Krans av laurbær, palme og einer med et pergament som bærer inskripsjonen Virtutem Forma Decorat [revers] - Leonardo da Vinci

Analyse av oljemaleri-reproduksjonen: plantekrans og pergament

Komposisjonen utfolder seg som en symmetrisk plantekvast mot en svært mørk bakgrunn. Til venstre bøyer en laurbærgren seg mot midten, de avlange bladene gjengitt i beige og oker, stedvis lett grånet. Til høyre svarer en palmekvist på laurbæren og danner sammen med den en åpen krans, på måten av en plante-triumfbue som rammer inn bildets senter.

I midten faller en einergren vertikalt ned, slankere, med sine små nåler i en dempet grønnfarge. Et lyst pergament ruller seg rundt denne sentrale aksen, og endene folder seg symmetrisk nedover. Teksten VIRTUTEM FORMA DECORAT er skrevet i nøkterne bokstaver, i kontrast til den lysende massen av velin. Lyset treffer pergamentet som et blad lagt på en smykke-eske av skygge.

Bakgrunnen, i en svært dypt brun nesten svart farge, er levendegjort av små rødlige flekker som dukker opp under malinglaget, som sinober-punktsettinger. I det øvre høyre hjørnet antyder et rødt sirkelformet merke et segl, diskret men til stede. Ved basen forankrer en uregelmessig og mørkere form helheten og gir kronen sitt feste. Hele verket utstråler en atmosfære av et personlig emblem, midt mellom våpen, allegori og medaljong.

Kontekst: en gåtefull bakside fra den italienske renessansen

Denne siden var opprinnelig baksiden av et panel, en vanlig praksis i den italienske renessansen der malerne utnyttet begge sider av lerretet. Leonardo da Vinci, en sentral skikkelse i denne perioden, drev sine studier av emblemer, valgspråk og personlige symboler, og krysset kunst, vitenskap og moralfilosofi. Det latinske uttrykket Virtutem Forma Decorat – skjønnheten pryder dyden – hører til i dette emblem-vokabularet som sirkulerte ved de italienske hoffene.

Oppbevaringen ved National Gallery of Art i Washington, som har flere hovedverker av kunstneren, har gjort det mulig å studere komposisjonen under moderne forhold. Verket regnes i dag som et sjeldent vitnesbyrd om Leonardos arbeid med plante-ikonografi og kalligrafiske tegn, og hører hjemme blant kabinettsstykkene som mesteren forbeholdt sin nærmeste krets.

For den som er interessert i kunstneren, dialogiserer denne baksiden med hans store portretter og religiøse scener. Du kan fortsette sammenligningen med andre verk av Leonardo da Vinci tilbudt som oljemaleri-reproduksjoner, særlig hans madonnaer og narrative komposisjoner.

Stil: botanisk touche og leonardesk modellering

Leonardos hånd kjennes igjen på den botaniske presisjonen i tegningen: hvert laurbærblad, hver palme-småblad er observert og gjengitt med nesten vitenskapelig omhu, samtidig som det forblir integrert i helheten. Skyggene er myknet gjennom suksessive lasurer, en teknikk som gir brunfargene deres fløyelsmyke dybde og pergamentet dets lyse overflate.

Paletten spiller på tre registre: de dype brunfargene i bakgrunnen, okergult og gyllen beige i løvverk og stilker, og einergrønt i dempede, nesten dempede toner. De lyse høydepunktene på pergamentet skaper det visuelle konvergenspunktet. De mørke konturene, svært leonardeske, avgrenser hvert element uten stivhet, og lar malinglaget puste.

Dekorativ interesse: en mørk medaljong for en patrisk vegg

Denne reproduksjonen gjør seg gjeldende som et blikkfang i et interiør med patrisk register. Den svært dype brunfargen gjør at den kan plasseres over en fløyelssofa, en kommode i valnøtt eller en konsoll i entreen, der mørke verk finner sitt smykke. Den dialogiserer spesielt godt med trepanel, mørke bokhyller og vinrøde tekstiler.

På et kontor fungerer den som et personlig våpen. I en spisestue gir den et preg av lærdom. Kompakte formater (rundt et format tilpasset maleriet) egner seg til mellomstore vegger, mens store formater fremhever inntrykket av et monumentalt emblem. Den varme tonen harmonerer med dempet belysning og tekstiler i oker, terrakotta eller mosegrønt.

Oljemaleri-reproduksjon på lerret: bevegelse, relieff og dybde

Reproduksjonen er utført i olje på lerret av ateliermalere som tar tak i komposisjonens elementer ett etter ett. Impastoene lagt på pergamentet og de lyse høydepunktene gjengir velinets glans, mens de overlagrede lasurene reproduserer den brune dybden i bakgrunnen og dens rødlige flekker.

De mørke konturene føres med en fin pensel, og overgangene mellom blått, fiolett, grønt og hvitt i løvverket arbeides med vått-i-vått-strøk. Hvert påfølgende lag lar penselkantene synes, noe som gir overflaten dens taktile vibrering. Lerretet, levert rullet, strammes deretter etter din smak og bevarer malermaterialet over tid, for et varig stykke tenkt som et atelierverk.