Topp 100 · Symbolikk
De 100 kunstnerne som malte det usynlige
Fra Moreau til Redon, fra Klimt til Munch: myter, drømmer, visjoner og interiørlandskap over hele Europa og utover.
Født i de siste tiårene av 1800-tallet nekter symbolikken å begrense kunsten til den synlige verden I Paris, Brussel, Wien, London, Munchen, Krakow og Norden søker malere plastiske ekvivalenter til drømmer, musikk, myter, kvaler og begjær Bevegelsen har verken en unik stil eller en streng grense: den knytter maleri, poesi, plakater, illustrasjon, glassmalerier og dekorativ kunst.
Myte, drøm, musikk og indre verden.
En indre revolusjon
Ide betyr mer enn anekdote
For symbolister er en sfinks, en øy, en sovende kvinne eller et nattlig landskap aldri bare subjekter De åpner seg mot en skjult sannhet, et ønske, en frykt eller en åndelig opplevelse som naturalismen ikke fullt ut kan fatte.
Flere hjem
Hvert land finner opp sin egen symbolikk
Frankrike favoriserer myter og forslag; Belgia utforsker mystikk og dekadanse; Wien forener maleri og dekor; britene utvider prerafaelittismen; Polen, Russland og de nordiske landene trekker på sine legender og landskap.
Kriteriene
Påvirkning, visjonær kraft og sirkulasjon av bilder
Rangeringen skjærer seg med historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på bevarte verk og innflytelse på jugendstil, nabis, ekspresjonisme eller surrealisme.De femti kunstnerne i den gamle utgaven er bevart og supplert med femti essensielle figurer.
Topp 10
Ti mestere som ga form til de usynlige
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt og Munch plasserer myter, drømmer, angst og begjær i hjertet av moderniteten.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau gir symbolikken en umiddelbart identifiserbar fransk stemme, Han installerer myter, smykker, monstre og bibelske visjoner i et tett, dyrebart, nesten besvergende maleri.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#2
Odilon Redon
I Odilon Redon blir symbolikk et instrument for drømmer og forslag Det gir opphav til flytende øyne, mentale blomster og stille tilsynekomster, mellom svart drøm og indre farge.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#3
Arnold Boecklin
Arnold Bøcklin går utover det synliges grenser gjennom en praksis knyttet til symbolikk Hans Dødsøy kondenserer en hel estetikk: ensomhet, graver, sypresser, marin stillhet og metafysisk svimmelhet.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Singulariteten til Pierre Puvis de Chavannes ligger i hans måte å gjøre symbolikken følsom og konkret på Dens store, rolige figurer, dens nakne landskap og dens veggallegorier gir symbolikken en monumental tyngdekraft.
Se Pierre Puvis de Chavannes-kolleksjonen
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt plasserer sitt arbeid i symbolikk og wienerløsrivelse uten å gi avkall på en veldig personlig visjon Den forvandler kropp, gull og ornament til visjoner suspendert mellom sensualitet, mystikk og dekorativ ritual.
Se Gustav Klimt-samlingen
#6
Edvard Munch
Med Edvard Munch får symbolikk og ekspresjonisme en særlig indre intensitet Han maler kvaler, begjær, sjalusi og død som synlige, levende, nærmest elektriske krefter.
Se Edvard Munch-samlingen
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff forvandler symbolikkens tegn til en visuell opplevelse snarere enn en enkel historie. Dens kalde figurer, dens indre sfinkser og dens låste blikk komponerer et teater av stillhet og gåte.
Se Fernand Khnopff-kolleksjonen
#8
Jan Toorop
Jan Toorops verk kobler symbolikk til en søken etter rytme, stillhet og tilstedeværelse Hennes nervøse replikker, visjonære kvinner og åndelige komposisjoner forbinder Java, Brussel og jugendstil.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck inntar en vesentlig plass gjennom sin enestående tolkning av symbolikk. Det gir myten en skulpturell kraft: sfinkser, synd, kentaurer og nattlige skikkelser går frem med autoritet.
Se Franz von Stuck-samlingen
#10
Felicien Rops
I den symbolistiske reisen bringer Félicien Rops skrift som er ulik alle andre. Satirisk, erotisk og demonisk presser han fin-de-siecle-bildet mot skandale, bitt og svart allegori.
Se kolleksjonen Félicien RopsKapittel I · Rangering 11 til 25
Dekadanse, prerafaelittisme og visjoner om Europa
Fra Brussel til London, fra Genève til Krakow, blir maleri et språk av tegn, idealiserte kropper og nye spiritualiteter.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe gir symbolikken en umiddelbart identifiserbar sveitsisk stemme, Dens engler, smerter, blomster og ideelle visjoner krystalliserer symbolikken i en skarp, nesten mystisk linje.
Se Carlos Schwabe-samlingen
#12
Jean Delville
I Jean Delville blir symbolikk et instrument for drømmer og forslag, Han forsvarer et spiritistisk, initierende maleri, der kropper ser ut til å være krysset av usynlige krefter.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#13
Eugene Carrière
Eugène Carrière går utover grensene for det synlige gjennom en praksis knyttet til symbolikk. Dens brune tåke, fødeavdelinger og smeltede ansikter reduserer verden til et følelsesmessig minne.
Se Eugène Carrière-kolleksjonen
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osberts singularitet ligger i hans måte å gjøre symbolikken følsom og konkret Den omslutter figurene i et blått, månelys, der stillhetens musikk teller like mye som motivet.
Se Alphonse Osbert-samlingen
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert plasserer sitt arbeid i symbolikk uten å gi avkall på en veldig personlig visjon. Hans Oostende-netter, selvportretter og tomme perspektiver gir symbolikken en moderne og skarp ensomhet.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#16
George Frederic Watts
Med George Frederic Watts får symbolikken en spesiell indre intensitet Han maler store moralske ideer med viktoriansk høytidelighet, mellom allegori, portrett og kosmisk meditasjon.
Se George Frederic Watts-kolleksjonen
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones forvandler tegnene på prerafaeliteisme og symbolikk til en visuell opplevelse snarere enn en enkel fortelling. Dens riddere, prinsesser og middelaldermyter gjør den prerafaelittiske drømmen til en lang, stille seremoni.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#18
Dante Gabriel Rossetti
Arbeidet til Dante Gabriel Rossetti knytter prerafaelittisme og symbolikk til en søken etter rytme, stillhet og tilstedeværelse Det gir kvinneansiktet en relikviintensitet, mellom poesi, begjær, hukommelse og dødsoffer.
Se Dante Gabriel Rossetti-samlingen
#19
John william waterhouse
John William Waterhouse inntar en essensiell plass gjennom sin enestående tolkning av prerafaelittisme og symbolikk. Dens mytologiske heltinner, hekser og drømmere fikser øyeblikket når skjønnhet blir et tegn.
Se John William Waterhouse-kolleksjonen
#20
Mikhail Vrubel
I den symbolistiske reisen bringer Mikhail Vrubel skrift som er ulik alle andre.Demonen hans, mosaikkene og mineralfargene hans bærer russisk symbolikk mot en nesten tragisk spenning.
Se Mikhail Vrubel-samlingen
#21
Nicholas Roerich
Nicolas Roerich gir symbolikken en umiddelbart identifiserbar russisk stemme Den forbinder hellige landskap, slaviske legender og Himalaya-visjoner i et maleri av åndelig søken.
Se Nicolas Roerich-samlingen
#22
Viktor Vasnetsov
I Viktor Vasnetsov blir symbolikk et instrument for drømmer og forslag Den gir russiske fortellinger, helgener og helter en nasjonal, mytisk og nærmest episk skala.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis går utover grensene for det synlige gjennom en praksis knyttet til symbolikk Musiker og maler, han forvandler kosmiske sykluser til abstrakte visjoner før deres tid.
Se Mikalojus Konstantinas Čiurlionis-samlingen
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewskis singularitet ligger i hans måte å gjøre symbolikken følsom og konkret Han blander polsk historie, selvportrett, mytologi og fantastiske figurer i et maleri av nasjonal bevissthet.
Se Jacek Malczewski-kolleksjonen
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław Wyspiaearchski plasserer sitt arbeid i symbolikk uten å gi avkall på en veldig personlig visjon. Maler, dramatiker og dekoratør forener han portrett, glassmaleri, teater og polsk identitet i samme visjon.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Nabis, divisjonisme og sjelelandskap
Fargen, dekorative linjen og interiørlandskapet samler de franske nabiene, italienerne, belgierne og amerikanske visjonærene.
#26
Józef Mehoffer
Med Józef Mehoffer får symbolikken en spesiell interiørintensitet. Hans glassmalerier, portretter og dekorative komposisjoner samler grafisk raffinement og åndelig fantasi.
Se Józef Mehoffer-kolleksjonen
#27
Max Klinger
Max Klinger forvandler symbolikkens tegn til en visuell opplevelse snarere enn en enkel historie Hans graverte sykluser, hans visjoner om kjærlighet, død og skjebne gir svart-hvitt filosofisk kraft.
Se Max Klinger-kolleksjonen
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodlers verk knytter symbolikk til en søken etter rytme, stillhet og tilstedeværelse Dens parallelle figurer, dens fjell og dens menneskelige ritualer søker en visuell lov i kroppen og landskapet.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini inntar en vesentlig plass gjennom sin enestående tolkning av symbolikk. Det løfter fjellet, morskapet og divisjonistisk lys mot en alpin spiritualitet.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#30
Gaetano Previati
I den symbolistiske reisen bringer Gaetano Previati skrift som er ulik alle andre. Den vibrerer den divisjonistiske berøringen rundt mors, hellige og visjonære emner.
Se Gaetano Previati-samlingen
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio gir symbolikken en umiddelbart identifiserbar italiensk stemme Han blander flott dekor, gammel myte og nasjonal drøm i et bredt og teatralsk maleri.
Se Giulio Aristide Sartorio-kolleksjonen
#32
Galileo Chini
Hos Galileo Chini blir symbolikk og jugendstil et instrument for drømmer og forslag. Dens orientalske fresker, dekorasjoner og visjoner forbinder symbolikk, moderne stil og monumentale ambisjoner.
Se Galileo Chini-kolleksjonen
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder går utover det synliges grenser gjennom en praksis knyttet til symbolikk Det gir fin-de-siecle Amerika en merkelig stemme, næret av myter, Orienten og obskur poesi.
Se Elihu Vedder-samlingen
#34
Abbott handerson thayer
Abbott Handerson Thayers egenart ligger i hans måte å gjøre symbolikken følsom og konkret Hans engler, portretter og idealfigurer kombinerer naturalistisk observasjon og åndelig aspirasjon.
Se Abbott Handerson Thayer-kolleksjonen
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder plasserer sitt arbeid i symbolikk uten å gi avkall på en veldig personlig visjon. Dens mørke sjølandskap, måner og bibelske silhuetter ligner drømmer malt om natten.
Se Albert Pinkham Ryder-kolleksjonen
#36
Simeon Salomo
Med Simeon Salomo får symbolikken en særlig indre intensitet Hans intense, bibelske og androgyne kunst gir prerafaelittiske visjoner en marginal og urovekkende dimensjon.
Se Simeon Solomon-samlingen
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan forvandler symbolikkens tegn til en visuell opplevelse snarere enn en enkel historie. Hun maler sjelen, lyset, døden og frigjøringen med enestående åndelig klarhet.
Se Evelyn De Morgan-kolleksjonen
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokes' verk knytter symbolikk til en søken etter rytme, stillhet og tilstedeværelse Dens religiøse figurer, legender og innsamlede scener gir symbolikken en alvorlig sødme.
Se Marianne Stokes-kolleksjonen
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer inntar en essensiell plass gjennom sin enestående tolkning av symbolikk. En subtil pastellist omslutter han portretter og landskap i en musikalsk, nesten hypnotisk atmosfære.
Se Lucien Lévy-Dhurmer-kolleksjonen
#40
Alexandre Séon
I den symbolistiske reisen bringer Alexandre Séon en skrivestil ulik alle andre. I nærheten av Peladan maler han ideelle figurer, marine visjoner og allegorier med stor lineær renhet.
Se Alexandre Séon-samlingen
#41
Armand Point
Armand Point gir symbolikken en umiddelbart identifiserbar fransk stemme Han søker en arkaisk og raffinert vei, mellom drømt renessanse, ideelt verksted og dekorativ mystikk.
Se Armand Point-samlingen
#42
Henry Martin
Hos Henri Martin blir symbolikk et instrument for drømmer og suggesjon Før han fremfor alt er en lysende dekoratør, gir han figuren og landskapet en symbolistisk vibrasjon.
Se Henri Martin-kolleksjonen
#43
Charles Filiger
Charles Filiger går utover grensene for det synlige gjennom en praksis knyttet til symbolikk. Dens oppdelte former, dens helgener og dens bretonske figurer reduserer bildet til et moderne ikon.
Se Charles Filiger-samlingen
#44
Paul Sérusier
Paul Sérusiers singularitet ligger i hans måte å gjøre symbolikk og Nabi følsom og konkret. Med The Talisman forvandler han landskap, farger og spiritualitet til et manifest for Nabis.
Se Paul Sérusier-samlingen
#45
Maurice Denis
Maurice Denis plasserer sitt arbeid i symbolikk og Nabi uten å gi avkall på en veldig personlig visjon. Han husker at et maleri først og fremst er en organisert overflate, samtidig som det opprettholder en intim og religiøs glød.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#46
Ker-Xavier Roussel
Med Ker-Xavier Roussel får symbolikk og Nabi en spesiell indre intensitet Han befolker hager, nymfer og mytologiske scener med en dekorativ mykhet fra Nabi-verdenen.
Se Ker-Xavier Roussel-kolleksjonen
#47
Emile Bernard
Émile Bernard forvandler symbolikkens tegn til en visuell opplevelse snarere enn en enkel historie. Den kobler partisjonisme, Bretagne, spiritualitet og forenkling av former i en veldig konstruert symbolikk.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguins verk knytter symbolikk til en søken etter rytme, stillhet og tilstedeværelse Han søker et primitivt og mentalt annet sted, og forvandler farge til åndelig og mytologisk språk.
Se Paul Gauguin-samlingen
#49
James Ensor
James Ensor inntar en essensiell plass gjennom sin enestående tolkning av symbolikk. Masker, skjeletter og knirkende karneval gir symbolikken en brutal og visjonær ironi.
Se James Ensor-kolleksjonen
#50
William Degouve de Nuncques
I den symbolistiske reisen bringer William Degouve de Nuncques en skrivestil ulik alle andre. Dens nattlige hus, stille hager og flytende landskap ser ut til å bli holdt tilbake rett før drømmen.
Se William Degouve-samlingen av NuncquesKapittel III · Rangering 51 til 75
Fortryllede bøker, Wien og nordiske mytologier
Britiske illustratører, Wiener Secession og skandinaviske kunstnere sirkulerer symbolikk mellom maleri, plakat, glassmalerier, historiefortelling og dekorativ kunst.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley forvandler svart og hvitt til et teater av eleganse, erotikk og ironi Hans slyngede replikker for Salomé og Den gule boken gjør tomhet, maske og arabesk til et umiddelbart moderne språk.
Se Aubrey Beardsley-kolleksjonen
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham gir fortellingene en skog av nervegrener, tvetydige skapninger og nesten vegetabilske silhuetter Dens gjennomsiktige farge mykgjør designet uten å fjerne angsten som er spesifikk for nordiske legender.
Se Arthur Rackham-kolleksjonen
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac komponerer dyrebare bilder der Dream Orient, europeiske fortellinger og blå netter reagerer på hverandre Hans subtilt tilpassede vasker forvandler hver historie til et opphengt rom, nærmere visjon enn beskrivelse.
Se Edmund Dulac-samlingen
#54
Harry Clarke
Harry Clarke kombinerer illustrasjonens skarpe linje med glassmaleriets fargerike lys Hjemme deler Poe, helgenene og de dekadente figurene samme intensitet, laget av gotiske detaljer og hallusinerte ansikter.
Se Harry Clarke-kolleksjonen
#55
Jessie M. King
Jessie M. King folk bøker, smykker og innstillinger av slanke silhuetter, blomster og imaginære riker.Sin delikate linje forbinder skotsk symbolikk, jugendstil og kunsten å fortelle uten noen gang å bli ren dekorasjon.
Se Jessie M. King-samlingen
#56
Margaret macdonald mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh bygger paneler der kvinner, roser og geometriske tegn synes å komme frem fra et stille ritual Relieffet av materialene og blekheten i figurene gir Glasgow Style sin mest åndelige dimensjon.
Se Margaret MacDonald Mackintosh-samlingen
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald utforsker morskap, skjebne og søvn i akvareller av inneholdt fremmedhet. Hans hieratiske figurer, tatt i nettverk av linjer, skifter symbolikk mot en dypt personlig følsomhet.
Se Frances MacDonald-samlingen
#58
Pamela colman smith
Pamela Colman Smith synliggjør arketypene til Rider-Waite taroten gjennom enkle, fargerike og umiddelbart minneverdige scener Hennes opplevelse av teater og illustrerte bøker gir hvert kort reell fortellerkraft.
Se Pamela Colman Smith-samlingen
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman transponerer Dante, den italienske renessansen og poesien til akvareller med stor tilbakeholdenhet. Hennes meditative kvinner og hennes inngjerdede hager utvider prerafaelittismen med en mindre teatralsk, mer indre stemme.
Se Marie Spartali Stillman-samlingen
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale fornyer middelalderske og Shakespeareske legender med lysende presisjonstegning Hans komposisjoner kombinerer fortelling, blomstersymboler og psykologi uten å ofre bildets lesbarhet.
Se kolleksjonen Eleanor Fortescue-Brickdale
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha er ikke begrenset til plakaten: hans glorete kvinner, hans dekorative sykluser og Det slaviske epos danner et enormt symbolspråk Plantelinjen tjener nasjonal identitet like mye som skjønnhetsidealet.
Se Alfons Mucha-samlingen
#62
Koloman Moser
Koloman Moser forener maleri, plakater, møbler og grafisk kunst innenfor Wienerløsrivelsen. Dens flate områder, firkantede rytmer og allegoriske figurer skifter symbolikk mot moderne design.
Se Koloman Moser-samlingen
#63
Carl Moll
Carl Moll maler hager, interiør og utsikt over Wien med lys ordnet av store fargede overflater. Arbeidet hans forbinder symbolistisk intimitet med løsrivelsens dekorative strenghet.
Se Carl Moll-samlingen
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil gir wienerportrettet en melankolsk spenning som kommer frem under elegansen The Lady in Yellow hvor graveringene hennes viser hvordan farge, positur og dekor kan antyde en indre tilstand.
Se Max Kurzweil-kolleksjonen
#65
Wilhelm Lista
Wilhelm List blander mytologiske emner, portretter og landskap i et maleri med rolige konturer Dens symbolikk, tett på Klimt uten å etterligne ham, favoriserer lysflaten og holdningenes stillhet.
Se Wilhelm List-samlingen
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider forvandler mannskroppen til en kamp, innvielse og begjærsfigur Hans kraftige tegninger for Karl May og monumentale komposisjoner gir tysk symbolikk en uvanlig fysisk åpenhet.
Se Sascha Schneider-samlingen
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann forestiller seg en lysende antikk befolket av badegjester, dansere og ideelle landskap Dens dekorative forenkling av kropper og farger gjør koblingen mellom symbolikk, Jugendstil og modernitet.
Se Ludwig von Hofmann-samlingen
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler omslutter hager, hus og kvinneskikkelser i et nettverk av fint meislede linjer Worpswedes idyll får deretter et sosialt engasjement hjemme som dypt forvandler språket hans.
Se Heinrich Vogeler-samlingen
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher maler portretter av kald presisjon der settingen blir en psykologisk ledetråd Hans nakenbilder og allegorier kombinerer nitid realisme, behersket erotikk og fin-de-siecle uro.
Se Oskar Zwintscher-kolleksjonen
#70
Fidus
Fidus oversetter idealene om å reformere livet til nakne kropper, solstråler og imaginære arkitekturer.Hans bønn til lys kondenserer en kosmisk spiritualitet som varig vil markere alternativ visuell kultur.
Se Fidus-kolleksjonen
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela gir Kalevala harde, monumentale og dypt nasjonale bilder, Dens landskap, dens helter og dens dristige farger gjør finsk myte til et moderne materiale.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg bringer sårede engler, kjente djevler og skjelettdød inn i hverdagens landskap Hans alvorlige humor gjør tilværelsens store gåter merkelig nære.
Se Hugo Simberg-kolleksjonen
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell maler oppvåkning, begjær og ensomhet gjennom forenklede kropper og nærmest abstrakt lys Hans palett utvikler seg fra mørk enkelhet til en mer levende farge uten å miste sin åndelige spenning.
Se Magnus Enckell-samlingen
#74
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen gir troll, pest og naturkrefter en form som er både populær og skremmende Bildene hans viser hvordan et fjell, en tåke eller et tre kan bli mytiske nærvær.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg konstruerer nattlandskap av nesten uvirkelig klarhet Vinternatt i fjellet forvandler norsk natur til en stille, kosmisk og indre opplevelse.
Se Harald Sohlberg-samlingenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra Baltikum til Amerika, en global fantasi
Sverige, Russland, Polen, Ungarn, Hellas, Portugal, Spania og USA oversetter den symbolistiske drømmen til sine myter, sine landskap og sine minner.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson omslutter Stockholm i en dyp blå som gjør byen til en nattlig og ensom organisme. Hans sene arbeider flytter denne intensiteten mot kroppen til idrettsutøvere, observert med samme skulpturelle kraft.
Se Eugène Jansson-samlingen
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson beveger seg fra realistiske portretter til visjoner befolket av ånder, musikere og ustabile figurer Hans sene tegninger, næret av sykdom og spiritisme, åpnet en radikal vei mot ekspresjonisme.
Se Ernst Josephson-samlingen
#78
John Bauer
John Bauer installerer prinsesser, riddere og troll i enorme skoger der stigen allerede forteller om fare. Dens klare design og dype brune har fikset den moderne fantasien til den svenske historien.
Se John Bauer-samlingen
#79
Richard Bergh
Richard Bergh kombinerer portrett, landskap og refleksjon over svensk kulturell identitet I nordisk sommerkveld forvandler avstanden mellom figurer og natur en rolig scene til emosjonell meditasjon.
Se Richard Bergh-samlingen
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin rammer inn russiske fortellinger med presise ornamenter inspirert av folkekunst og gammel arkitektur. Dens skarpe silhuetter og flate farger gir det fantastiske en umiddelbart gjenkjennelig visuell sammenheng.
Se Ivan Bilibine-kolleksjonen
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov forestiller seg et kunstig, sensuelt og litt grusomt 1700-tall Masker, parker og romantiske møter blir tegn på en verden som er bevisst sin egen skjørhet.
Se Konstantin Somov-samlingen
#82
Mikhail Nesterov
Mikhail Nesterov plasserer munker, eremitter og unge skikkelser i svært milde russiske landskap Naturen fungerer som en åndelig tilstand snarere enn som en enkel setting.
Se Mikhail Nesterov-samlingen
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov maler forlatte eiendommer og kvinnelige silhuetter som minner fra en forsvunnet tid. Dens lilla og blå harmonier gir nostalgi en nesten musikalsk form.
Se Viktor Borisov-Musatov-samlingen
#84
Elena Polenova
Elena Polenova samler folkeeventyr og forvandler dem til dekorative bilder av stor oppfinnelse. Landskapene og illustrasjonene spiller en viktig rolle i fødselen av en moderne russisk nasjonal stil.
Se Elena Polenova-kolleksjonen
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova gjør vinduer, hager og gamle hus til tersklene for intim hukommelse. Hans landskap, graveringer og paneler kombinerer observasjon, dekor og melankoli med en veldig personlig stemme.
Se Maria Yakunchikova-kolleksjonen
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois gjenoppfinner Versailles, teater og kunsthistorie som så mange scener av minne. Dens elegante design og visuelle kultur struktur Mir iskousstva gruppen og Ballets Russes.
Les biografien om Alexandre Benois på Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst slipper farger og bevegelse i settinger som forvandler scenen til total visjon. Kostymene hans for Ballets Russes kombinerer antikken, den forestilte orienten og moderne sensualitet.
Se Léon Bakst-kolleksjonen
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova maler arbeid, familie og kropp med en klarhet som beholder elegansen fra den russiske sølvalderen. Hans selvportretter og landlige scener kontrasterer en direkte tilstedeværelse med eksilets omveltninger.
Les biografien om Zinaïda Serebriakova på Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski kombinerer portretter, visjonære landskap og teosofisk forskning. Hans iriserende farger og hans innledende emner gjør ham til en viktig kanal mellom akademisisme og polsk modernitet.
Se Kazimierz Stabrowski-kolleksjonen
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz befolker sine bilder av barn, dukker og absurde seremonier, Under et skjørt utseende forvandler hans satiriske univers melankoli til forstyrrende psykologisk teater.
Se Witold Wojtkiewicz-kolleksjonen
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc gir skyer, pløyde landområder og gamle hus monumental kraft Landskapene hans blir skjebneportretter, strukket mellom nasjonal tilknytning og naturkreftene.
Se Ferdynand Ruszczyc-kolleksjonen
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka konstruerer hallusinatoriske landskap fra turer til Middelhavet og Midtøsten. Dens ustabile perspektiv og solfarge gjør hvert sted mer mentalt enn topografisk.
Se Tivadar Csontváry Kosztka-samlingen
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy finner opp Na'Conxypan, et imaginært rike der renessanse, drømmer og bekymringer smelter sammen. Hans delikate karakterer ser alltid ut til å tilhøre en parallell tid.
Se Lajos Gulacsy-kolleksjonen
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai brakte tilbake fra Paris et flatt maleri som han tilpasset ungarsk interiør og figurer. Stilen hans forbinder Nabie intimitet, dekorasjon og en kjærlig observasjon av hverdagen.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#95
Nikolai Gävelzis
Nikólaos GERNEzis beveger seg fra sjangerscenen til stadig mer nedstrippede allegoriske visjoner. Religionens triumf og dens sene studier kombinerer lys, spiritualitet og bevegelse oppover.
Se Nikólaos Gevoulzis-kolleksjonen
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro gjør familieportretter, poesi og landskap til støtte for åndelig meditasjon. Hans triptyk Livet kondenserer tidenes passasje til en enkel og dypt emosjonell form.
Se Antonio Carneiro-kolleksjonen
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre finner opp sensuell kanarisk symbolikk, befolket av kropper, hager og marine allegorier. Dens enorme dekorative sykluser gir øyas identitet en mytisk dimensjon.
Se kolleksjonen Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies maler kvinnelige figurer som krysser uvirkelige landskap som fragmenter av gammel koreografi. Hans rolle på The Armory Show kobler denne personlige symbolikken til den amerikanske avantgarden.
Se Arthur B. Davies-samlingen
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installerer tause kvinner i nesten tomme grønne eller gull interiør Dens subtile akkorder av farge forvandle verdslig samtale til en musikalsk og fjern opplevelse.
Se Thomas Wilmer Dewing-kolleksjonen
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson maler rom, sykehus og prosesjoner der tiden synes å stå stille Dens rolige geometri og matte lys gir vanlige gester en rituell tyngdekraft.
Se Frederick Cayley Robinson-samlingenKilder og ruter
Utvid besøket til symbolikk
Biografiske og historiske landemerker ble sammenlignet med museumssamlinger og institusjonelle ressurser viet til symbolikk, løsrivelser og fin-de-siecle avantgardes.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Symbolikken gjorde drømmen synlig
Disse hundre kunstnerne viser at symbolikk verken er en mørk palett eller et repertoar av faste myter Han finner opp en måte å tenke bilder på: foreslå i stedet for å forklare, forvandle landskapet til en sinnstilstand og gjøre kroppen, fargen eller ornamentet til tegn på en indre verden.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: rikdommen i Moreau, den fargerike stillheten i Redon, fremmedheten i Bøcklin, gullet i Klimt, angsten til Munch eller den blå natten til Spilliaert. Hvert ark åpner deretter en reise dedikert til kunstneren.
0 commentaire