomheter
Greuze gir mer vekt til følelse, Chardin til stillheten av gjenstander, Goya til bekymring og David til moralske krav.1700-tallet stenger ikke: det endrer språk.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som gir rokokkoen sin identitet
Gallant, pastoral festival, storslått dekor og veduta: ti inngangspunkter til fantasien på 1700-tallet.
#1
Antoine Watteau
Antoine Watteau gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Antoine Watteau-kolleksjonen
#2
François Boucher
François Boucher gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se François Boucher-samlingen
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean-Honoré Fragonard-samlingen
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kolleksjonen
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean Siméon Chardin-kolleksjonen
#6
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean-Baptiste Greuze-kolleksjonen
#7
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Maurice-Quentin de La Tour-kolleksjonen
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kolleksjonen
#9
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Sebastiano Ricci-kolleksjonen
#10
Francesco Guardi
Francesco Guardi belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Francesco Guardi-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Venezia, Paris og de store europeiske domstolene
Dekorative malere, portrettmalere og skapere av galante scener sirkulerer en ny smak.
#11
Canaletto
Canaletto belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av følsomhet.
Se Canaletto-kolleksjonen
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Giovanni Battista Pittoni-samlingen
#13
Giuseppe maria crespi
Giuseppe Maria Crespi forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i en av de store europeiske foajeene på 1700-tallet.
Se Giuseppe Maria Crespi-kolleksjonen
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i en av de store europeiske foajeene på 1700-tallet.
Se Corrado Giaquinto-kolleksjonen
#15
Francesco Solimena
Francesco Solimena belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri oppmerksomt på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Francesco Solimena-kolleksjonen
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i en av de store europeiske foajeene på 1700-tallet.
Se Giovanni Paolo Panini-kolleksjonen
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Charles-Joseph Natoire-samlingen
#18
Antoine Coypel
Antoine Coypel gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Antoine Coypel-kolleksjonen
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Pierre Subleyras-kolleksjonen
#20
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gjør portretter, den galante scenen eller storslått dekor til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#21
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gjør portretter, den galante scenen eller den store innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen til Élisabeth Vigée Le Brun
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i et av de store europeiske hjemmene på 1700-tallet.
Se Pompeo Batoni-kolleksjonen
#23
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengs distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonen
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#25
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se Joshua Reynolds-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Fra rokokko til nyklassisisme og romantikk
Følsomhet, portretter og historiemaleri følger med de dyptgripende transformasjonene på slutten av århundret.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Francisco Bayeu-kolleksjonen
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Francisco de Goya-samlingen
#28
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Franz Anton Maulbertsch-samlingen
#29
Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Cosmas Damian Asam-kolleksjonen
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Joseph-Marie Vien-samlingen
#31
Louis Boilly
Louis Boilly gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Louis Boilly-kolleksjonen
#32
Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié gjør portretter, den galante scenen eller storslått dekor til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Nicolas Bernard Lépicié-samlingen
#33
François Gerard
François Gérard gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se François Gerard-samlingen
#34
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#35
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se Thomas Lawrence-samlingen
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Franz Xaver Winterhalter-kolleksjonen
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kolleksjonen
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Anne-Louis Girodet-kolleksjonen
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean-Baptiste Regnault-kolleksjonen
#41
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#43
Francesco Hayez
Francesco Hayez forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i et av de store europeiske hjemmene på 1700-tallet.
Se Francesco Hayez-kolleksjonen
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#45
William blake
William Blake fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se William Blake-samlingen
#46
Carlo Maratta
Carlo Maratta forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i et av de store europeiske hjemmene på 1700-tallet.
Se Carlo Maratta-kolleksjonen
#47
Luca Giordano
Luca Giordano belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Luca Giordano-kolleksjonen
#48
Carlo Dolci
Carlo Dolci forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i en av de store europeiske foajeene på 1700-tallet.
Se Carlo Dolci-kolleksjonen
#49
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Alessandro Magnasco-kolleksjonen
#50
James Tissot
James Tissot gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se James Tissot-samlingenKapittel III · Rangering 51 til 75
Portretter, fester, dyr og arkitektur av lys
Spesialiseringene avslører all den visuelle og sosiale rikdommen til 1700-tallsmaleriet.
#51
Jean Marc Nattier
Hans mytologiske portretter omslutter aristokratiet i silkeaktige stoffer, perleaktige hudtoner og en perfekt rokokko-nåde.
Se Jean-Marc Nattier-kolleksjonen
#52
Nicolas de Largillière
Mellom barokkprakt og ny eleganse forvandler han verdslige portretter til et skue av farger, tekstur og tilstedeværelse.
Se Nicolas de Largillière-kolleksjonen
#53
Carle van Loo
Første maler til Ludvig XV, han mestret både galante pastorale verk og store religiøse og dekorative komposisjoner.
Se Carle van Loo-kolleksjonen
#54
Nicolas Lancret
Arving til Watteau, han befolker hager og galante festivaler med lette samtaler, spill og veldig fin sosial observasjon.
Se Nicolas Lancret-kolleksjonen
#55
Jean Baptiste Pater
De små utendørsscenene forlenger den galante festen med et livlig, smidig og delikat teatralsk preg.
Se Jean-Baptiste Pater-kolleksjonen
#56
Jean-François de Troy
Motemaleriene hans fanger elitens fritid mens hans romerske dekorasjoner gir rokokkoen en monumental skala.
Se Jean-François de Troy-samlingen
#57
Jean Baptiste Oudry
Dyr, jakter og billedvev blir under penselen hans et dekorativt repertoar av bemerkelsesverdig presisjon og energi.
Se Jean-Baptiste Oudry-kolleksjonenAlexandre-François Desportes
Maler av kongelige jakter, han kombinerer dyr, landskap og dyrebare gjenstander i overdådige, men alltid lesbare komposisjoner.
Se Alexandre-François Desportes-samlingen
#59
Jean Baptiste Perronneau
Hans pasteller og oljeportretter favoriserer psykologisk livlighet, ærlige harmonier og en tilstedeværelse uten stivhet.
Se Jean-Baptiste Perronneau-kolleksjonen
#60
Louis Tocqué
Det gir det offisielle portrettet en smidig eleganse, oppmerksom på stoffer og ansikter, mellom Rigaud og ny følsomhet.
Se Louis Tocqué-kolleksjonen
#61
François-Hubert Drouais
Hans hoffbilder skinner med sine luksuriøse kostymer, raffinerte tilbehør og perfekt mestret sosial iscenesettelse.
Se François-Hubert Drouais-samlingen
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratør og første maler til kongen, han knyttet galant mytologi, religiøst maleri og stor akademisk oppdrag.
Se Jean-Baptiste-Marie Pierre-kolleksjonen
#63
Christmas Hallé
Hans narrative komposisjoner balanserer barokkenergi, akademisk tegning og klar palett i ånden av 1700-tallet.
Se Noël Hallé-samlingen
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Hans russiske scener og landskap sprer en smak for eksotisme takket være et pittoresk preg og hans mestring av akvatint.
Se Jean-Baptiste Le Prince-kolleksjonen
#65
Pierre Gobert
En portrettør av klassene, fikser han prinsesser og barn i en strålende atmosfære der kostymet deltar fullt ut i historien.
Se Pierre Gobert-samlingen
#66
Pierre-Jacques Volaire
Dens utbrudd av Vesuv forvandler det naturlige skuespillet til et nattlig teater, mellom vitenskapelig nysgjerrighet og dekorativ sublim.
Se Pierre-Jacques Volaire-kolleksjonen
#67
Hubert Robert
Ruiner, hager og imaginær arkitektur gjør at den kan kombinere eleganse, minne og gleden ved å gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#68
Hyacinthe Rigaud
Hans kunst med seremonielle portretter etablerte vokabularet for majestet, drapering og tilstedeværelse som 1700-tallet arvet.
Se Hyacinthe Rigaud-kolleksjonen
#69
Rosalba Carriera
Dens fløyelsmyke pasteller gir ansikter et pulveraktig og intimt lys som blir en av signaturene til europeisk rokokko.
Se Rosalba Carriera-kolleksjonen
#70
Giandomenico Tiepolo
Han arver farens luftvirtuositet, men legger til en mer kjent, ironisk og dypt menneskelig observasjon.
Se Giandomenico Tiepolo-kolleksjonen
#71
Bernardo Bellotto
Dens skarpe og lyse urbane utsikt forvandler Dresden, Warszawa og Wien til minnearkitektur.
Se Bernardo Bellotto-kolleksjonen
#72
Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk reisende sprer han klart, elegant og flytende maleri fra Venezia til London, Madrid og München.
Se Jacopo Amigoni-kolleksjonen
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Dens raske og lyse dekorasjoner bidro til den internasjonale utvidelsen av venetiansk smak på begynnelsen av 1700-tallet.
Se Giovanni Antonio Pellegrini-kolleksjonen
#74
Gaspare Diziani
Dens nervøse berøring, varme farger og bevegelige komposisjoner gir venetiansk rokokko en veldig personlig energi.
Se Gaspare Diziani-kolleksjonen
#75
Francesco Trevisani
I Roma kombinerte han eleganse av tegning, mykhet i uttrykk og narrativ klarhet i religiøse emner så vel som i portretter.
Se Francesco Trevisani-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
En bredere og mer mangfoldig europeisk historie
Kvinnelige kunstnere, britiske portrettmalere, russiske malere og overgangsstemmer fullfører panoramaet.
#76
Paul Troger
Takfreskene åpner kirker og klostre for lysende visjoner der arkitektur og maleri smelter sammen.
Se Paul Troger-samlingen
#77
Johann Georg Platzer
Hans små malte skap konsentrerer kostymer, metaller og gester i scener med nesten juvelvirtuositet.
Se Johann Georg Platzer-samlingen
#78
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemerkelsesverdig eklektisk, han gjenoppfinner gamle stiler med teknisk letthet tilpasset smaken til 1700-tallssamlere.
Se Christian Wilhelm Ernst Dietrich-samlingen
#79
Jean Etienne Liotard
Pastell lar ham fange stoffer, skinn og utseende med en stille klarhet som står i kontrast til det seremonielle portrettet.
Se Jean-Étienne Liotard-kolleksjonen
#80
Anton Graff
Portrettene hans favoriserer sannheten om ansiktet og psykologisk konsentrasjon, og kunngjør allerede nyklassisistisk nøkternhet.
Se Anton Graff-samlingen
#81
George Romney
Hans elegante portretter kombinerer børsteflyt, naturlige positurer og en spesielt moderne teatralsk følsomhet.
Se George Romney-samlingen
#82
Francis Cotes
Master of English pastell, han balanserer friskheten i hudtonene, rikdommen i kostymene og den direkte tilstedeværelsen av modellen.
Se Francis Cotes-samlingen
#83
John hoppner
Hans portretter av det britiske samfunnet utvider Reynolds store tradisjon med et friere og mer romantisk preg.
Se John Hoppner-samlingen
#84
William hogarth
Dens moralske konsekvenser forvandler maleriet til en satirisk kronikk, full av detaljer, bevegelse og sosial intelligens.
Se William Hogarth-samlingen
#85
George Stubbs
Hans anatomiske studie av hesten gir dyreportretter monumental presisjon og en veldig britisk eleganse.
Se George Stubbs-samlingen
#86
Joseph Wright fra Derby
Stearinlys, opplevelser og smier blir under hans børste teatre av lys viet til moderne nysgjerrighet.
Se Joseph Wright fra Derby-samlingen
#87
Richard Wilson
Han transponerer det klassiske italienske landskapet til en bred visjon som varig etablerer den britiske landskapsskolen.
Se Richard Wilson-samlingen
#88
John singleton copley
Dens beskrivende presisjon og karakterfølelse gir det koloniale og deretter London-portrettet en ny autoritet.
Se John Singleton Copley-kolleksjonen
#89
Benjamin West
Han tilpasset stort historiemaleri til samtiden og spilte en sentral rolle i britiske kunstinstitusjoner.
Se Benjamin West-kolleksjonen
#90
Henry Raeburn
Portrettene hans kombinerer ærlig konstruksjon, direkte lys og psykologi, med en økonomi av midler som har blitt emblematisk.
Se Henry Raeburn-samlingen
#91
Adelaide Labille-Guiard
Portrettør og lærer, hun forsvarer kvinnelige kunstneres plass mens hun mestrer store offisielle portretter.
Se Adélaïde Labille-Guiard-kolleksjonen
#92
Anne Vallayer-Coster
Stilleben hans viser blomster, gjenstander og materialer med en virtuositet som åpner dørene til Royal Academy for ham veldig tidlig.
Se Anne Vallayer-Coster-kolleksjonen
#93
Marie-Gabrielle Capet
Hun er student av Labille-Guiard og gjør portretter og verkstedscenen til et rom med presisjon, sosialitet og overføring.
Se Marie-Gabrielle Capet-kolleksjonen
#94
Marie-Denise Villers
Hans sjeldne portretter kombinerer intimitet, klart lys og kunstnerens tause bekreftelse ved århundreskiftet.
Se Marie-Denise Villers-kolleksjonen
#95
Marguerite Gerard
Hans raffinerte hjemlige scener utvider Fragonards ånd til et mer intimt register, oppmerksomt på kvinner og interiør.
Se Marguerite Gérard-kolleksjonen
#96
Constance Mayer
Med Prud'hon utvikler hun et sentimentalt maleri med myke gester, smeltede skygger og en sterk følelsesmessig ladning.
Se Constance Mayer-samlingen
#97
Fjodor Rokotov
Hans portretter omgir ansiktene med et dampformig materiale som gir det russiske aristokratiet en mystisk og indre tilstedeværelse.
Se Fyodor Rokotov-kolleksjonen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskap og kostymeforfining i portretter fra slutten av det russiske 1700-tallet.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Giacomo Ceruti
Hans portretter av beskjedne mennesker introduserer en slående realistisk tyngdekraft i et århundre som ofte forbindes med raffinement alene.
Se Giacomo Ceruti-kolleksjonen
#100
Jean-Germain Drouais
Hans korte karriere flyttet fransk maleri fra rokokkoforfining til nyklassisistisk strenghet og heltemot.
Se Jean-Germain Drouais-kolleksjonenKilder og utvidelser
Fortsett besøket fra 1700-tallet
Biografiske og stilistiske landemerker ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser.
Rokokko er dypere enn sin letthet
Bak silkene, skyene og hagene forteller disse hundre kunstnerne historien om et samfunn i bevegelse Maleriet blir mer intimt, portrettet mer psykologisk, innredningen mer omsluttende og landskapet mer følsomt Selv dets gleder bærer noen ganger et element av avstand, melankoli eller bekymring.
For å velge en reproduksjon, observer først ønsket atmosfære: Watteau bringer drømmende poesi, Boucher en dekorativ tilstedeværelse, Fragonard en lysende energi, Chardin rolig og Tiepolo en følelse av plass Samlingene knyttet til hvert ark gjør at dette besøket kan utvides kunstner for kunstner.
0 commentaire