Surrealisme og forløpere: 100 malerier hvor drømmer forstyrrer virkeligheten

Surrealismen er født av ønsket om å frigjøre bildet fra fornuftige vaner Drømmer, ubevisste, tilfeldigheter, automatismer, uforutsette assosiasjoner, fortrengte objekter, transformerte kropper og umulige landskap blir også materialer alvorlig enn et offisielt portrett Maleriet beskriver ikke lenger bare det som er foran oss; det viser hva som er insisterende bak øyelokket Det er mindre praktisk for oppbevaring av nøkler, men mye mer effektivt for å våkne fantasi.

Yves Tanguy gir bevegelse en umiddelbart gjenkjennelig indre geografi. Dens lave horisonter, dens mineralformer, dens myke eller spisse objekter og dens stille rom ligner planeter der tanken ville ha forlatt dra steinene dine Ingenting er egentlig forklarlig, men alt virker konstruert med bekymringsfull presisjon Hos Tanguy ser det ut til at selv tomhet har en avtale.

Frida Kahlo tilhører en mer personlig konstellasjon, ofte nær den surrealistiske fantasien uten å la seg låse inn i den Hans selvportretter, sår, dobler, ødelagte søyler, dyr, røtter og symboler forvandler den biografi i interiørteater Hun drømmer ikke om å unnslippe virkeligheten: hun gir den en skarpere form Resultatet ser betrakteren rett i øynene, noe som sjelden er behagelig og ofte uforglemmelig.

Picabia, Schwitters, Arp og Dada legater bringer en sabotasjefrihet svært nyttig for surrealismen Absurde maskiner, collager, flytende former og inkongruente møter bryter lesevaner Bildet slutt å svare pent på spørsmål; hun spør bedre, noen ganger med en trikkebillett, utstyr eller form som ser uskyldig ut, men som sannsynligvis kjenner flere hemmeligheter.

Klee, Gorky, Miro, Savinio, Pierre Roy og Wols viser at surrealismen kan være grafisk, poetisk, biomorf, metafysisk eller nærmest barnslig Tegnene blir tegn, objektene oppfører seg dårlig, fargene følger sideveier En enkel strek kan bli en tanke, insekt, konstellasjon eller veldig diskret spøk Drømmen trenger ikke å være bråkete for å bli merkelig overbevisende.

Visjonære røtter betyr enormt Rousseau, Redon, Moreau, Böcklin, Klinger, Ensor, Munch, Blake, Goya, Füssli, Khnopff eller Schwabe er ikke alle surrealister i streng forstand, men de forberedte grunnen: visjoner, monstre, åpenbaringer, mareritt, indre mytologier, hjemsøkende symboler Surrealismen kommer etter dem som en gjest som finner huset allerede fullt av hemmelige dører.

I en dekorasjon gir et surrealistisk eller visjonært verk umiddelbart samtale til veggen. Tanguy bringer merkelig stillhet, Kahlo symbolsk intensitet, Klee grafisk poesi, Rousseau mental eksotisme, Redon søt mystikk, Ensor maskert ironi, Goya den moralske natt Dette er perfekte bilder for et bibliotek, et kontor, en nysgjerrig stue eller et rom som nekter å være bare et veldig ryddig sted.

Denne Toppen samler verk der drøm, visjon, ubevisst, fremmedhet, symbolikk, humor, uro og visuell poesi krysser hverandre Noen kommer fra den surrealistiske kjernen, andre fra dens kilder eller dens umiddelbare nabolag Det er nettopp det som gjør reisen spennende: vi ser hvordan den surrealistiske fantasien ble næret av romantiske mareritt, fin-de-siecle-symboler, innlærte naiviteter og hånende avantgardister Virkeligheten står fortsatt, men han beveget seg tydeligvis noen centimeter.

Surrealismens sjarm ligger i denne doble sensasjonen: alt virker nøye malt, og likevel er det noe deilig galt En øy flyter i hodet, et øye blir selvstendig, en skog blir teater, et ansikt forteller om smerter som er umulig å sette inn i en vanlig setning Maleri ber ikke drømmer om å bli logiske Det gir ham bare nok plass til å sette seg ned, legge fra seg de rare skoene og begynne å snakke.