Gustav Klimt · 1898 · kampmanifest
Pallas Athena: krigerikonet til løsrivelsen
Gylden hjelm, skalabrystplate, rett spyd og frontalblikk: Klimt maler ikke en fjern gudinne Det gir den unge wienerløsrivelsen en beskytter som er i stand til å forsvare kunstens frihet.
Direkte respons
Hvorfor blir Pallas Athena ikonet for løsrivelsen?
Wienerløsrivelsen ble født i 1897 da Gustav Klimt og en gruppe malere, arkitekter og dekoratører forlot Künstlerhaus, ansett som for konservativt. Målet deres er ikke å påtvinge en eneste stil: de ønsker å bestemme seg for utstillinger selv, åpne Wien for internasjonale kunstnere og plassere maleri, arkitektur, grafikk og dekorativ kunst på lik linje.
Athena passer perfekt til dette programmet I gresk mytologi forbinder hun visdom med strategisk krigføring Hun er ikke emblemet for blind vold, men for en disiplinert styrke som beskytter byen og kunsten Klimt maler henne derfor som en moderne vokter: frontal, metallisk, nesten ubevegelig, hun ser ut til å holde linjen vendt mot den gamle akademiske verden.
Maleriet går raskt utover status som et enkelt mytologisk emne Gorgons hjelmkledde ansikt og hode dukker opp igjen i foreningens bokplate og i Sacrum Worm, hans omtale Leopoldmuseet presiserer at løsrivelsesfolket i denne "kampdyktige" Pallas så et symbol på forsvar av kunstnerisk frihet Wienmuseet beskriver det på sin side som et programmatisk bilde av løsrivelsen par excellence.
Veiledet lesing
Seks detaljer for å komme inn i bildet
Maleriet fremstår i utgangspunktet kompakt og frontalt En langsom lesning avslører likevel flere lag: portrett, rustning, antikk frise, kunstnerisk manifest og løfte om Klimtian gull.
Et blikk som ikke gir noe
Athene ser ikke bort Hennes bleke ansikt, strengt plassert i sentrum, står i kontrast til den mørke rustningen Denne frontaliteten forvandler tilskueren til en samtalepartner - nesten til en motstander - og gjør gudinnen til en aktiv tilstedeværelse snarere enn en lært illustrasjon.
Hjelmen: autoritet uten anekdote
Klimt forenkler hjelmen til det punktet at den blir en lysende arkitektur rundt pannen Lite dybde, nesten ingen heroisk modellering: den gylne overflaten fungerer som et signal Antikken er mindre rekonstruert enn gjenoppfunnet for Wien i 1898.
Skalaen Aegis
Radene av skalaer dekker overkroppen som en mosaikk De beskytter kroppen, men de kunngjør også en metode som vil bli sentral for Klimt: oppløse volumet i en dekorativ repetisjon, og deretter få denne overflaten til å vibrere ved veksling av mørke og metall.
Gorgonen i sentrum
Medusas ansikt vises på aegis I myten forstener dette hodet de som ser på det; her blir det maske, skjold og advarsel.Klimt plasserer det nøyaktig på maleriets akse, under Athenes rolige ansikt: to overlagrede blikk, det ene menneske, det andre monstrøst.
Spydet som kraftlinje
Til høyre krysser en gyllen vertikal nesten hele komposisjonen Den brukes ikke bare til å identifisere krigeren Den låser kanten, balanserer den lille nakne figuren til venstre og gir det hele en alvorlig stabilitet.
En naken kvinne i hånden
Den vesle lysfiguren blir ofte ført nærmere Nuda Veritas, den "nakne sannheten" som Klimt utviklet i 1899. Fragilt, men synlig, introduserer det i rustningen en annen idé om kamp: kunstneren må vise uten å smigre, selv om denne sannheten er urovekkende.
Athena, Medusa og sannhet
Myten blir en moderne grammatikk
Klimt beholder gudinnens gjenkjennelige attributter, men han ordner dem som grafiske tegn Ingen slagmark: all energi er kondensert i overflaten.
Athena
Gudinne av visdom, strategi og yrker, beskytter hun byen like mye som kunstene For løsrivelsesfolk unngår denne doble ferdigheten bildet av den brutale krigeren: kamp må forbli intelligent, organisert og kreativ.
Medusa
Fast i aegis frastøter Gorgons hode fare Hans frontalansikt svarer til Athenes Motivet lar Klimt forene fascinasjon, frykt og ornament uten å fortelle om selve halshuggingen.
Nuda Veritas
Den lille klare nakenheten snur den heroiske skalaen: sannheten virker bitteliten, men Athena presenterer den. Motivet vil bli autonomt året etter i en mye mer provoserende vertikal komposisjon.
1897 - 1903
Fra lerretet til løsrivelsens visuelle identitet
Pallas henger ikke bare på en utstilling Hans profil og hans Gorgon sirkulerer i foreningens trykk, inntil de blir et ekte kollektivmerke.
Et år senere
Krigeren beskytter den nakne sannheten
Passasjen av Pallas Athena til Nuda Veritas kaster lys over Klimts logikk I 1898 var sannheten en liten, nesten hvit silhuett, plassert i den nedre kanten av brystvernet I 1899 opptok den hele høyden av et smalt lerret Hun holder et speil, påtvinger sin nakenhet og snakker direkte til publikum.
Forholdet mellom de to verkene er derfor ikke bare formelt Athena forsvarer de forholdene som er nødvendige for art nouveau; den nakne Sannheten viser sitt moralske krav. Disiplinen til hjelmen reagerer på kroppens sårbarhet. Beskyttelsen av aegis reagerer på risikoen for en kunst som gis uten akademiske klær.
Denne spenningen forklarer hvorfor Pallas Athena ser både arkaisk og overraskende nytt ut Klimt kombinerer vokabularet til et eldgammelt museum, plakatens skarphet, relieffet av metall og en moderne oppfatning av kunstneren som kritisk kraft.
Athena erstatter ikke kunst: hun beskytter dens frihet.Syntetisk lesning basert på Secessions programmatiske bruk av motivet.
Før den gylne perioden
Et sentralt verk i stil med Klimt
I 1898 hadde Klimt ennå ikke malt Judith I, Kysset eller Danae. Imidlertid er flere vesentlige prinsipper allerede på plass.
Judith I
Frontfiguren, gullet og rammen blir mer sensuell Den hjelmkledde krigeren viker for en bibelsk heltinne hvis kraft kommer gjennom blikket og nærheten til kroppen hennes.
Den gyldne ridder
Rustningen kommer tilbake, men materialet smelter sammen med landskapet og innredningen. Klimt presser ytterligere fusjonen mellom helt, metall og flat overflate som allerede er initiert med Pallas.
Mot Beethoven Friesland
Tegningen viser den kontinuerlige rollen til linjen: isolert ansikt, ren kontur og økonomi av modellen.Den monumentale innredningen er først født fra en presis mestring av profilen.
Danae
Plassen er ikke lenger en frontal festning, men et spiralkammer Gull har blitt regn, begjær og konvolutt - bevis på avstanden tilbakelagt siden stivheten i 1898.
Emilie Fløge
Kroppen endres til en søyle av mønstre.I likhet med Pallas' aegis imiterer ikke klær et realistisk materiale: det blir en autonom og dekorativ overflate.
Adèle Bloch-Bauer I
Det diskrete metallet i Pallas blir her et totalt felt av gull Ansiktet forblir en naturalistisk øy mens klærne, setet og bakgrunnen smelter sammen til mosaikk.
Maleri + objekt
Rammen er en del av manifestet
Wien-museet skiller det malte formatet - 75 × 75 cm - fra den komplette rammen, som når omtrent 85,3 × 84,7 × 5 cm.Denne forskjellen er ikke enkel teknisk informasjon.Rammen er navngitt PALLAS ATHENE og gjentar metalliske mønstre som visuelt forlenger hjelmen, spydet og skalaene.
Klimt arbeider i en tid hvor grensen mellom "stor kunst" og brukskunst trekkes i tvil Å utforme rammen med bildet går ut på å nekte maleriet som et selvstendig vindu plassert i eventuelle omgivelser Blikket skifter kontinuerlig fra maleri til metall.
Rollen som Georg Klimt, Gustavs yngre bror og saks, er vesentlig i dette miljøet Leopoldmuseet minner om at han utførte flere rammer basert på brorens tegninger, Sitt eget relieff av Pallas, laget rundt 1900, bekrefter at gudinnen tilhører et nettverk av former som sirkulerer mellom lerret, messing, grafikk og arkitektur.
Se original
Pallas Athena på Wien-museet
Maleriet tilhører den kommunale samlingen i Wien og er for tiden oppført som utstilt i museets permanente omvisning. Disse ekte fotografiene lar oss forstå omfanget, omgivelsene og dialogen med Klimts andre verk.
Instruksjonene for å huske
Tittel: Pallas Athene
Kunstner: Gustav Klimt
Dato: 1898
Teknikk: olje på lerret
Lerret: 75×75 cm
Med ramme: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inventar: 100686
Ser råd
Start på avstand for å gripe symmetrien og den mørke massen Så nærmer du deg skalaene, Gorgonen og den lille nakne sannheten Avslutt med rammen: bare slik fremstår verket som et totalobjekt fremfor en enkel kvadratisk gjengivelse.
Fortsett med Klimt
Tre ekstra avlesninger
Hovedkilder
Verifiserbare museumsmeldinger
Dato, teknikk, dimensjoner, inventar, registrering, utstillingsstatus og bilder lisensiert under CC BY 4.0.
Programmatisk bruk av Pallas, forsvar for kunstnerisk frihet og formidling i Sacrum Worm.
Messingrelieff, samarbeid mellom Klimt-brødrene og sirkulasjon av motivet mellom kunstene.
Grunnlagt i 1897, grunnleggende medlemmer, presidentskap i Klimt og rollen til Olbrich-paviljongen.
Fotografier av objektet levert av Wien-museet gjenbrukes under CC BY 4.0 med omtale av Birgit und Peter Kainz. Utstillingsvisningen er kreditert Lisa Rastl, Wien-museet. Det visuelle til Leopold-museet forblir kreditert samlingen deres og brukes her til redaksjonelle og dokumentariske formål.
Ofte stilte spørsmål
Pallas Athena i åtte svar
Når malte Gustav Klimt Pallas Athena?
Klimt maler Pallas Athena i 1898, et år etter grunnleggelsen av Wienerløsrivelsen. Datoen og signaturen vises i øvre venstre hjørne av maleriet.
Hvor ligger Pallas Athena de Klimt?
Verket tilhører Wien-museet i Wien, under inventarnummer 100686. museumsmeldingen angir det i den permanente "Wien. Min historie", i andre etasje.
Hva representerer den lille nakne kvinnen?
Det sammenlignes generelt med den "nakne sannheten", et motiv som Klimt utvikler seg i Nuda Veritas i 1899. fremkaller hun en kunst som viser seg uten smigrende konvensjoner.
Hvorfor ser vi Medusa på brynja?
Athena bærer tradisjonelt aegis utsmykket med Gorgons hode. Dette mønsteret beskytter og skremmer. Klimt bruker det også som et andre frontalt blikk i midten av komposisjonen.
Tilhører Pallas Athena den gylne perioden?
Den går generelt foran selve den gylne perioden, men den kunngjør flere elementer: bruk av metall, dekorativ overflate, gjentatte mønstre og integrering av rammen i verket.
Hva er størrelsen på bordet?
Lerretet måler 75 × 75 cm Med sin ramme når det hele omtrent 85,3 × 84,7 × 5 cm ifølge Wien Museum.
Hvilken forbindelse eksisterer mellom Pallas Athena og løsrivelsen?
Gudinnen beskytter kunsten og legemliggjør en strategisk kraft. Hans hjelmkledde ansikt er inkludert i foreningens bokplate og i magasinet Sacrum Worm, som et symbol på forsvar av kunstnerisk frihet.
Er rammene viktige?
Ja. Det bærer navnet på gudinnen og utvider de metalliske effektene av maleriet. Det materialiserer også den løsrivelsesambisjonen om å forene maleri, design og kunstnerisk håndverk.
0 commentaire