Topp 100 · Fransk maleri
De 100 franske malerne som formet kunsthistorien
Fra Poussin til Matisse, fra Monet til Soulages: fire århundrer med mesterverk, skoler og visuelle revolusjoner.
Fransk maleri er ikke en unik stil men en rekke debatter: klassisk orden eller romantisk frihet, verksted eller utendørs, tegning eller farge, figurasjon eller abstraksjon Denne Topp 100 forbinder hoffmestere, uavhengige, avantgardister og etterkrigsscener i en klar, illustrert og dokumentert reise.
Klassisisme, romantikk, impresjonisme, moderniteter og abstraksjon.
Forstå før du klassifiserer
Fransk maleri er konstruert gjennom skoler, institusjoner og opposisjoner
Fra 1600-tallet til samtiden inntar Paris en sentral plass uten å oppsummere hele den franske skapelsen i seg selv Akademiet, kongelige oppdrag, Salongen, museer og deretter gallerier strukturerer karrierer og smaker Overfor dem finner uavhengige verksteder, Barbizon, impresjonistiske utstillinger og avantgardene opp andre måter å vise og se på.
Denne historien beveger seg sjelden i en rett linje Poussin og Le Brun forsvarer komposisjonens klarhet; Delacroix frigjør farger; Courbet påtvinger den vanlige nåtiden; Monet gjør lys til et motiv; Cézanne rekonstruerer naturen; Matisse, Duchamp, Dubuffet eller Soulages flytter deretter selve grensene for maleri.
En åpen geografi
Å være fransk maler går utover det eneste spørsmålet om fødested
Flere kunstnere i denne rangeringen ble født utenfor Frankrike, skaffet seg fransk statsborgerskap eller bygde det meste av arbeidet sitt i Paris. Camille Pissarro, Alfred Sisley, Sonia Delaunay, Félix Vallotton, Kees van Dongen og Hervé Télémaque husker at den franske skolen også ble næret av sirkulasjoner, eksil og møter.
Valget beholder derfor kunstnere som er varig knyttet til fransk billedhistorie, dens institusjoner og dens nettverk. Denne definisjonen unngår å redusere en internasjonal tradisjon til et pass, samtidig som den opprettholder en presis kunstnerisk og historisk forbindelse med Frankrike.
Topp 100 kriterier
Påvirkning, oppfinnelse, kvalitet på arbeidet og historisk betydning
Rangeringen krysser fire kriterier: verkets betydning, oppfinnelsen av et språk, innflytelsen som utøves på andre kunstnere og evnen til å representere et avgjørende stadium De første rekkene samler de mest strukturerende figurene; følgende åpner historien for malere som er mindre umiddelbart kjente, men essensielle for å forstå en skole, en overgang eller en generasjon.
Dette er ikke en definitiv liste Topp 100 fungerer som et kart: den lar deg gjenkjenne store landemerker, og deretter bevege deg mellom portrett, landskap, sjangerscene, abstraksjon, sosialt maleri og moderne eksperimenter.
Kapittel I · 1 -20
De vesentlige figurene
Fra Matisse til Moreau, malerne som strukturerer de store historiene om fransk kunst og dens store brudd.
#1
Henri Matisse
Master of color, han fornyer moderne maleri gjennom forenkling og dekorativ intensitet.
Se kolleksjonen
#2
Claude Monet
Leder for impresjonismen, han forvandlet lys og årstidene til sanne billedmotiver.
Se kolleksjonen
#3
Paul Cezanne
En essensiell bro mellom impresjonisme og modernitet, forbereder han kubismen gjennom sin konstruksjon av former.
Se kolleksjonen
#4
Eugene Delacroix
En romantisk leder, han forstørrer dramatisk energi gjennom farger og bevegelse.
Se kolleksjonen
#5
Nicolas Poussin
En referanse i fransk klassisisme, komponerer han historiske scener med orden og mål.
Se kolleksjonen
#6
Édouard Manet
En sentral skikkelse åpner han veien til modernitet ved å riste opp akademiske regler.
Se kolleksjonen
#7
Edgar Degas
En observatør av bevegelsen laget han kjente dansere, urbane scener og moderne innramming.
Se kolleksjonen
#8
Pierre-Auguste Renoir
En stor impresjonist, han feirer den menneskelige figuren og den livlige varmen av farger.
Se kolleksjonen
#9
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Mester i nyklassisistisk tegning, han påtvinger et ideal om ren linje.
Se kolleksjonen
#10
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen
#11
Gustave Courbet
En realismefigur hevder han et direkte, sosialt og anti-akademisk maleri.
Se kolleksjonen
#12
Georges Seurat
Oppfinner av pointillisme, konstruerer han bildene sine gjennom en streng vitenskap om farger.
Se kolleksjonen
#13
Paul Gauguin
En vågal postimpresjonist søkte han et symbolsk maleri med fargerike ensfargede farger.
Se kolleksjonen
#14
Georges Braque
Før kubismen gikk den gjennom en avgjørende gulbrun fase der landskapene i estaque ble blokker med varme, konstruerte farger.
Les biografien
#15
Fernand Léger
En fransk modernist, han feirer maskinen, de rørformede formene og den monumentale fargen.
Se kolleksjonen
#16
Antoine Watteau
Maler av galante festivaler, installerer han en melankolsk poesi i elegansen fra 1700-tallet.
Se kolleksjonen
#17
Théodore Géricault
Intens romantisk, det gir kroppen, dramatikken og aktuelle hendelser en ny kraft.
Se kolleksjonen
#18
Jean-Baptiste-Camille Corot
Han ble født i Paris i en familie av drapere, og var en sen maler: han kom ikke inn i Achille Etna Michallons hus før i 1822, etter farens død, deretter i studioet til Jean-Victor Bertin.
Se kolleksjonen
#19
Jean-Francois Millet
Maler av bondelivet, han gir bygdearbeidere monumental verdighet.
Se kolleksjonen
#20
Gustave Moreau
En mestersymbolist forvandler han myter og hellige historier til dyrebare visjoner.
Se kolleksjonenKapittel II · 21-40
Symbolikk, moderniteter og store stemmer
Symbolister, impresjonister, nabier og realister utvider feltet farge, persepsjon og det moderne faget.
#21
Odilon Redon
Kunstner av drømmer og symboler, åpner han en indre verden laget av blomster og tilsynekomster.
Se kolleksjonen
#22
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#23
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter og nattlige portretter blir, under hans nervøse trekk, en uforlignelig kronikk om det moderne parisiske livet.
Se kolleksjonen
#24
Berthe Morisot
Hun er en stor impresjonist og maler moderne intimitet med et lett og lysende preg.
Se kolleksjonen
#25
Gustave Caillebotte
Dens dristige perspektiver, parisiske gater og arbeidsscener kobler realistisk presisjon til den moderne opplevelsen av byen.
Se kolleksjonen
#26
Paul Signac
En stor teoretiker innen nyimpresjonisme utviklet han pointillisme med strenghet.
Se kolleksjonen
#27
Robert Delaunay
Oppfinner av orfismen, han konstruerer modernitet gjennom sirkulær rytme.
Se kolleksjonen
#28
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#29
#30
Maurice de Vlaminck
Den legemliggjør den instinktive siden av fauvismen: tykk pasta, sure røde, elektriske greener og forstadslandskap malt som en utladning av energi.
Les biografien
#31
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Det gir stilleben og hjemlige gester en stille tyngdekraft basert på materie, balanse og lys.
Se kolleksjonen
#32
François Boucher
En stor rokokkomaler kombinerer han sensualitet, dekor og raffinert mytologi.
Se kolleksjonen
#33
Jean-Honoré Fragonard
En rokokkovirtuos, han feirer bevegelsen og den frie ånden på 1700-tallet.
Se kolleksjonen
#34
Georges de La Tour
Georges de La Tour gjør lys, bevegelse og tilstedeværelse til drivkreftene i en umiddelbart gjenkjennelig billedopplevelse.
Se kolleksjonen
#35
Claude Lorrain
En stor klassisk landskapsarkitekt, han forvandler solen og horisontene til ideelle scener.
Se kolleksjonen
#36
Camille Pissarro
En søyle av impresjonisme, utforsker landskap, byer og landlige scener med et levende preg.
Se kolleksjonen
#37
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gjør portretter, den galante scenen eller den store innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen
#38
Rosa Lykke
Dens monumentale dyr kombinerer nøyaktig observasjon, karrierefrihet og episk storhet i den naturlige verden.
Se kolleksjonen
#39
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#40
Suzanne Valadon
Selvlært fra Montmartres verden, maler hun nakenbilder, portretter og interiør med en enestående fysisk åpenhet.
Se kolleksjonenKapittel III · 41-60
School of Paris, abstraksjon og eldgamle røtter
Avantgardene fra det 20. århundre går her i dialog med grunnlaget for renessansen og den franske storsiècle.
#41
Maurice utrillo
Hans utsikt over Montmartre forvandler hvite vegger, øde gater og populære fasader til et følsomt minne om det moderne Paris.
Se kolleksjonen
#42
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard bringer farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se kolleksjonen
#43
Maurice Denis
Maurice Denis frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#44
Georges Rouault
Student av Gustave Moreau med Matisse, han deler den uttrykksfulle intensiteten til de ville dyrene mens han lader den med åndelig tyngdekraft.
Les biografien
#45
Francis Picabia
Francis Picabia frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#46
Jean Dubuffet
Ved å feire råvarer, graffiti og indokile former utfordrer han radikalt hierarkiene av god smak.
Les biografien
#47
Jean Fautrier
Det tykke og sårede materialet gjør den billedlige overflaten til et minnested, spesielt i Hostages-serien.
Les biografien
#48
Nicholas av Stael
Nicolas de Staël frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#49
Yves Klein
IKB-blått, monokromer og antropometrier gjør farge, tomhet og gester til selve emnene i arbeidet.
Les biografien
#50
Pierre Soulages
Med outrenoir forvandler den svart til et lysrom, modulert av striper, refleksjoner og blikkets bevegelse.
Les biografien
#51
François Clouet
Han presser kunsten med fransk portrett mot en raffinert nøyaktighet der psykologi og stoffer reagerer på hverandre.
Se kolleksjonen
#52
Jean Clouet
Hans hoffportretter definerer en nøktern tilstedeværelse, oppmerksom på ansiktet, kostymet og sosial rangering.
Se kolleksjonen
#53
Simon Vouet
Simon Vouet balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se kolleksjonen
#54
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se kolleksjonen
#55
Ludvig Dvergen
Dens bondefamilier, verdige og tause, påtvinger en uuthevet monumentalitet i hjertet av fransk realisme.
Se kolleksjonen
#56
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en veldig fransk mestring av narrativ.
Se kolleksjonen
#57
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanserer barokk veltalenhet med klarhet i komposisjon og en svært fransk mestring av narrativ.
Se kolleksjonen
#58
Hyacinthe Rigaud
Hans kunst med seremonielle portretter etablerte vokabularet for majestet, drapering og tilstedeværelse som 1700-tallet arvet.
Se kolleksjonen
#59
Nicolas de Largillière
Mellom barokkprakt og ny eleganse forvandler han verdslige portretter til et skue av farger, tekstur og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen
#60
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonenKapittel IV · 61-80
Fra opplysningstiden til impresjonismen
Portrett, landskap, kjønnsscene og moderne liv trekker en annen slektsforskning, fra 1700-tallet til de uavhengige.
#61
Hubert Robert
Ruiner, hager og imaginær arkitektur gjør at den kan kombinere eleganse, minne og gleden ved å gå.
Se kolleksjonen
#62
Louis Boilly
Louis Boilly gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen
#63
Horace Vernet
Hans bestefar Joseph hadde udødeliggjort middelhavshavner, faren Carle regjerte over ryttermaleri.
Se kolleksjonen
#64
Theodore Rousseau
Det gir Barbizons eik, myrer og himmel en nesten moralsk tyngdekraft, arvet fra det romantiske sublime.
Se kolleksjonen
#65
Narcisse Diaz de la Pena
Under trærne i Fontainebleau forvandler dets lysende materiale skogen til et sensuelt og mystisk rom.
Se kolleksjonen
#66
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiske kvinnelige nakenbilder, hans bibelske scener, hans portretter av barn og hans religiøse komposisjoner oppnår en enestående teknisk virtuositet, som ga ham enorm berømmelse i løpet av hans levetid - han er medlem av instituttet, Commander of the Legion of Honor, utstilt over hele verden. verden.
Se kolleksjonen
#67
Alexandre Cabanel
Fransk akademisk maler, han legemliggjør elegansen til tegning på 1800-tallet.
Se kolleksjonen
#68
James Tissot
James Tissot gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se kolleksjonen
#69
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour samler farger, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet på slutten av århundret.
Se kolleksjonen
#70
#71
Eva Gonzales
I nærheten av Manet malte hun portretter og hjemlige scener med klart lys og raffinert komposisjon.
Se kolleksjonen
#72
Marie Bracquemond
Hans friluftsfigurer og lysende harmonier ga ham en viktig plass blant impresjonistene.
Se kolleksjonen
#73
Armand Guillaumin
En impresjonist nær Pissarro og Cézanne, han utmerker seg med fargerike landskap.
Se kolleksjonen
#74
Henri Rousseau
En selvlært maler, skaper han imaginære jungler og et gjenkjennelig naivt univers.
Se kolleksjonen
#75
Paul Sérusier
Talismanen og dens lære gjør farge lagt flatt til et grunnleggende prinsipp for Nabis.
Se kolleksjonen
#76
Emile Bernard
Syntetisme og partisjonisme lar ham forenkle figurer og landskap til sterkt fargede tegn.
Se kolleksjonen
#77
Henri Edmond Cross
Den delte berøringen forvandler middelhavslandskapet til en lysende mosaikk og frigjør gradvis farger.
Se kolleksjonen
#78
Maximilian Luce
Hans nyimpresjonistiske forskning viser hvordan urbant lys og delt berøring kan forsterke følelsen.
Se kolleksjonen
#79
Paul Ranson
Plantearabesker, myter og dekorativ kunst gir hans Nabi-verk en naturlig nærhet til jugendstil.
Se kolleksjonen
#80
Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier installerer fauner og nymfer i et moderne landskap arvet fra Nabi-estetikken.
Se kolleksjonenKapittel V · 81 -100
Nabis, avantgardes og etterkrigsscener
Den dekorative linjen, abstraksjonen, nyrealismen og narrativ figurasjon forlenger fransk maleri til i dag.
#81
Aristide Maillol
I hans middelhavsmalerier slutter massenes klarhet og den dekorative forenklingen seg til det fawn-idealet.
Se kolleksjonen
#82
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#83
Albert Marquet
Havner, kaier og byer er bygget av noen få sikre linjer og fargerike harmonier av bemerkelsesverdig økonomi.
Se kolleksjonen
#84
Otto Friesz
Fra fauvisme til mer klassisk konstruksjon beholder han en kraftig følelse av volum, landskap og farger.
Se kolleksjonen
#85
Henri Manguin
Middelhavslys, nakenbilder og dristige farger gir hans fauvisme en klar og balansert sensualitet.
Se kolleksjonen
#86
Marie Laurencin
Hennes blektonede portretter finner opp en drømmende femininitet som har blitt emblematisk for School of Paris.
Se kolleksjonen
#87
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Se kolleksjonen
#88
Jean Metzinger
Før teoretisk kubisme utforsket han divisjonisme, flate områder og moderne farger i kjølvannet av vill forskning.
Se kolleksjonen
#89
Frantisek Kupka
František Kupka frigjør farger og forenkler former i forlengelsen av fauvisme, symbolikk og moderne forskning.
Les biografien
#90
Kees van Dongen
Han elektrifiserer det moderne portrettet med appelsinkjøtt, røykfylte øyne og en verdslig sensualitet som forvandler fauvismen til et nattlig skue.
Les biografien
#91
Charles Camoin
Medlem av Matisse-sirkelen på Moreau-verkstedet, han kombinerer solid tegning, klar palett og sørlige landskap krysset av den gulbrune elgen.
Les biografien
#92
Sonia Delaunay
Den sirkulerer de samtidige kontrastene mellom maleri, tekstiler, bøker og mote, og utvider fargens territorium.
Les biografien
#93
Marcel Duchamp
Dens ferdige flytter den kunstneriske verdien av produksjon mot valg, kontekst og idé.
Les biografien
#94
Niki de Saint Phalle
Fra Tirs aux Nanas forvandler hun vold, farge og kvinnekroppen til en kollektiv og politisk feiring.
Les biografien
#95
Arman
Akkumuleringer av identiske objekter og kuttede objekter avslører den industrielle logikken i forbruk.
Les biografien
#96
Caesar
Kroppskompresjonene forvandler metallskrap til tette blokker av farger og minne.
Les biografien
#97
Martial Raysse
Neonlys, portretter og skjønnhetsprodukter gir fransk nyrealisme en bevisst kunstig forførelse.
Les biografien
#98
Gerard Fromanger
Dens fargerike silhuetter og mediebilder kombinerer narrativ figurasjon og politiske kommentarer.
Les biografien
#99
Jacques Monory
Hans blå scener, innramming og ulykker finner opp en billedlig noir-roman næret av kino.
Les biografien
#100
Hervé Télémaque
Objekter, ord og selvbiografiske fragmenter konstruerer en narrativ figurasjon preget av eksil og avkolonisering.
Les biografienKlassifiseringsmetode
En historie om fransk maleri i tre satser
Topp 100 forbinder akademiske grunnlag, 1800-talls revolusjoner og moderne eksperimenter Denne konstruksjonen lar oss forstå sammenhengene i stedet for å isolere hver maler i et enkelt biografisk notat.
Renessanse, Grand Siècle, rokokko og nyklassisisme bygger sjangre, institusjoner og modeller.
Romantikken, realismen og impresjonismen forskyver motivet, lyset og det sosiale blikket.
Nabis, fauvisme, kubisme, abstraksjon og kunst etter krigen bringer maleriet tilbake i spill.
Lenker og tilgjengelighet
Hvorfor noen navn åpner en samling og andre Wikipedia
Malere som døde i 1956 eller før henviser til sin samling av reproduksjoner på Alpha Reproduction Kunstnere som døde etter 1956, levende eller fortsatt aktive, henviser til sin biografi Wikipedia på fransk Denne regelen gir en sammenhengende vei og respekterer den redaksjonelle tilgjengeligheten av verkene.
Denne utgaven har 81 verifiserte interne samlinger og 19 eksterne biografiske ressurser Det er ikke opprettet kunstige samlinger for å fullføre rangeringen.
Velg en reproduksjon
Begynn med arbeidet, og tenk deretter på formatet og lyset
En vellykket gjengivelse velges ikke bare etter malerens berømmelse Observer komposisjonen, de fargerike dominantene, detaljtettheten og leseavstanden Et impresjonistisk landskap følger lett med et lyst rom; et klassisk portrett krever mer tilstedeværelse; en storformatabstraksjon kan strukturere en hel vegg.
Forholdet mellom det opprinnelige formatet og den tilgjengelige plassen er essensielt Kvaliteten på støtten, fargenes troskap og kontrastenes presisjon må bevare verkets spesifikke logikk, enten det er en chiaroscuro av La Tour, et lys av Monet eller en svart av Soulages.
Dokumentariske benchmarks
Utdype fransk maleri
Disse store museumsbasene gjør det mulig å fortsette forskning basert på verk, opprinnelse og vitenskapelige merknader.
Konklusjon
Fransk maleri forblir i live fordi det aldri har sluttet å motsi seg selv
Det går videre gjennom lojalitet og avslag: tegne dialoger med farger, tradisjon med gaten, det synlige motivet med materialet alene Fra Poussin til Monet, fra Morisot til Matisse, fra Dubuffet til Soulages, forvandler hver generasjon reglene mottatt til nye muligheter. Denne Topp 100 inviterer oss til å se på fransk maleri som et nettverk av stemmer, steder og opplevelser - en historien er mindre nasjonal enn kontinuerlig åpen for verden.
0 commentaire