Topp 30 — Fauvisme
Topp 30 kjente fauvistiske kunstnere: farger i brann
Matisse, Derain, Vlaminck, Braque, Dufy, Van Dongen og de store elektrisørene av moderne farge
Fauvismen eksploderer på Stue d'Automne i 1905, i den berømte «fauve-bur». I løpet av noen få saler frigjør Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin, Camoin og deres nærmeste fargen fra dens beskrivende rolle. En himmel kan bli grønn, en skygge fiolett, et ansikt oransje: maleriet slutter å etterligne og begynner å brenne. Denne Topp 30 samler den historiske kjernen, dens ledsagere, dens direkte forløpere og arvtagerne som har forlenget denne kromatisk friheten.
Wikimedia CommonsWikidataCentre PompidouMusée d'Art Moderne de Paris
1905
Stue d'Automne og den offentlige fødselen til fauvismen
3
år med historisk oppblussing, deretter en varig innflytelse
30
malere, ledsagere, forløpere og fargeglade arvtagere
Utgave 2026
30
Kunstnere
Fra sjokket i Collioure til arvtagerne av den rene fargen
Kontekst
Hva er det som gjør disse malerne så vesentlige?
Fauvismen er ikke bare en mer livlig palett. Det er et valg: å erstatte fargen som beskriver med fargen som bygger. Matisse og Derain bekrefter dette i Collioure i 1905; Vlaminck driver den mot instinktet; Marquet, Manguin og Camoin tilbyr mer avdempede, men like moderne versjoner.
Denne rangeringen skiller mellom den strenge fauvistiske kjernen, veifølgerne og kunstnerne som forbereder eller viderefører bruddet. Van Gogh, Gauguin, Cross eller Sérusier er ikke fauver i historisk forstand, men uten dem ville ikke fargen i 1905 tatt fyr på samme måte. I den andre enden viser Delaunay, Herbin eller Picabia hva denne frigjøringen gjør mulig.
Rekkefølgene hjelper oss å navigere, ikke å dele ut medaljer. En maler plassert lenger ned kan være en avgjørende forløper, en viktig arvtaker eller en perifer skikkelse som kaster lys over bevegelsen. Målet er å forstå sirkulasjonen av den moderne fargen, fra Pont-Aven til Collioure, og deretter fra Paris til de europeiske avantgardene.
Sjokket i 1905
Den historiske fauvistiske kjernen
Rundt Matisse, Derain og Vlaminck formes den glødende kjernen i fauvismen. De deler den samme utålmodigheten: å forenkle formene, intensivere kontrastene, gjøre lerretet til et felt av fargede krefter. Braque, Dufy, Van Dongen, Marquet, Manguin og Camoin deltar i dette rystet før de hver går sin egen vei.
#1Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Som leder av fauvismen forvandler han den rene fargen til en følsom arkitektur og gir moderne malerkunst dens store dekorative støt. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflatens overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen brukes han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Henri Matisse-samlingen
#2André Derain
André Derain (1880-1954) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Som Matisses følgesvenn i Collioure, driver han havner, trær og gater mot voldsomme kontraster som markerer fauvismens fødselsatt. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflatens overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen brukes han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se André Derain-samlingen
#3Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck (1876-1958) har en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han representerer den instinktive siden av fauvismen: tykk maling, syrlige rødfarger, elektriske grønntoner og forstadslandskap malt som et energisk utbrudd. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokal tone det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturutøvende maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne kunsten. I denne oversikten tjener han derfor til å lese et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Maurice de Vlaminck på Wikipedia
#4Georges Braque
Georges Braque (1882-1963) har en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Før kubismen gikk han gjennom en avgjørende fauvistisk fase der l'estaque-landskapene ble til blokker av varm og konstruert farge. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokal tone det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturutøvende maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne kunsten. I denne oversikten tjener han derfor til å lese et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Georges Braque på Wikipedia
#5Raoul Dufy
Raoul Dufy (1877-1953) har en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han gir fauvismen en lett, musikalsk og dekorativ versjon, bygget av raske linjer, lyse partier og fargerike fester. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokal tone det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturutøvende maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne kunsten. I denne oversikten tjener han derfor til å lese et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen med Raoul Dufy
#6Kees van Dongen
Kees van Dongen (1877-1968) har en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han elektrifiserer det moderne portrettet med oransje hudtoner, sotete øyne og en monden sensualitet som forvandler fauvismen til nattlig spektakel. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokal tone det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som nederlandsk kulturutøvende maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne kunsten. I denne oversikten tjener han derfor til å lese et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Kees van Dongen på Wikipedia
#7Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Venn av Matisse, forble han den mest nøkterne av fauvistene: havner, kaier og silhuetter er forenklet med en rolig autoritet og et svært trygt lys. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de franske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brådd brudd i 1905. Som maler med fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen bidrar han dermed til å lese et presist stadium av den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Albert Marquet
#8Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Han installerer den fauvistiske fargen i middelhavsnærhet, med akter, hager og terrasser badet i en mild varme. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de franske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brådd brudd i 1905. Som maler med fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen bidrar han dermed til å lese et presist stadium av den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Henri Manguin
#9Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Medlem av Matisses krets ved Moreaus atelier, forener han solid tegning, klar palett og landskap fra sør gjennomtrengt av fauvistisk driv. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de franske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brådd brudd i 1905. Som maler med fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen bidrar han dermed til å lese et presist stadium av den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Charles Camoin på Wikipedia
#10Othon Friesz
Othon Friesz (1879-1949) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Kommet fra Le Havre som Dufy og Braque, tar han i bruk fauvistiske kontraster før han vender tilbake til en mer klassisk oppbygning. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de franske kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brådd brudd i 1905. Som maler med fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å varig forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen bidrar han dermed til å lese et presist stadium av den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Othon Friesz
Følgesvenner og Stue d'Automne
De som utvider bølgen
Fauvismen er ikke en lukket gruppe. Rundt Stue d'Automne, Stue des Indépendants og parisiske atelier tar flere malere i bruk – eller krysser – voldsom farge, direkte flater og dekorativ forenkling. Noen holder seg fauvistiske i noen år; andre glir over i kubisme, orphisme eller en mer personlig malerkunst.
#11Louis Valtat
Louis Valtat (1869–1952) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Som direkte forløper gjennom sine mettede middelhavslandskap varsler han den fauvistiske kromatiske volden allerede før 1905. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne malerkunst på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Louis Valtat-samlingen
#12Jean Puy
Jean Puy (1876–1960) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Nær Matisse og indépendantene forsvarer han en direkte, sanselig og lesbar farge, mer glad enn bråkete. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne malerkunst på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Jean Puy på Wikipedia
#13Georges Rouault
Georges Rouault (1871–1958) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Elev av Gustave Moreau sammen med Matisse deler han fauvenes uttrykksintensitet, men lader den med en åndelig tyngde. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de direkte kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk maler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne malerkunst på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Georges Rouault på Wikipedia
#14Émilie Charmy
Émilie Charmy (1878–1974) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. En sjelden og kraftfull skikkelse i den fauvistiske modernismen, hun maler akter, blomster og portretter med et fritt, direkte og bevisst anti-akademisk materiale. Hennes betydning ligger i måten hun lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos henne forenkles formene, kontrastene er tydelige, og avvisningen av lokaltonen forklarer hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturmaler viser hun også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk, i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne oversikten tjener hun dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Émilie Charmy på Wikipedia
#15Robert Delaunay
Robert Delaunay (1885–1941) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Som arvtager etter det fauvistiske sjokket, driver han fargen mot orfisme, sirkulære rytmer og et lys som er blitt et selvstendig motiv. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham forenkles formene, kontrastene er tydelige, og avvisningen av lokaltonen forklarer hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturmaler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk, i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne oversikten tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen med Robert Delaunay
#16Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882–1960) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han gikk gjennom fauvismen før abstraksjonen, og tar med seg fra 1905 smaken for rene toner og sterkt arkitektoniske former. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham forenkles formene, kontrastene er tydelige, og avvisningen av lokaltonen forklarer hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturmaler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk, i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne oversikten tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Auguste Herbin på Wikipedia
#17Pierre Girieud
Pierre Girieud (1876–1948) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Som ledsager av avantgardene ved salon d'automne knytter han sammen symbolisme, fauvisme og storslagen dekor gjennom intense flatefarger. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham forenkles formene, kontrastene er tydelige, og avvisningen av lokaltonen forklarer hvorfor fauvismen ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som fransk kulturmaler viser han også at fauvismen ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk, i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne oversikten tjener han dermed til å belyse et bestemt trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen med Pierre Girieud
#18Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877–1927) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han deltok i det fauvistiske miljøet gjennom sine landskap, jernbanestasjoner og moderne scener gjennomtrukket av farget lys. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av den lokale tonen det forståelig hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se Henri Ottmann-samlingen
#19Henri Lebasque
Henri Lebasque (1865–1937) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Nær fauvene gjennom varmen i paletten, forvandler han familiescener og hager til sydlandske harmonier. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av den lokale tonen det forståelig hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se Henri Lebasque-samlingen
#20André Dunoyer de Segonzac
André Dunoyer de Segonzac (1884–1974) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Han krysser den fauvistiske moderniteten før han bekrefter en mer jordnær malerkunst, strukturert av tegningen og dempede toner. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av den lokale tonen det forståelig hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om André Dunoyer de Segonzac på Wikipedia
Forløpere og arvtagere
Den frigjorte fargen før og etter Fauvene
Før 1905 hadde Gauguin, Van Gogh, Cross, Sérusier og Bernard allerede skilt fargen fra den strenge etterligningen. Etter 1908 fører Picabia, Metzinger, Le Fauconnier og andre denne energien videre inn i mer konstruerte avantgarder. Fauvisme er kort, men sjokkbølgen gjennomtrenger hele 1900-tallet.
#21Maurice Marinot
Maurice Marinot (1882–1960) inntar en sentral plass i denne historien om fauvistisk farge. Som maler og glasskunstner går han gjennom fauvisme via massive farger og en forenkling som varsler hans glaskunst. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de friske kontrastene og avvisningen av den lokale tonen det forståelig hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler med fransk kulturbakgrunn viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som varig kan forvandle den moderne malerkunsten. I denne rangeringen tjener han dermed til å belyse et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Les om Maurice Marinot på Wikipedia
#22Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Før det teoretiske kubismen utforsker han divisionisme, flate fargepartier og moderne farge i kjølvannet av de fauvistiske undersøkelsene. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler av fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Jean Metzinger-samlingen
#23Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1946) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Som overgangsmaler knytter han den fauvistiske forenklingen til volumene i salongkubismen. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler av fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Henri Le Fauconnier-samlingen
#24Francis Picabia
Francis Picabia (1879-1953) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Før dada krysser han de fargerike avantgardene med en frihet som forlenger den fauvistiske uforskamtheten. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler av fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Francis Picabia-samlingen
#25Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Med nabi-syntetismen forbereder han den autonome fargen som fauveistene skulle drive helt frem til en eksplosjon. Hans betydning ligger i måten han får fargen til å arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som maler av fransk kultur viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forvandle den moderne kunsten på varig vis. I denne rangeringen tjener han dermed til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se Paul Sérusier-samlingen
#26Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910) har en sentral plass i denne historien om fauvistfargen. Som en viktig nyimpresjonist frigjør han det middelhavsnære strøket og fargen, som Matisse og Derain skulle hente en direkte lærdom fra. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele maleriets overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som fransk-kulturell maler viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne maleri på varig vis. I denne rangeringen bidrar han derfor til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Henri-Edmond Cross
#27Félix Vallotton
Félix Vallotton (1865-1925) har en sentral plass i denne historien om fauvistfargen. Gjennom sine flate partier, skarpe svarte toner og grafiske sans gir han fauvistene en modell for radikal forenkling. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele maleriets overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som sveitsisk-fransk maler viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne maleri på varig vis. I denne rangeringen bidrar han derfor til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Félix Vallotton
#28Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) har en sentral plass i denne historien om fauvistfargen. Hans kloisonnisme og flate partier fra Pont-Aven gir et teoretisk grunnlag for den syntetiske fargen som fauvistene tok opp igjen. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele maleriets overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som fransk maler viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne maleri på varig vis. I denne rangeringen bidrar han derfor til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Émile Bernard
#29Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) har en sentral plass i denne historien om fauvistfargen. Som en viktig forløper river han fargen løs fra naturalistisk etterligning og innfører ideen om et dekorativt og mentalt maleri. Hans betydning ligger i måten han lar fargen arbeide som en autonom kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele maleriets overflate. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brått brudd i 1905. Som fransk maler viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forandre moderne maleri på varig vis. I denne rangeringen bidrar han derfor til å lese et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekor og avantgardene på 1900-tallet.
Se samlingen til Paul Gauguin
#30Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) inntar en sentral plass i denne historien om den fauvistiske fargen. Hans kromatiske intensitet, nervøre penselstrøk og flammende landskap baner vei for det fargeuttrykket som blomstret i 1905. Det interessante med ham er måten fargen arbeider som en selvstendig kraft: den nøyer seg ikke lenger med å beskrive en himmel, et ansikt eller et landskap, den organiserer hele billedflaten. Hos ham gjør forenklingen av formene, de tydelige kontrastene og avvisningen av lokaltonen det mulig å forstå hvorfor fauvisme ble oppfattet som et brutalt brudd i 1905. Som nederlandsk kunstner viser han også at fauvisme ikke er en lukket stil, men en energi: et kort øyeblikk som er i stand til å forvandle den moderne malerkunsten på varig vis. I denne rangeringen bidrar han derfor til å belyse et presist trinn i den kromatiske frigjøringen, mellom postimpresjonistisk arv, moderne dekorasjon og avantgardene på 1900-tallet.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
For å fortsette omvisningen
Kilder, samlinger og stier som virkelig er knyttet til temaet
Noen nyttige referanser for å kontrollere informasjonen, sammenligne frie bilder og utvide lesningen uten å dra til et museum som ikke har bedt om det.
Malere å (gjen)oppdage i denne fauvismetoppen
Nyttige knutepunkter i bloggen
Nyttige kilder om dette emnet
Hvorfor fauvistholderne fortsatt er så moderne
Fauvismen varer kort, men den forandrer alt: etter den trenger ikke fargen lenger å be om tillatelse fra virkeligheten. En fauvistreproduksjon i et interiør virker umiddelbart gjennom kontrast, rytme og intensitet. Den nøyer seg ikke med å kle en vegg; den forandrer rommets temperatur. Det er nettopp denne kraften denne Topp 30-listen søker å gjøre lesbar.
0 commentaire