Topp 100 · Postimpresjonisme
De 100 kunstnerne som frigjorde farger
Fra Cézanne til Van Gogh, fra Gauguin til Seurat: struktur, følelser, symbolikk og veier til moderne kunst.
Postimpresjonisme er ikke en enkelt skole, men et kollektivt svar på grensene for flyktig inntrykk. I Paris, Pont-Aven, Brussel og London, deretter i Wien, München, Moskva, Helsingfors, Barcelona og New York, søker kunstnere et mer konstruert, mer uttrykksfullt eller mer symbolsk maleri.
Delt farge, syntetisme, symbolikk, Nabis og uttrykk.
Forstå før du klassifiserer
Etter trykking gjenoppbygger hver kunstner verden
Begrepet "postimpresjonisme" refererer mindre til en stil enn til et øyeblikk av divergens. Cézanne søker en varig arkitektur under sensasjoner, Seurat organiserer vitenskapelig kontraster, Gauguin forenkler mønsteret til flate områder lastet med ideer og Van Gogh gjør berøringen til den direkte forlengelsen av følelser.
Paris forblir et veiskille, men bevegelsen sirkulerer raskt Pont-Aven føder syntetisme, Brussel ønsker nyimpresjonisme velkommen, Nabiene samler maleri og dekor, Italia utvikler sosial divisjonisme, mens Skandinavia, Russland, Sentral-Europa og Amerika transformerer denne forskningen i henhold til sine egne landskap og tradisjoner.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, formell oppfinnelse, styrke av verk, rolle i kunstneriske nettverk og geografisk mangfold Den beholder de tretti kunstnerne fra den opprinnelige artikkelen og legger til figurene som er nødvendige for å forstå passasjene mot symbolikk, fauvisme, ekspresjonisme og abstraksjon.
Splitt
Berøringen blir en fargemetode
Seurat, Signac og deres slektninger setter tonene sammen slik at øyet komponerer lyset på nytt Poenget er ikke en dekorativ oppskrift: det gir maleriet en rytme, en distanse og en konstruksjon.
Syntetisere
Mønsteret forenkler for å få intensitet
I Pont-Aven erstatter da blant nabiene flate områder, konturer og arabesker illusjonen av dybde. Maleriet antar overflaten og går i dialog med plakaten, billedvev, glassmaleriet og dekoren.
Express
Farge forteller også om en indre tilstand
Van Gogh, Munch, Ensor og deres arvinger forvrenger det synlige for å gjøre angst, glød eller ensomhet merkbar. Denne friheten forbereder fauvisme og ekspresjonisme direkte.
De fire grunnveiene
Topp 10 - Artister som endrer reglene
Struktur, farge, følelser og dekorativ overflate: ti verdensverk som åpner for moderne kunst.
#1
Paul Cezanne
Herren som ser på et eple og ser en geometrisk katedral der. Fungerer som The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Paul Cézanne-samlingen
#2
Vincent van Gogh
Det forvandler en himmel, en stol eller et jorde til en stor følelsesmessig begivenhet. Verker som Starry Night og Sunflowers forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#3
Paul Gauguin
Kraftige flate områder, åpenhjertige konturer, symboler overalt: Gauguin maler som om perspektivet var blitt bedt om å ta døren Fungerer som Where Do We Come From?
Se Paul Gauguin-samlingen
#4
Georges Seurat
Det beviser at man kan bygge et monumentalt verk med små prikker Fungerer som En søndag ettermiddag på øya Grande Jatte, En svømming i Asnières forklarer hvorfor navnet forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Georges Seurat-samlingen
#5
Henri Rousseau
Han maler jungel som om fantasien hadde fått tropisk byggetillatelse Verker som The Dream, The Sleeping Bohemian forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene i europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri Rousseau-samlingen
#6
Odilon Redon
Maleren som gir postadresse til drømmer Virker som The Eye Like a Bizarre Balloon går mot det uendelige, The Cyclops forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene i europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#7
Emile Bernard
Partisjonisme, flate områder, syntese: Bernard forenkler maleriet uten å gjøre det enkelt Verker som Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour forklarer hvorfor navnet forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#8
Louis Anquetin
Med sine markerte konturer gir den formene grafisk autoritet Verker som Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées forklarer hvorfor navnet hennes forblir knyttet til de store todelingene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Louis Anquetin-kolleksjonen
#9
Pierre Bonnard
Den lysende intimitetens Nabi.Verker som Le Déjeuner, Nu dans le bain forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter, raske silhuetter: han bringer Montmartre inn i post-impresjonismens grafiske modernitet. Verker som Au Moulin Rouge, La Goulue forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingenWorkshops og grupper
Rangering 11 til 25 - Nabis, divisjonister og symbolister
Forskning lar landskapet være i fred for å investere interiøret, plakaten, drømmen og innredningen.
#11
Édouard Vuillard
Han forvandler interiør til labyrinter av mønstre. Verk som The Bed, Interior, mor og søster til kunstneren forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Édouard Vuillard-kolleksjonen
#12
Maurice Denis
En Nabi-teoretiker husker han at maleri først og fremst er en flat overflate. Fungerer som solflekker på terrassen, musene forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#13
Felix Vallotton
Skarpe flate områder, kalde spenninger, skarpe komposisjoner: Vallotton maler med elegansen i en stue og presisjonen i en polert skalpell Verker som The Balloon, The White and the Black forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#14
Maximilian Luce
Han bruker det delte preget på byer, landskap og sosiale scener. Verk som Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Maximilien Luce-kolleksjonen
#15
Henri Edmond Cross
Han forvandler Middelhavet til en solmosaikk.Verker som L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#16
Theo van Rysselberghe
Belgisk pointillisme med kveldsklær: elegante portretter, kontrollert lys, farger som kan stå ved bordet Verker som Portrait of Irma Sèthe, The Man at the Bar forklarer hvorfor navnet hennes forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#17
George Lemmen
En diskret, men raffinert nyimpresjonist, gir han de intime scenene en fargerik vibrasjon som ikke skriker, men insisterer veldig godt. Works like The Beach in Heist, Woman Sewing forklarer hvorfor navnet hennes forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Georges Lemmen-samlingen
#18
Lucien Pissarro
Arving til et solid navn, det utvider det impresjonistiske landskapet med en roligere, mer gjennomtenkt konstruksjon, mindre “blås av vind i thek”paletten. Verker som April, Epping, The Stour at Stratford St Mary forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Lucien Pissarro-kolleksjonen
#19
Anna Boch
Lys belgisk maler, klok samler og selvsikker kolorist. Verk som La Côte de Bretagne, Under høyningen forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Dens gylne pointillisme gir landskapet et evig sen ettermiddagsfølelse. Works like The Reapers, Serenity forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri-Jean Guillaume Martin-kolleksjonen
#21
Henri Le Sidaner
Maler av lysende stillheter, han gir hager og vinduer luften av å holde en veldig godt opplyst hemmelighet. Verker som The Table, White Harmony, søndag forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Henri Le Sidaner-samlingen
#22
André Derain
Han ser på fargen og bestemmer seg for at den fortjener mer volum, mer sol og mindre administrativ tillatelse. Fungerer som Charing Cross Bridge, The Dance forklarer hvorfor navnet forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se André Derain-kolleksjonen
#23
Raoul Dufy
Dufy letter alt: havet, de sosiale scenene, fargene. Fungerer som The Electricity Fairy og Cowes Regattas forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#24
Edvard Munch
Han forvandler angst til et kultbilde. Fungerer som The Scream, forklarer Madonna hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene i europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Edvard Munch-samlingen
#25
Gustav Klimt
Gull, mønstre, sensualitet, total dekor: Klimt gir maleriet luften av å ha arvet et palass og en smykkebutikk. Fungerer som The Kiss, Judith Jeg forklarer hvorfor navnet forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Gustav Klimt-samlingenEn internasjonal modernitet
Rangering 26 til 50 - Fra Amerika til North Schools
Postimpresjonisme blir en konstellasjon av lokale reaksjoner på farge og form.
#26
Maurice Prendergast
Det gir et fargerikt, urbant og dekorativt amerikansk preg. Verk som Central Park og Salem Cove forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Maurice Prendergast-kolleksjonen
#27
Alfred Maurer
Mellom postimpresjonisme, modernisme og amerikansk frekkhet maler Maurer som om tradisjonen endelig skulle slutte å snakke for høyt Verker som An Arrangement, Fauve Landscape forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene i europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Alfred Maurer-samlingen
#28
Tom Thomson
Kanadiske landskap, rå energi, natur som ikke later som Virker som The Jack Pine, The West Wind forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Tom Thomson-kolleksjonen
#29
Paul Sérusier
Med The Talisman skyver han farge mot symbol og åpner veien til Nabis. Verker som The Talisman, The Flower Barrier forklarer hvorfor navnet forblir knyttet til de store bifurkasjonene av europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Paul Sérusier-samlingen
#30
Suzanne Valadon
Fast tegning, kompromissløse nakenbilder, intime scener: hun gir postimpresjonismen en selvstendig og direkte stemme Verk som Det blå rommet, Adam og Eva forklarer hvorfor navnet hans forblir knyttet til de store splittelsene i europeisk og nordamerikansk maleri.
Se Suzanne Valadon-kolleksjonen
#31
Camille Pissarro
Pissarro fungerer som et bindeledd mellom generasjoner: hans interesse for delte farger oppmuntrer Seurat og Signac uten å nekte direkte observasjon av landskapet.
Se Camille Pissarro-kolleksjonen
#32
Paul Signac
Signac forvandler den delte berøringen til en lysende mosaikk; dens havner og sjølandskap gir fargeteori en umiddelbart gjenkjennelig dekorativ bredde.
Se Paul Signac-samlingen
#33
Charles Angrand
Angrand skyver optiske kontraster mot dempede harmonier, der landlige scener og hverdagsfigurer virker konstruert av selve lysets vibrasjon.
Se Charles Angrand-samlingen
#34
Jan Toorop
Toorop beveger seg fra pointillisme til en nervøs symbolistisk linje, og blander javanske minner, europeisk mystikk og en sterk følelse av ornament.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#35
Charles Laval
Gauguins følgesvenn i Pont-Aven og Martinique, Laval forenkler former og fortetter farger for å gjøre landskapet til en mental konstruksjon.
Se Charles Laval-samlingen
#36
Paul Ranson
Ranson kombinerer flat nabis, plante arabesker og esoterisk fantasi i verk designet like mye for veggen som for staffelimaleriet.
Se Paul Ranson-kolleksjonen
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel befolker landskapene i ále-de-France med nymfer og faunaer, og samler gammel mytologi, nabi-farge og moderne dekorasjon.
Se Ker-Xavier Roussel-kolleksjonen
#38
Georges Lacombe
Lacombe skjærer ut landskapet i kraftige masser; dens skoger og sjølandskap har tettheten av et basrelieff og enkelheten til en legende.
Se Georges Lacombe-kolleksjonen
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai brakte tilbake et maleri av mørke ensfargede farger fra Paris og tilpasset det deretter til interiøret, hagene og fargerike rytmene til ungarsk modernitet.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#40
Aristide Maillol
Før skulpturene hans utforsket Maillol dekorativt maleri og billedvev, og reduserte kropper og landskap til rolige, fyldige og middelhavsformer.
Se Aristide Maillol-kolleksjonen
#41
James Ensor
Ensor bryter ut i moderniteten med sine masker, skjeletter og karnevalsfolk, der den sure fargen forvandler sosial satire til hallusinatorisk visjon.
Se James Ensor-kolleksjonen
#42
Fernand Khnopff
Khnopff konstruerer et stille univers av gåtefulle profiler, øde byer og private minner, holdt sammen av en nesten iskald presisjon.
Se Fernand Khnopff-samlingen
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert tømmer kaiene i Oostende og strekker selvportrettene til lilla netter, noe som gir akvarellen en sjelden psykologisk intensitet.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#44
Eugene Laermans
Laermans monumentaliserer bønder, blinde og eksilerte i strenge prosesjoner der postimpresjonistisk forenkling blir sosialt språk.
Se Eugène Laermans-samlingen
#45
Carlos Schwabe
Schwabe forener jugendlinjen med en ikonografi av blomster, engler og skjebne, med en visjonær klarhet nær belysning.
Se Carlos Schwabe-samlingen
#46
Ferdinand Hodler
Hodler organiserer figurer og fjell i henhold til sitt prinsipp om parallellitet, og forvandler gjentakelsen av former til en monumental og åndelig rytme.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#47
Arnold Boecklin
Bøcklin befolker middelhavslandskap med kentaurer, nymfer og begravelsesøyer, og åpner en viktig vei til den europeiske symbolistiske fantasien.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenterer alpint lys i fargede filamenter og gir pastorale scener en panteistisk storhet, mellom observasjon og allegori.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza setter divisjonistisk teknikk til tjeneste for en monumental sosial visjon; Den fjerde stat går frem som en moderne og politisk frise.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#50
Angelo Morbelli
Morbelli bruker delt farge for å observere alderdom, arbeid og ensomhet, med en lysende presisjon som nekter enhver enkel pittoreskhet.
Se Angelo Morbelli-kolleksjonenEuropeiske sammendrag
Rangering 51 til 75 - Farge blir språk
Nabier, symbolister, divisjonister og ekspresjonister konstruerer stadig mer autonome bilder.
#51
Emilio Longoni
Longoni forbinder fragmentert lys, høye fjell og sosiale problemer; dens berøring gir samme intensitet til arbeiderne som til alpesnøen.
Se Emilio Longoni-kolleksjonen
#52
Plinio Nomellini
Nomellini utvikler divisjonisme fra engasjert realisme mot maritime og symbolistiske visjoner der farge blir nesten glødende.
Se Plinio Nomellini-kolleksjonen
#53
Gustave Moreau
Moreau akkumulerer myter, edelstener og imaginær arkitektur i et overdådig materiale som frigjør farger fra enkel beskrivelse.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#54
Eugene Carrière
Karriere får frem ansikter og gester fra en brun tåke, og forvandler familieportretter og fødeavdelinger til minner som dukker opp.
Se Eugène Carrière-kolleksjonen
#55
Jean Delville
Delville gir kropper skulpturell og kosmisk klarhet; hans store allegorier søker en syntese mellom spiritualitet, vitenskap og skjønnhet.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela oversetter Kalevala til kraftige silhuetter, dristige farger og nordiske landskap, og skaper et desidert moderne nasjonalspråk.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#57
Hugo Simberg
Simberg behandler sårede engler, djevler og dødshager med en nesten barnslig enkelhet som gjør det merkelige overraskende nært.
Se Hugo Simberg-kolleksjonen
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck stripper portrettet gradvis ned til det vesentlige: noen få fargerike bilder, et blikk og en overflate som registrerer tidens gang.
Se Helene Schjerfbeck-kolleksjonen
#59
Magnus Enckell
Enckell beveger seg fra asketisk symbolikk til friere farger, og gir finske kropper og landskap et klart, sensuelt lys.
Se Magnus Enckell-samlingen
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi konstruerer sine grå interiører som skillevegger av dører, vegger og stillhet, der en figur bakfra er nok til å skape mystikk.
Se Vilhelm Hammershøi-kolleksjonen
#61
Nicholas Roerich
Roerich forenkler fjell, festninger og himmel til fargerike lag, noe som gjør det asiatiske landskapet til støtte for en universell åndelig søken.
Se Nicholas Roerich-samlingen
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin forvandler gater, fabrikker og prosesjoner til scener med brennende farger, der russisk erfaring møter München-ekspresjonismen.
Se Marianne von Werefkin-kolleksjonen
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker forenkler ansikter, fødeavdelinger og stilleben til en frontal monumentalitet som forutser flere brudd på 1900-tallet.
Se Paula Modersohn-Becker-kolleksjonen
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz gir sorg, sult og opprør en uforlignelig grafisk kraft, og setter den menneskelige opplevelsen foran enhver dekorativ forførelse.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#65
Lovis Korint
Korint tykner berøringen til det punktet at portretter, landskap og mytologiske scener vakler mellom kjødelig observasjon og ekspresjonistisk haster.
Se Lovis Korint-samlingen
#66
Max Slevogt
Slevogt fanger teater, musikk og friluftsliv i en rask berøring, i stand til å forvandle bevegelsen til en skuespiller eller hest til fargerik rytme.
Se Max Slevogt-kolleksjonen
#67
Max Liebermann
Liebermann flyttet fra sosial naturalisme til de lyse hagene i Wannsee, noe som ga tysk modernitet et direkte, nøkternt og atmosfærisk maleri.
Se Max Liebermann-kolleksjonen
#68
Fritz von Uhde
Uhde transponerer bibelske historier til samtidsinteriør, ved å bruke impresjonistisk lys for å bringe det hellige nærmere hverdagen.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#69
Ernst ludwig kirchner
Kirchner vinkler kropper, setter fart på gater og treffer farger; dens urbane scener bærer nervøsiteten til den moderne metropolen.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#70
Franz Marc
Marc tilskriver dyr et indre liv oversatt av symbolsk blues, gult og rødt, og fragmenterer deretter rommet gjennom kontakt med kubisme.
Se Franz Marc-samlingen
#71
August Macke
Macke maler turgåere, vinduer og hager i gjennomsiktig lys, og forener daglig glede, kubistisk konstruksjon og ren farge.
Se August Macke-samlingen
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reduserer gradvis ansiktet til et ikon av farge, der noen få svarte linjer og fargeforhold konsentrerer alle følelsene.
Se Alexej von Jawlensky-kolleksjonen
#73
Paul Klee
Klee finner opp et språk av tegn, musikk og transparenter; for ham fyller ikke farge skjemaet, det føder det.
Se Paul Klee-samlingen
#74
Henri Matisse
Matisse frigjør farger fra imitasjon og organiserer plass gjennom flate områder, arabesker og dekorative spenninger, og arver Gauguin like mye som han åpner det 20. århundre.
Se Henri Matisse-samlingen
#75
Albert Marquet
Marquet reduserer havner, kaier og elver til noen få rettferdige masser; dens økonomi av midler gir atmosfæren en nesten arkitektonisk stabilitet.
Se Albert Marquet-kolleksjonenRundt 1900-tallet
Rangering 76 til 100 - Passasjer mot uttrykk og abstraksjon
Fra Matisse til Mondrian, fra Schiele til Malevich, skifter postimpresjonistiske arv mot nye visuelle systemer.
#76
Henri Manguin
Manguin bader nakne middelhavshager og kyster i smidige roser og appelsiner, og tilbyr fauvismen sin mest rolige side.
Se Henri Manguin-samlingen
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani utvider ansikter og silhuetter til en umiddelbart gjenkjennelig eleganse, næret av Cézanne, afrikansk skulptur og italiensk tradisjon.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#78
Chaïm Soutine
Soutine vrir landskap, portretter og stilleben i et tykt materiale; malingen ser ut til å puste, skjelve og noen ganger skrike.
Se Chaïm Soutine-kolleksjonen
#79
Jules Pascin
Pascin omslutter figurene sine i en skjør linje og pudderaktige toner, noe som gir kaffescenene og nakenbildene en uuthevet melankoli.
Se Jules Pascin-kolleksjonen
#80
Piet Mondrian
Mondrian starter fra postimpresjonistiske trær og sanddyner for å nå et rutenett av primære linjer og farger designet som universell balanse.
Se Piet Mondrian-kolleksjonen
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg bruker De Stijls geometriske reduksjon på maleri, arkitektur og typografi, noe som gjør kunst til et totalt miljø.
Se Theo van Doesburg-kolleksjonen
#82
Kazimir Malevich
Malevich går gjennom symbolikk og kubofuturisme før han frigjør firkanter, kors og sirkler fra enhver representasjon i suprematisme.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenterer kropper, gater og folkemengder for å gjøre moderne energi synlig; dens former ser ut til å fortsette sin kurs utenfor rammen.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#84
Robert Delaunay
Delaunay gjør samtidige kontraster til en autonom motor: tårn, disker og vinduer blir arkitekturer for bevegelig lys.
Se Robert Delaunay-samlingen
#85
John Henry Twachtman
Twachtman forenkler snø, elver og hager til atmosfæriske overflater, noen ganger nær abstraksjon gjennom deres stillhet og balanse.
Se John Henry Twachtman-samlingen
#86
Childe Hassam
Hassam forvandler avenyer, flagg og hager til nettverk av levende berøringer, og gir den amerikanske byen et kosmopolitisk lys.
Se Childe Hassam-samlingen
#87
Theodore Robinson
Nær Monet i Giverny konstruerte Robinson landlige scener ved å bruke moderne innramming og lyse farger som han overførte til amerikanske malere.
Se Theodore Robinson-samlingen
#88
Willard Metcalf
Metcalf observerer New England-sesongene med et ryddig preg, oppmerksom på snø, frukthager og subtile endringer i klimaet.
Se Willard Metcalf-kolleksjonen
#89
Arthur Wesley Dow
Dow underviser i komposisjon etter linjer, masser og verdier; landskapene inspirert av Japan har en varig innflytelse på amerikansk modernisme.
Se Arthur Wesley Dow-samlingen
#90
Marsden Hartley
Hartley flytter fra Berlin-emblemer til fjellene i Maine og New Mexico, og laster inn enkle former og mørke farger med et personlig minne.
Se Marsden Hartley-samlingen
#91
Arthur Dove
Dove oversetter vind, sol, vann og vekst til organiske former, og lager en av de første virkelig amerikanske abstraksjonene.
Se Arthur Dove-samlingen
#92
Egon Schiele
Schiele bruker en sprø linje og ustabile positurer for å gjøre kroppen til et psykologisk, sårbart og frontalt rom.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#93
Richard Gerstl
Gerstl løser opp ansikter i en brutal og fri berøring; hans blendende portretter forutser wienerekspresjonisme før de i det hele tatt blir gjenkjent.
Se Richard Gerstl-samlingen
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla fanger de blendende strendene og hvite stoffene med virtuos hastighet, noe som gir middelhavslyset en fysisk tilstedeværelse.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#95
Dario de Regoyos
Regoyos introduserte divisjonsforskningen som ble oppdaget i Belgia til Spania og sammenlignet dens glans med de mer strenge landskapene på halvøya.
Se Darío de Regoyos-kolleksjonen
#96
Santiago Rusiol
Rusiol maler øde hager, uteplasser og bohemfigurer med en dekorativ melankoli som gjør katalansk modernisme til en atmosfærekunst.
Se Santiago Rusiol-samlingen
#97
Ramon Casas
Casas fanger Barcelona-samfunnet med elegante portretter, skarpe plakater og en moderne linje næret av Paris og den illustrerte pressen.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#98
Isaac Levitan
Levitan forvandler veier, innsjøer og skoger til stemninger; det russiske landskapet er basert på subtile akkorder i stedet for anekdoter.
Se Isaac Levitan-samlingen
#99
Konstantin Korovin
Korovin viser raske og teatralske farger i parisiske scener, omgivelser og landskap i nord, og knytter Moskva til fransk impresjonisme.
Se Konstantin Korovin-samlingen
#100
Valentin Serov
Serov fornyer det russiske portrettet med fleksibel innramming, bevegelig lys og en sjelden evne til samtidig å fange sosial status og temperament.
Se Valentin Serov-kolleksjonenKilder og utvidelser
Sammenlign arbeidene og fortsett besøket
Datoene og stilistiske landemerkene ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Postimpresjonisme er øyeblikket da fargen velger sin egen vei
Cézanne bygger, Van Gogh intensiverer, Gauguin syntetiserer og Seurat deler seg. Rundt dem beviser hundre kunstnere at den samme blikkets krise kan gi motstridende svar: stillhet i et interiør, glans av en havn, karnevalesk maske, åndelig landskap eller første abstraksjon.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: Van Gogh bringer momentum, Cézanne stabilitet, Gauguin dekorativ dybde, Bonnard intimitet og Signac lys Samlingene knyttet til hvert ark lar deg sammenligne paletter, emner og formater kunstner for kunstner.
0 commentaire