Topp 100 · Ekspresjonisme
De 100 kunstnerne som malte indre intensitet
Fra Munch til Kandinsky, fra Schiele til Kirchner: spente farger, ansikter, byer og landskap rundt 1900.
Ekspresjonismen søker ikke trofast å gjengi det synlige Den forvrenger linjen, frigjør farger og komprimerer rommet for å gjøre frykt, begjær, ensomhet eller åndelig impuls merkbar Født fra flere europeiske hjem, ble det et av modernitetens essensielle språk.
Portretter, byer, landskap og visjoner av den moderne opplevelsen.
Forstå før du klassifiserer
Ekspresjonisme er en konstellasjon mer enn en skole
Munch forbereder den psykologiske spenningen, Van Gogh den fargerike intensiteten og Ensor den maskerte satiren I Dresden fragmenterer Die Brücke byen og kroppene I München utforsker Blue Rider den åndelige dimensjonen av farge. I München utforsker Blue Rider den åndelige dimensjonen av farge. I Wien plasserer Schiele og Gerstl portrettet i møte med sine egne brudd.
Bevegelsen sirkulerte da langt utover Tyskland Flemingene gir en mørk masse til landlige figurer, nordiske kunstnere forvandler landskap og stillhet, Russland eksperimenterer til abstraksjonspunktet, mens Mexico og USA utvikler sine egne former for uttrykksfulle spenninger.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, plastisk makt, geografisk mangfold og evnen til å fornye representasjonen Den inkluderer symbolistiske forløpere, sentrale figurer av ekspresjonistiske grupper og flere arvinger som utvider sin forskning.
Deformer
Form beveger seg bort fra virkeligheten og nærmere erfaring
Vinkelansikter, ustabile perspektiver og utstrakte kropper er ikke tabber: de synliggjør psykologisk eller sosial spenning.
Intensivere
Farge blir autonom
Røde, blå og grønne beskriver ikke lenger bare naturlig lys. De konstruerer direkte følelser og organiserer rommet til maleriet.
Kryss
Fra symbolikk til abstraksjon forblir grensene åpne
Ekspresjonismen går i dialog med fauvisme, kubisme, muralisme og abstrakt forskning Dens styrke kommer nettopp fra denne evnen til å sirkulere.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som gir bevegelsen dens grunnleggende spenning
Farge, portrett, landskap og abstraksjon: ti inngangspunkter til europeisk ekspresjonisme.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch gjør landskap, portrett og stillhet til stedene for et interiøruttrykk som er spesifikke for nordiske moderniteter.
Se Edvard Munch-samlingen
#2
Wassily Kandinsky
Vasilij Kandinskij frigjør farger og forenkler former i tråd med fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#3
Egon Schiele
Egon Schiele plasserer kroppen, portrettet og angsten i hjertet av wienermoderniteten.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#4
Franz Marc
Franz Marc forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Franz Marc-samlingen
#5
August Macke
August Macke forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se August Macke-samlingen
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Alexej von Jawlensky-kolleksjonen
#7
Paul Klee
Paul Klee forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Paul Klee-samlingen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonen
#9
Lovis Korint
Lovis Corinth forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lovis Korint-samlingen
#10
Max Slevogt
Max Slevogt forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Max Slevogt-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Paris, Amerika og nye geometrier
Fauvisme, orfisme, muralisme og abstraksjon utvider den uttrykksfulle fargefriheten.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Chaïm Soutine-kolleksjonen
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#13
André Derain
André Derain frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se André Derain-kolleksjonen
#14
Henri Matisse
Henri Matisse frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Henri Matisse-samlingen
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#16
Frantisek Kupka
František Kupka frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Les František Kupkas biografi på Wikipedia
#17
Diego Rivera
Diego Rivera utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Les Diego Riveras biografi på Wikipedia
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Marsden Hartley-samlingen
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Jackson Pollock-kolleksjonen
#20
Arshile Gorky
Arshile Gorky utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Arshile Gorky-kolleksjonen
#21
Nicholas av Stael
Nicolas de Staël frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Nicolas de Staël-samlingen
#22
Arthur Dove
Arthur Dove utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Arthur Dove-samlingen
#23
Francis Picabia
Francis Picabia frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Francis Picabia-samlingen
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Alfred Maurer-samlingen
#25
Fernand Léger
Fernand Léger frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Fernand Léger-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Forløpere, symbolister og interiørlandskap
Fra Goya til Van Gogh forbereder flere generasjoner det ekspresjonistiske bruddet.
#26
Juan Grey
Juan Gris utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Juan Gris-samlingen
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Albert Gleizes-kolleksjonen
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#29
Lesser Ury
Lesser Ury forvandler farge, linje og ansikt til instrumenter av anspent modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lesser Ury-kolleksjonen
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Hilma af Klint-kolleksjonen
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt plasserer kroppen, portrettet og angsten i hjertet av wienermoderniteten.
Se Gustav Klimt-samlingen
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Paul Gauguin-samlingen
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#34
Odilon Redon
Odilon Redon frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Henri Rousseau-samlingen
#37
Maurice Denis
Maurice Denis frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#38
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#39
Paul Cezanne
Paul Cézanne frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Paul Cézanne-samlingen
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Francisco de Goya-samlingen
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Théodore Géricault-samlingen
#43
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se Honoré Daumier-samlingen
#44
George Inness
George Inness utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se George Inness-kolleksjonen
#45
John Martin
John Martin utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se John Martin-kolleksjonen
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se James Abbott McNeill Whistler-kolleksjonen
#47
William turner
William Turner utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se William Turner-samlingen
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Maurice Prendergast-kolleksjonen
#49
Tom Thomson
Tom Thomson utvider ekspresjonismen til andre territorier der farge og forvrengning gjør den indre opplevelsen synlig.
Se Tom Thomson-kolleksjonen
#50
Francis Cadell
Francis Cadell gjør landskap, portrett og stillhet til stedene for et interiøruttrykk som er spesifikt for nordiske moderniteter.
Se Francis Cadell-samlingenKapittel III · Rangering 51 til 75
Die Brücke, Wien, Russland og nye identiteter
Deformasjon blir et verktøy for å se på byen, kroppen, historien og samfunnet.
#51
Ernst ludwig kirchner
Spente hjørner, sure farger og Berlin-gater gjør ham til den sentrale figuren i Die Brücke og tysk ekspresjonisme.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#52
Max Beckmann
Hans triptyker og selvportretter forvandler den moderne opplevelsen til tett teater, befolket av figurer låst i verdensrommet.
Se Max Beckmann-kolleksjonen
#53
Paula Modersohn-Becker
Hans portretter og fødeavdelinger forenkler volumene med en åpenhet som foregriper flere ekspresjonistiske vågemot.
Se Paula Modersohn-Becker-kolleksjonen
#54
Marianne von Werefkin
Nattlige farger, dramatiske landskap og teoretisk refleksjon gjør henne til en viktig stemme for Blue Rider.
Se Marianne von Werefkin-kolleksjonen
#55
Kazimir Malevich
Fra sine neoprimitivistiske skikkelser til suprematisme, presser han forenkling til det punktet at ren form blir en absolutt opplevelse.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#56
Frida Kahlo
Selvportrett, såret kropp og meksikansk identitet forenes i et intimt verk hvis makt går utover kategorier.
Se Frida Kahlo-kolleksjonen
#57
Pavel Filonov
Hans analytiske metode konstruerer tette bilder der hvert fragment ser ut til å inneholde transformasjonen av hele verden.
Se Pavel Filonov-samlingen
#58
Ferdinand Hodler
Dens parallelle figurer, landskap og visjoner om døden gir symbolikken en monumentalitet nær ekspresjonismen.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#59
Joseph Stella
Broer, maskiner og urbant lys blir elektriske visjoner om industrielt Amerika.
Se Joseph Stella-samlingen
#60
Charles Demuth
Akvarell og presisjonisme lar ham forene arkitektur, typografi og følsomhet i en veldig amerikansk modernitet.
Se Charles Demuth-samlingen
#61
James Ensor
Masker, skjeletter og karneval folkemengder bruker satire for å avsløre volden som er skjult bak sosiale konvensjoner.
Se James Ensor-kolleksjonen
#62
Leon Spilliaert
Selvportretter, diker og nattlige interiører gjør tomhet, linje og angst til de virkelige motivene i bildet.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#63
Konstant Permeke
Bønder, fiskere og flamske landskap får en mørk og monumental masse, forankret i arbeid og materiale.
Se Constant Permeke-kolleksjonen
#64
Frits Van den Berghe
Hans utvikling fra luminisme til fantastiske visjoner avslører den dype bekymringen til flamsk ekspresjonisme.
Se Frits Van den Berghe-kolleksjonen
#65
Eugene Carrière
Figurene hennes kommer ut av en monokrom tåke som gir portretter og morskap en enestående psykologisk intensitet.
Se Eugène Carrière-kolleksjonen
#66
Käthe Kollwitz
Graveringer, tegninger og skulpturer gir monumental verdighet til smerte, sorg og sosiale kamper.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#67
Louis Anquetin
Dens omringede solide områder og dens urbane scener bidrar til kompartmentalismen som frigjør fargen til naturalistisk beskrivelse.
Se Louis Anquetin-kolleksjonen
#68
Emile Bernard
Syntetisme og partisjonisme lar ham forenkle figurer og landskap til sterkt fargede tegn.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#69
Richard Gerstl
Hans voldsomme preg og hans kompromissløse portretter tilbyr Klimts Wien en mer rå og psykologisk modernitet.
Se Richard Gerstl-samlingen
#70
Otto Friesz
Fra fauvisme til mer klassisk konstruksjon beholder han en kraftig følelse av volum, landskap og farger.
Se Othon Friesz-samlingen
#71
Henri Manguin
Middelhavslys, nakenbilder og dristige farger gir hans fauvisme en klar og balansert sensualitet.
Se Henri Manguin-samlingen
#72
Albert Marquet
Havner, kaier og byer er bygget av noen få sikre linjer og fargerike harmonier av bemerkelsesverdig økonomi.
Se Albert Marquet-kolleksjonen
#73
Henri Evenepoel
Portretter og parisiske scener kombinerer moderne, flat innramming og en sterk følelse av tilstedeværelse til tross for en veldig kort karriere.
Se Henri Evenepoel-kolleksjonen
#74
Jacek Malczewski
Selvportretter, myter og nasjonal historie flettes sammen i teatralsk symbolikk med allerede ekspresjonistiske spenninger.
Se Jacek Malczewski-kolleksjonen
#75
Tadeusz Makowski
Barn, masker og geometriske figurer konstruerer en verden som på en gang er naiv, seriøs og dypt moderne.
Se Tadeusz Makowski-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Nord, Belgia og symbolistiske røtter
Landskap, masker, myter og portretter fullfører en virkelig europeisk historie.
#76
Nils Dardel
Dens elegante figurer og flate farger forvandler det verdslige livet til skjøre, ironiske og noen ganger tragiske scener.
Se Nils Dardel-samlingen
#77
Nikolai Astrup
Jølsterlandskap, festbranner og frodig vegetasjon gir norsk natur en indre intensitet.
Se Nikolai Astrup-kolleksjonen
#78
Magnus Enckell
Kropp, lys og åndelighet utgjør en klar nordisk symbolikk hvis monumentalitet kunngjør ekspresjonisme.
Se Magnus Enckell-samlingen
#79
Tyko Sallinen
Dets grove materiale og nakne figurer påtvinger en alvorlig visjon, avgjørende for finsk ekspresjonisme.
Se Tyko Sallinen-kolleksjonen
#80
Helene Schjerfbeck
Hans suksessive selvportretter reduserer ansiktet til det essensielle og gjør tiden til et billedmateriale.
Se Helene Schjerfbeck-kolleksjonen
#81
Samuel Peploe
Stilleben og landskap kombinerer solid konstruksjon og levende farger i Scottish Colourists-gruppen.
Se Samuel Peploe-kolleksjonen
#82
Arnold Boecklin
Dens mytologiske og tause landskap gir næring til den symbolistiske fantasien som Munch og ekspresjonistene skal arve.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#83
Franz von Stuck
Myter, begjær og monumentale figurer utfolder seg i mørke bilder der ramme og maleri utgjør en helhet.
Se Franz von Stuck-samlingen
#84
Gustave Moreau
Hans mytologier mettet med smykker, arkitektur og visjoner baner vei for den mest indre symbolikk.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#85
Fernand Khnopff
Stillhet, speil og fjerne figurer skaper et lukket univers hvis merkelighet dypt påvirker wienernes modernitet.
Se Fernand Khnopff-kolleksjonen
#86
Henri Edmond Cross
Den delte berøringen forvandler middelhavslandskapet til en lysende mosaikk og frigjør gradvis farger.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#87
Henri Le Sidaner
Øde bord, hager og opplyste vinduer gir hverdagsstillheten en intim og nesten uvirkelig atmosfære.
Se Henri Le Sidaner-samlingen
#88
Theo van Rysselberghe
Nyimpresjonismen tillot ham å forene portrett, landskap og lys i en svært kontrollert fargerik konstruksjon.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#89
George Lemmen
Pointillisme, portrett og dekorativ kunst avslører et søk etter syntese mellom vitenskapelig farge og følsom linje.
Se Georges Lemmen-samlingen
#90
Jan Toorop
Dens slyngede linje og symbolske figurer forbinder Java, Brussel og Haag i en umiddelbart gjenkjennelig ikonografi.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#91
Anna Boch
Maler og samler ga hun det nyimpresjonistiske landskapet et klart lys mens hun aktivt støttet avantgarden.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#92
Viktor Vasnetsov
Fortellinger, legender og flotte dekorasjoner gir den russiske fantasien monumental og folkelig styrke.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#93
Dario de Regoyos
Landskap og sosiale scener forbinder impresjonisme, pointillisme og en til tider mørk visjon av det moderne Spania.
Se Dario de Regoyos-kolleksjonen
#94
Stanisław Wyspiaransski
Pasteller, glassmalerier, teater og dekor gjør ham til en av den totale skikkelsen i polsk modernitet.
Se Stanislaw Wyspiahnski-samlingen
#95
Józef Mehoffer
Glassmalerier og portretter kombinerer kromatisk rikdom, dekorativ presisjon og symbolikk i en europeisk syntese.
Se Józef Mehoffer-kolleksjonen
#96
Ramon Casas
Portretter, kafeer og plakater gir katalansk modernisme en urban eleganse som er oppmerksom på holdninger.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Divisjonisme og sosialt engasjement kommer sammen i komposisjoner der lys konstruerer en kollektiv bevissthet.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#98
Leon Bakst
Kostymer og sett for Ballets Russes slipper løs mønster, farge og bevegelse på den europeiske scenen.
Se Léon Bakst-kolleksjonen
#99
Giovanni Segantini
Divisjonistberøringen forvandler Alpene, morskapet og livet på landet til lysende visjoner lastet med symboler.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#100
Carlos Schwabe
Engler, blomster og allegoriske figurer gir symbolikken en grafisk presisjon krysset av angst og drømmer.
Se Carlos Schwabe-samlingenKilder og utvidelser
Fortsett besøket til ekspresjonismen
Landemerkene ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Ekspresjonismen fortsetter å synliggjøre følelser
Disse hundre kunstnerne viser at ekspresjonisme ikke er en enkel stil med sterke farger, Det er en måte å plassere menneskelig erfaring foran optisk troskap, å gjøre portrettet til en ansikt-til-ansikt og landskapet til en indre tilstand. Dens forvrengning ødelegger ikke virkeligheten: den avslører hvilket utseende alene som ikke er nok å vise.
For å velge en reproduksjon, observer ønsket spenning: Munch etablerer en psykologisk tilstedeværelse, Kandinsky en abstrakt energi, Schiele en skarp linje, Marc en åndelig farge og Kirchner en urban modernitet. Hvert ark lar deg deretter fortsette oppdagelsen kunstner for kunstner.
0 commentaire