Topp 100 · Pointillisme og divisjonisme
De 100 kunstnerne som fikk fargen til å vibrere
Fra Seurat og Signac til de italienske divisjonistene, Nabiene, de ville dyrene og abstraksjonens pionerer.
Pointillismen ble født i Paris rundt 1886 og brukte moderne teorier om kontrast til maleri: rene farger, brukt separat, ble rekomponert på avstand. Rundt Seurat, Signac, Cross og Luce ble denne metoden hjertet av nyimpresjonismen før den nådde Brussel, Italia, Nederland, Sentral-Europa og Amerika.
Optisk vitenskap, moderne lys og autonom farge.
Forstå før du klassifiserer
En vitenskapelig metode som er blitt et kunstnerisk språk
Ordet "pointillisme" beskriver det synlige aspektet ved nøkkelen; "divisjonisme" understreker prinsippet som skiller toner for å unngå at de blander seg i materiale Seurat strukturerer maleriene sine med en nærmest arkitektonisk disiplin, mens Signac gradvis utvider punktet til friere og mer fargerike innslag.
Paris og Salon des Indépendants utgjør det første hjemmet Brussel spiller deretter en avgjørende rolle takket være XX og Théo van Rysselberghe. I Italia tilpasser Segantini, Previati, Pellizza da Volpedo og Morbelli tonefordelingen til alpine landskap, symbolikk og sosiale emner.
Denne Topp 100 kombinerer historisk rolle, delt fargemestring, innflytelse på avantgardene, museumstilstedeværelse og geografisk mangfold Den bevarer kunstnerne i den opprinnelige klassifiseringen og skiller grunnleggerne, direkte utøverne, reisefølget og arvingene.
Splitt
Hvorfor blandes ikke fargene på paletten?
To nabotoner samhandler: en blå virker mer intens nær en oransje, en rød nær en grønn. Ved å la fargene være distinkte, overlater maleren en del av blandingen til øyet og oppnår en enestående lysstyrke.
Syntetisere
Poenget er aldri bare dekorativt
På Seurat justerer nøkkelen volumer, skygger og retninger Signac, Cross eller van Rysselberghe løsner da denne rammen: den lille prikken blir komma, firkant eller glans, uten å forlate dialogen av komplementer.
Express
Fra nyimpresjonisme til avantgardene
Villdyrene beholder ren farge, de italienske futuristene vibrasjon og bevegelse, ekspresjonistene sin emosjonelle kraft. Mondrian, Delaunay, Klee og van Doesburg konverterte til slutt den fargede cellen til en autonom struktur.
Grunnleggende laboratoriet
Topp 10 - De som definerer delt farge
Fra Seurat til Ranson etablerte pionerene metoden, dens variasjoner og dens første utfordringer.
#1
Georges Seurat
Seurat baserer pointillisme på de samtidige kontrastene som er studert i Chevreul og Rood. I La Grande Jatte deltar hver farget enhet i en langsom konstruksjon der lyset rekomponerer seg selv i betrakterens øye.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#2
Paul Signac
Opplært i Paris i gratisstudioet til Émile Bin, krysset Paul Signac veier med Georges Seurat i 1884 - et ødeleggende møte som avgjorde livet hans som kunstner. Han taklet umiddelbart divisjonistmetoden, ble høyre arm til mesteren som døde i 1891, og tok deretter over som president i Society of Independent Artists, som han ledet i tjueseks år.
Se Paul Signac-samlingen
#3
Henri Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), født Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tok sitt pseudonym for å unngå forvirring med den romantiske maleren. Han adopterte det delte preget fra 1884, møtte Seurat og deretter Signac og slo seg ned på Cote d'Azur hvor sørlig lys spilte divisjonistsystemet på nytt.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#4
Theo van Rysselberghe
Trente ved Akademiet i Gent med Théodore Ceriez, deretter perfeksjonert i Brussel under Alfred Stevens, møtte Théo van Rysselberghe Octave Maus og Fernand Khnopff, grunnleggere med ham av avantgarde-kretsen Les XX i 1883. Ved å adoptere den delte berøringen etter å ha oppdaget Seurat ved Salon des Indépendants i 1886, transponerte han pointillisme til portrett med komplementære oransje-blå kontraster av slående intensitet.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#5
Maximilian Luce
Maximilien Luce trente ved det sveitsiske akademiet i Paris, hvor han møtte Léo Gausson og deltok kort på workshopene, før han ble venn med Camille Pissarro som ble hans mester og definitivt ledet veien hans. Hans gest tar opp divisjonsteknikken ved å myke den: han setter innslagene av komplementære farger sammen med en frihet som går utover den vitenskapelige strengheten til Seurat, og oppnår en intens lysende vibrasjon på...
Se Maximilien Luce-kolleksjonen
#6
Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) er en fransk maler mindre kjent for offentligheten, men avgjørende i pointillismens tilblivelse. En normalien underviste han i matematikk før han viet seg til å male og adopterte det delte preget fra 1885.
Se Charles Angrand-samlingen
#7
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) er den store italienske divisjonistmaleren Foreldreløs av sin far vokste han opp i Milano, utdannet seg ved Accademia di Brera, bosatte seg deretter i Alpene, først i Savognin deretter i Maloja i Engadine.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#8
Hippolyte Petitjean
Opplært ved École des Beaux-Arts i Lyon i verkstedet til Paul Baudry, flyttet Hippolyte Petitjean til Paris hvor han oppdaget, ved Salon des Indépendants, den seismiske avsløringen av Georges Seurat og den blendende paletten til Paul Signac, som fullstendig rekomponerer hans måte. Han praktiserer streng pointillisme, basert på systematisk inndeling av gripebrettet i små sidestilte elementer som på avstand rekomponerer lys med optiske kromatiske blandinger;...
Se Hippolyte Petitjean-kolleksjonen
#9
Henry Martin
Henri Martin (1860-1943) er en postimpresjonistisk maler som gradvis samlet seg til pointillisme fra 1890. Han ble dannet i Toulouse og dro til Paris hvor han beundret Seurat, og satte deretter opp verkstedet sitt i Marquayrol i Lot.
Se Henri Martin-kolleksjonen
#10
Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) er en av grunnleggerne av Nabis-gruppen, sammen med Maurice Denis, Paul Serusier, Pierre Bonnard Han adopterte det delte preget for noen landskap på 1890-tallet, men vendte seg raskt bort mot dekorativ og oppdelt symbolikk.
Se Paul Ranson-kolleksjonenEuropeiske nettverk
Rangering 11 til 25 - Fra uavhengige til italiensk divisjonisme
Berøringen sirkulerer mellom Paris, Brussel, Amsterdam og Milano, og forbereder deretter futurisme, abstraksjon og syntetisme.
#11
Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet, en offiser i den republikanske garde før han ble maler, lærte tegning ved Saint-Cyr militære barnehjem, hvor han underviste maleren Émile Bin før han begynte i Society of Independent Artists, hvorav han ble en av de grunnleggende medstifterne i 1884 sammen med Seurat, Signac og Redon. Hans gest er helt i tråd med nyimpresjonismen: han praktiserer oppdelingen av tone med den stiplede tonearten, ved siden av...
Se Albert Dubois-Pillet-samlingen
#12
Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) er eldste sønn av den store impresjonistiske maleren Camille Pissarro, og en av de mest aktive nyimpresjonistiske malerne tidlig på 1900-tallet, Dannet av sin far, adopterte han det delte preget av 1886-tallet, stilte ut på Salons des Indépendants, og samarbeidet om flere symbolistiske magasiner.
Se Lucien Pissarro-kolleksjonen
#13
Jan Toorop
Jan Toorop trente ved Kunstakademiet i Brussel, hvor han møtte undervisningen til Jean-François Portaels, før han perfeksjonerte sin praksis i Antwerpen med Charles Verlat og gjennomgikk den avgjørende magnetiseringen av Haag-skolen og Tachtel-bevegelsen. Dens plastiske grammatikk er basert på serpentinlinjen, denne flytende og nervøse konturen som bølger seg som en tropisk vinranke og omgir kropper, ansikter og hår med samme strakte tråd,...
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#14
Giacomo Balla
Opplært ved Albertine Academy i Torino, fikk Giacomo Balla en klassisk utdannelse der før han krysset stier med Umberto Boccioni i Roma, et avgjørende møte som gjorde den unge billedhuggeren til sin entusiastiske disippel og samlingsmegleren mellom den tidligere divisjonisten og den begynnende bevegelsen. Hans særegne gest kommer fra en pointillistisk dekomponering arvet fra italiensk divisjonisme, transponert til den suksessive analysen av bevegelse ved multiplikasjon av planer...
Les biografien til Giacomo Balla
#15
Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) er en italiensk maler som anvender divisjonistisk teknikk på historiemaleri og symbolistisk figurasjon, Dannet ved Accademia i Ferrara dro han til Milano hvor han stilte ut enorme komposisjoner inspirert av Wagner, Dante og mytologi.
Se Gaetano Previati-samlingen
#16
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza anvender divisjonisme på monumentalt sosialt maleri Den fjerde staten forvandler en arbeidermarsj til et moderne manifest takket være en tålmodig konstruert lysramme.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#17
George Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) er en belgisk nyimpresjonistisk maler, nær Theo van Rysselberghe, av gruppen Les XX, og Brussel-avantgarden Han adopterte det delte preget fra 1889-tallet, stilte ut på Salons des XX i Brussel, og praktiserte divisjonisme i sine badende, sine portretter, sine familiescener.
Se Georges Lemmen-samlingen
#18
Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) er en italiensk divisjonistisk maler, spesialist på scener av alderdom og bondeliv i Piemonte, Dannet ved Accademia Albertina i Torino, bosatte han seg i Vignale Monferrato hvor han malte de gamle mennene på hospitset og bondekvinnene i arbeid.
Se Angelo Morbelli-kolleksjonen
#19
Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) er en fransk nyimpresjonistisk maler, mindre kjent for allmennheten, men avgjørende i postimpresjonistisk eksperimentering. Han slo seg ned i Cergy-Pontoise, hvor han malte landskap i Oise-dalen i delte innslag, og teoretiserte forholdet mellom farge og musikk.
Se Louis Hayet-samlingen
#20
Henri de Toulouse-Lautrec
Der er det Toulouse-Lautrec - maler av parisiske netter, java og bleke ansikter under lyset av gassstråler Trente først i studioet til kurator Léon Bonnat i Paris, deretter på Académie Cormon hvor han møtte Émile Bernard og Vincent van Gogh, han fant veien utenfor akademismen veldig tidlig.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingen
#21
Jan Sluijters
Jan Sluijters begynte sin læretid ved Kunstakademiet i Amsterdam før han begynte på Rijksakademie, hvor han fikk undervisning fra Nicolaas van der Waay, en akademisk maler som han raskt flyttet fra. Han gikk også på Antwerp School of Fine Arts, og oppdaget under et opphold i Paris arbeidet til Signac og Seurat som endret visjonen hans.
Les Jan Sluijters' biografi
#22
Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) begynte sin karriere i en nyimpresjonistisk og divisjonistisk ånd, under påvirkning av Jan Toorop, av teoriene om farge og teosofi Hans landskap fra 1908-1912, som Moulin au soleil, Havet, Eple-trærne i blomst, er brutt ned i små fargede innslag av pointillistskolen.
Se Piet Mondrian-kolleksjonen
#23
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) er en italiensk maler og skulptør, en hovedfigur innen futurisme. Han begynte sin karriere i en divisjonistisk nyimpresjonistisk åre, under påvirkning av Pellizza og Previati, før han signerte Futurism Manifesto med Marinetti i 1910.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#24
Emile Bernard
Emile Bernard (1868-1941) er en fransk maler, en av grunnleggerne av partisjonisme og syntetisme, sammen med Paul Gauguin og Louis Anquetin. Han ble dannet på Cormon-verkstedet i Paris i 1884, og møtte Louis Anquetin og deretter Vincent van Gogh, som han introduserte for syntetiske og japanske teorier.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#25
Henry Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) er en fransk nyimpresjonistisk maler, direkte disippel av Paul Signac. Han adopterte det delte preget fra begynnelsen av 1900-tallet, stilte ut på Salons des Indépendants og malte landskap i Bretagne, Normandie, middelhavshavner, delt inn i små fargede innslag.
Se Henri Ottmann-samlingenModerne utvidelser
Rangering 26 til 50 - Fauves, symbolister og direkte arvinger
Inndelingen av farge blir dekorativ, sosial eller uttrykksfull og føyer seg inn i avantgardene på 1900-tallet.
#26
Louis Valtat
Valtat er først og fremst en skole: opplært ved École des Beaux-Arts i Paris i verkstedet til Gustave Boulanger, møtte han skikkelser på benkene til de frie akademiene, særlig ved Académie Julian, som skulle telle - der møtte han Derain, Matisse og spesielt Albert Marquet, som han dannet et varig vennskap med. Det var ved denne morgengryet av 1900-tallet, mellom Paris og Arcachon hvor han slo seg ned for å male på motivet, at paletten hans ble smidd.
Se Louis Valtat-samlingen
#27
Anna Boch
Anna Boch trente i Brussel, ved Royal Academy of Fine Arts, hvor hun spesielt fulgte undervisningen til Isabelle Errera før hun møtte Alfred William Finch, en belgisk figur av nyimpresjonisme, som introduserte henne for divisjonistisk berøring under deres utvekslinger innenfor de progressive kretsene av hovedstaden. Paletten utmerker seg med en stiplet berøring, stram, men aldri mekanisk, som fragmenterer lyset i fargerike vibrasjoner av en mykhet...
Se Anna Boch-kolleksjonen
#28
Henri Manguin
Henri Manguin trente ved École des Beaux-Arts i Paris, i verkstedet til Gustave Moreau, hvor han gned skuldrene med Henri Matisse, Albert Marquet og Charles Camoin, fremtidige følgesvenner av Fauve-eventyret. Dette stiftelsesmøtet, kombinert med tidlige opphold på den franske rivieraen, orienterte umiddelbart paletten sin mot middelhavslys.
Se Henri Manguin-samlingen
#29
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) er en kunstner av tysk-sveitsisk opprinnelse, oppvokst i Geneve, nær den symbolistiske bevegelsen Han praktiserer en sen delt berøring, anvendt på mytologiske figurer, graver, frontispicer av bøker.
Se Carlos Schwabe-samlingen
#30
Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) er en belgisk maler, medgrunnlegger av gruppen Les XX i Brussel i 1883 Han praktiserte pointillisme under påvirkning av Seurat, utstilt på Salons des XX, malte landskap av Meuse, scener av Yser, kvinnelige figurer brutt ned i delte innslag.
Se Willy Schlobach-kolleksjonen
#31
Henry de Groux
Opplært i Brussel-verkstedene sammen med sin far Charles de Groux, en maler av sosiale scener næret av realisme, arvet Henry de Groux et moralsk krav som aldri ville forlate ham; han møtte deretter Auguste Rodin i Meudon, og billedhuggeren ble en åndelig far hvis glød næret hans egne raser. Hans gest er en divisjonistisk ekspresjonist som fester materialet med en kniv med tellurisk vold, stabler pastaen som en...
Se Henry de Groux-samlingen
#32
Charles Camoin
Camoin eksperimenterer kort med delte berøringer før han blir med Matisse og Marquet i det ville eventyret. Middelhavshavnene beholder et klart og mobilt lys fra dette stadiet.
Les biografien om Charles Camoin
#33
Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) er en fransk maler like ved Toulouse-Lautrec og Van Gogh. Han praktiserte kort den nyimpresjonistiske delte berøringen på slutten av 1880-tallet, i landskap og interiørscener brutt ned i små fargede innslag, før han utviklet seg mot partisjonisme og den ‘flate’ stilen som påvirket Van Gogh og den parisiske avantgarden.
Se Louis Anquetin-kolleksjonen
#34
Filippo Palizzi
Palizzi tilhører den naturalistiske generasjonen som forbereder direkte observasjon av friluftsliv i Italia. Dens landlige scener åpner bakken for den lysende forskningen til divisjonister.
Se Filippo Palizzi-kolleksjonen
#35
Antonio Fontanesi
Fontanesi fornyer det italienske landskapet med atmosfærer malt på motivet og levende materiale Hans undervisning gjør ham til en viktig forløper for divisjonisme.
Se Antonio Fontanesi-samlingen
#36
Attilio Pusterla
Pusterla introduserer divisjonisme i milanesiske sosiale scener. Dens fargerike filamenter gir ny verdighet til folkemengder og steder med urban solidaritet.
Se Attilio Pusterla-kolleksjonen
#37
Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) er en italiensk divisjonistisk maler, spesialist på scener av milanesisk liv og lombardiske landskap, Dannet på Accademia di Brera i Milano, hvor han møtte Previati, Segantini, Morbelli, adopterte han den delte touchen på 1890-tallet og stilte regelmessig ut på Venezia-biennalen.
Se Emilio Longoni-kolleksjonen
#38
Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) er en italiensk nyimpresjonistisk og divisjonistisk maler, spesialist i landskapene i Ossola-dalen og Maggioresjøen. Han ble dannet ved Accademia Albertina i Torino, og er direkte student av Pellizza da Volpedo og Segantini.
Les Carlo Fornaras biografi
#39
Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) er en italiensk maler, spesialist i divisjonisme anvendt på symbolikk og sosialmaleri, Han ble dannet ved Accademia di Belle Arti i Firenze, og møtte Giovanni Segantini og Giovanni Fattori, utstilt på Venezia-biennalen, på Salon des Indépendants, og praktiserte den delte berøringen i scener av bondeliv, toskanske landskap, symbolistiske figurer.
Se Plinio Nomellini-kolleksjonen
#40
Giovanni Sottocornola
Sottocornola trente ved Accademia di Brera i Milano, hvor han ble elev av Gaetano Previati, mester i italiensk divisjonisme Stil og gest: Hans gest utfolder seg i den systematiske fragmenteringen av berøringen, der komplementærfargene - grønt versus rødt, gult versus lilla - vibrerer av optisk kontrast i stedet for ved å blande.
Se Giovanni Sottocornola-samlingen
#41
Paul-Emile Colin
Maler, gravør og illustratør, Colin favoriserer syntetiske landskap og fargede tresorter.Praksisen hans knytter Pont-Aven til en moderne forenkling av verdier.
Se Paul-Émile Colin-samlingen
#42
Auguste Pointelin
Pointelin, maler fra Jura og professor i matematikk, reduserer landskapene sine til stille horisonter og essensielle masser. Denne renheten tenderer noen ganger mot abstraksjon.
Se Auguste Pointelin-kolleksjonen
#43
Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) er en fransk maler, medstudent av Matisse ved Ecole des Beaux-Arts i Paris, Han praktiserte kort den nyimpresjonistiske delte berøringen under påvirkning av Signac, og sluttet seg deretter til fauvismen i 1905 sammen med Derain, Vlaminck, Manguin.
Se Albert Marquet-kolleksjonen
#44
Andre Derain
Andre Derain (1880-1954) er en fransk maler som gikk gjennom en kort pointillistisk periode, brukt på landskap ved bredden av Marne i 1904-1905, før han begynte i Matisse ved Fauvism i 1905 sammen med Vlaminck. Hans landskap i London, Collioure, L'Estaque, skulpturene hans, nakenbildene hans er hans mesterverk.
Se Andre Derain-kolleksjonen
#45
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) er en fransk maler som gikk gjennom det nyimpresjonistiske delte preget på begynnelsen av 1900-tallet, før han ble en av grunnleggerne av kubismen med Gleizes, Le Fauconnier og Lhote Hans landskap Cotes-du-Nord, hans Nakenbilder, hans portretter er først brutt ned i små fargede innslag, deretter geometriske.
Se Jean Metzinger-kolleksjonen
#46
Robert Delaunay
Robert Delaunay lærte sitt fag i Paris, på Académie Julian, hvor han gned skuldrene med Jean Metzinger og oppdaget den pointillistiske leksjonen til Seurat og Signac, før han møtte Sonia Terk i 1908, som han grunnla det orfiske eventyret med. Hans favorittgest er divisjonistisk berøring, dissosiert i levende plott som sammenstiller komplementene i henhold til Chevreuls prinsipp om samtidige kontraster, og genererer gjennom det eneste sjokket av nyanser a...
Se Robert Delaunay-samlingen
#47
Sonja Delaunay
Hun ble født i Ukraina, studerte i Karlsruhe med Schmidt-Reutte, flyttet deretter til München og til slutt Paris hvor hun giftet seg med Robert Delaunay i 1910, og ble hans følgesvenn i orfismen. Hun transponerer samtidige fargekontraster på stoff, kjoler, kropper og plakater, noe som gjør klær til et kinetisk og bærbart verk.
Les biografien om Sonja Delaunay
#48
Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) begynte sin karriere i en nyimpresjonistisk ånd, under direkte påvirkning av Paul Signac. Hans maleri Luxury, Calm and Voluptuousness (1904) er en direkte anvendelse av divisjonistiske teorier, brutt ned i små fargede innslag.
Se Henri Matisse-samlingen
#49
Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) er en fransk maler, en av grunnleggerne av Nabis-gruppen sammen med Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel. Han ble dannet ved Julian Academy og møtte Gauguin i Pont-Aven i 1888 og rapporterte fra dette møtet det berømte Talisman, landskapet utført i henhold til syntetiske prinsipper.
Se Paul Sérusier-samlingen
#50
Henry Epstein
Knyttet til School of Paris, animerer Epstein landskap, portretter og urbane scener med et veldig mobilt fargerikt preg. Maleriet hans absorberer postimpresjonistiske prestasjoner innen lyrisk materiale.
Se Henri Epstein-samlingenEn internasjonal historie
Rangering 51 til 75 - Fra Pissarro til Amerika
Impresjonister, nabier og modernister oversetter sammenstillingen av toner i henhold til deres landskap og deres byer.
#51
Camille Pissarro
Etter å ha støttet unge uavhengige, adopterte Pissarro mellom 1886 og 1890 det delte preget av Seurat og Signac. Landskapene hans av ERagny viser hvordan pointillisme kan forbli fleksibel, atmosfærisk og dypt oppmerksom på landlig arbeid.
Se Camille Pissarro-kolleksjonen
#52
Vincent van Gogh
I Paris, da i Asnières, observerte Van Gogh Signac og fragmenterte fargen hans i små nervøse innslag. Han ble aldri en ortodoks pointillist: han forvandlet optisk inndeling til uttrykksfull energi, synlig i frukthagene, portrettene og stjernenettene.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#53
Paul Gauguin
Gauguin nekter Seurats vitenskapelige tålmodighet, men deler med nyimpresjonistene smaken for rene farger. De sirklede flate områdene gir et motsatt svar på poenget: i stedet for å dele lyset, forenkler det mønsteret å lade fargen med mening.
Se Paul Gauguin-samlingen
#54
Paul Cezanne
Cézanne bygger eplene sine, badegjestene og Sainte-Victoire-fjellet med sidestilte og modulerte innslag. Dette fargerike murverket er ikke pointillistisk i streng forstand, men det gir påfølgende generasjoner en annen måte å organisere lerretet på uten akademisk tegning.
Se Paul Cézanne-samlingen
#55
Odilon Redon
Medgründer av Salon des Indépendants, Redon opererer i samme nettverk som Seurat og Signac. Hans pasteller og buketter viser hvordan vibrasjonene til rene toner ikke kan tjene optisk vitenskap, men drømmer, forslag og utseende.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#56
Henri Rousseau
Rousseau stilte ut på Independents blant nyimpresjonistene mens han beholdt et frontalt og selvlært maleri. Det stablede løvet og den omhyggelige himmelen minner oss om at en rytmisk overflate kan produsere intensitet uten å følge Seurats regler.
Se Henri Rousseau-samlingen
#57
Pierre Bonnard
Bonnard sprer farge i trange steder i hager, spiserom og bad Hjemme blir arven fra den delte berøringen lysende minne: objekter nøler, kanter løses opp og plass fødes fra paletten.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#58
Felix Vallotton
Vallotton favoriserer rene flate områder, utskårne silhuetter og brå kontraster. Dens tilstedeværelse blant Nabis lar oss sammenligne to moderne moderniteter: den optiske vibrasjonen av pointillisme og den grafiske kraften til en bevisst solid farge.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#59
Édouard Vuillard
I Vuillards interiør danner tapeter, kjoler og møbler et stoff av små fargerike merker.Dette støvet av mønstre bringer noen ganger overflatene nærmere divisjonismen, men i tjeneste for stille intimitet snarere enn vitenskapelig teori.
Se Édouard Vuillard-kolleksjonen
#60
Maurice Denis
Denis minner om at et maleri først og fremst er en organisert overflate av farger. Dens prosesjoner, hager og familiescener forvandler samtidsforskning på sammenstilling til dekorative, klare og åndelige arabesker.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#61
Henri Le Sidaner
Sidaner maler øde bord, vinduer og kanaler i skumringen med et svært personlig delt preg De små lysene ser ut til å puste inn tåken, noe som gjør nyimpresjonismen til en poesi av venting og stillhet.
Se Henri Le Sidaner-samlingen
#62
Maurice Prendergast
Prendergast oppdaget Signac og Bonnard i Europa før han komponerte strender, parker og folkemengder som mosaikk.Akvarellene hans setter ærlige, dekorative enheter sammen, der hver silhuett teller like mye som farge som karakter.
Se Maurice Prendergast-kolleksjonen
#63
Alfred Maurer
Maurer beveget seg fra verdslig realisme til et maleri som ble skarpt fragmentert etter oppholdene i Paris Hans landskap og portretter assimilerer det nyimpresjonistiske preget før det glir mot fauvismen og den amerikanske ekspresjonismen.
Se Alfred Maurer-samlingen
#64
Childe Hassam
Hassam følger ikke Seurat-systemet, men dets avenyer og hager er basert på en svært aktiv deling av lys Flagg, løvverk og refleksjoner blir en dusj av små innslag som liver opp den moderne byen.
Se Childe Hassam-samlingen
#65
John Henry Twachtman
Twachtman reduserer snølandskap og fossefall for å lukke toneakkorder, plassert i korte berøringer. Hans tilbakeholdenhet viser en amerikansk vei der kromatisk fragmentering gir mindre glans enn ro.
Se John Henry Twachtman-samlingen
#66
Theodore Robinson
Basert i Giverny og nær Monet, distribuerte Robinson et maleri i USA konstruert med diskontinuerlige innslag. Figurene hans i landskapet kobler impresjonistisk observasjon til en fastere organisering av farger.
Se Theodore Robinson-samlingen
#67
Willard Metcalf
Metcalf får New Englands frukthager, dammer og landsbyer til å glitre med et kort, lyst preg Uten divisjonistisk dogmatisme deler han ideen om at egen farge kan fornye oppfatningen av et sted.
Se Willard Metcalf-kolleksjonen
#68
Arthur Wesley Dow
Dow underviser i komposisjon etter forhold mellom masser, linjer og farger i stedet for etter imitasjon. Hans pedagogikk, næret av japanske trykk, tilbyr en avgjørende stafett mellom europeisk delt farge og amerikansk abstraksjon.
Se Arthur Wesley Dow-samlingen
#69
Joaquin Sorolla
Sorolla maler strendene og hvite seil med en hastighet motsatt av Seurats pasientmetode. Imidlertid viser dens separate utbrudd av blått, rosa og gult hvordan delingen av lys vanner middelhavsluminisme.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#70
Dario de Regoyos
Regoyos er en av nyimpresjonismens mest direkte releer i Spania I kontakt med belgiske kretser legger han delte innslag på baskiske landskap, togstasjoner og nattscener, uten å miste sin melankolske tone.
Se Dario de Regoyos-kolleksjonen
#71
Ferdinand Hodler
Hodler organiserer figurer og fjell etter parallelle rytmer, noen ganger forsterket av et splittet preg Hans maleri forvandler observasjonen av landskapet til monumental orden, halvveis mellom lysende vibrasjon og symbol.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#72
Gustav Klimt
I Klimt er inndelingen ikke lenger optisk, men dekorativ: bladgull, rektangler og sirkler omslutter kroppene som en mosaikk. Denne forstøvede overflaten utvider ellers pointillistiske spørsmål ved tradisjonell modellering.
Se Gustav Klimt-samlingen
#73
Edvard Munch
Etter oppholdene i Paris opplevde Munch et fragmentert preg før han strakte det inn i følelsesmessige linjer, Dens separate farger beskriver ikke lenger bare lys: de gjør angst, begjær og ensomhet fysisk merkbar.
Se Edvard Munch-samlingen
#74
James Ensor
Medlem av XX, Ensor ser innovasjonene til Seurat og Signac sirkulere i Brussel. Han svarer med surt lys, masker og eksplodert materiale, et bevis på at de samme kromatiske debattene kan føre til grotesk og satire.
Se James Ensor-kolleksjonen
#75
Fernand Khnopff
Khnopff deler utstillingene til XX med nyimpresjonistene, men søker kald og mental presisjon. Dens matte overflater og fargerike aksenter tilbyr et symbolistisk motstykke til pointillismens solvibrasjon.
Se Fernand Khnopff-samlingenEtter poenget
Ranger 76 til 100 - Fra fargerik mosaikk til abstraksjon
Den kromatiske cellen blir et motiv, fasett, tegn eller autonom rytme hos arvingene til pointillismen.
#76
Eugene Laermans
Laermans maler arbeidere, bønder og utvandringer i et alvorlig materiale preget av dempede farger. Dens sosiale modernitet slutter seg til Luce og de italienske divisjonistene, for hvem den nye touchen også kan se på kollektive realiteter.
Se Eugène Laermans-samlingen
#77
Jean Delville
Delville bruker glorier, komplementærfarger og omhyggelig animerte overflater for å gi substans til idealet Med denne belgiske symbolisten blir kromatisk vibrasjon åndelig energi.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#78
Magnus Enckell
Enckell forlater gradvis sine asketiske grå for en klar og delt palett. Dens finske badende og landskap viser hvordan nyimpresjonistisk farge kunne fornye nordisk symbolikk.
Se Magnus Enckell-samlingen
#79
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck forenkler utrettelig sine selvportretter ned til noen få avgjørende skudd og berøringer Arven av autonome farger blir introspeksjon: hvert merke teller, ikke for å rekomponere lys, men for å måle tidens gang.
Se Helene Schjerfbeck-kolleksjonen
#80
József Rippl-Ronai
I nærheten av Nabis i Paris brakte Rippl-Rónai tilbake til Ungarn en dekorativ farge laget av flate områder, konturer og noen ganger små innslag. Kaposvár-interiøret oversetter fransk modernitet til en veldig personlig hjemlig verden.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#81
Charles Laval
Gauguins følgesvenn i Pont-Aven og Martinique, Laval intensiverer det komplementære fremfor å splitte dem Hans sjeldne arbeid kaster lys over det syntetistiske valget: å motarbeide pointillisme med en forenklet, tett og emosjonell farge.
Se Charles Laval-samlingen
#82
Georges Lacombe
Lacombe skulpturerer og maler landskap der trær, bølger og steiner blir rytmer. Dens kompakte, nesten kuttede berøring transponerer moderne vibrasjoner til et svært dekorativt Nabi-vokabular.
Se Georges Lacombe-kolleksjonen
#83
Ker-Xavier Roussel
Roussel befolker hagene sine med nymfer og faunaer i et støv av lyse toner. Dens dekorative landskap bringer mytologien nærmere et brøklys, fritt arvet fra nyimpresjonistiske debatter.
Se Ker-Xavier Roussel-kolleksjonen
#84
Aristide Maillol
Før skulpturen malte og skapte Maillol billedvev i Nabi-følget Hans smak for enkle former og fargerike akkorder minner oss om at forskning på overflaten har sirkulert langt utover staffeliet.
Se Aristide Maillol-kolleksjonen
#85
Raoul Dufy
Dufy forvandler havner, regattaer og festivaler til nettverk av raske skilt plassert på lysende strender. Separasjonen av tegning og farge utvider på sin egen måte friheten vunnet av rene berøringer.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#86
Suzanne Valadon
Valadon konstruerer kropper og interiør etter faste konturer og dristige fargeavtaler. Maleriet hans nekter den dyrebare effekten, men deler med arvingene til pointillismen overbevisningen om at farger kan bære strukturen alene.
Se Suzanne Valadon-kolleksjonen
#87
Franz Marc
Marc distribuerer blues, gule og røde i henhold til personlig symbolikk, og fragmenterer deretter dyrene sine i fasetter. Ren farge forlater definitivt optisk observasjon for å bli moralsk og kosmisk språk.
Se Franz Marc-samlingen
#88
August Macke
Macke forvandler vinduer, turer og scener i Tunis til gjennomsiktige mosaikker. Hans fargerike planer beholder nyimpresjonismens lysende glede samtidig som de kunngjør et mer syntetisk maleri.
Se August Macke-samlingen
#89
Paul Klee
Klee gjør farge til en musikalsk konstruksjon laget av firkanter, prikker og graderinger Hans leksjoner, som hans akvareller, utvider vitenskapelig Seurats sentrale spørsmål: hvordan produserer separate enheter total harmoni?
Se Paul Klee-samlingen
#90
Alexej von Jawlensky
Jawlensky konsentrerer landskapet og ansiktet i intense kromatiske soner. Serien hans viser hvordan repetisjon og ren farge kan erstatte detaljer, langt fra optikk, men i kjølvannet av dens autonomi.
Se Alexej von Jawlensky-samlingen
#91
Ernst ludwig kirchner
Kirchner akselererer berøringen til han lager en elektrisk luke. I gatene i Berlin og dets alpine landskap blander de separate fargene seg ikke lenger på avstand: de forblir i spenning og påtvinger sin egen rytme.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#92
Max Slevogt
Slevogt maler teaterscener, portretter og landskap med et bevegelig preg som bryter ned refleksjoner Hans tyske impresjonisme absorberer lærdommen av sidestilte farger uten å ta til seg punktets regelmessighet.
Se Max Slevogt-kolleksjonen
#93
Max Liebermann
Liebermann liver opp hager, ryttere og verksteder med små, lette innslag, ofte kalt solflekker.Maleriet hans knytter sammen sosial observasjon, friluftsliv og spredning av fransk modernitet i Tyskland.
Se Max Liebermann-kolleksjonen
#94
Lovis Korint
Korint vibrerer portretter og stilleben med nervøs materie der hvert spor forblir synlig. Dens fragmenterte farge, kjødelig snarere enn vitenskapelig, markerer overgangen fra impresjonisme til ekspresjonisme.
Se Lovis Korint-samlingen
#95
Theo van Doesburg
Van Doesburg erstatter gradvis nøkkelen med den geometriske cellen. Dens rene fargenett radikaliserer en intuisjon av pointillisme: bildet kan konstrueres fra autonome enheter hvis helhet overstiger hvert fragment.
Se Theo van Doesburg-kolleksjonen
#96
Marie Bracquemond
Bracquemond letter paletten sin gjennom kontakt med Monet, Degas og Gauguin, og setter deretter levende innslag i hagescenene hans sammen. Hennes sjeldne arbeid minner om kvinners plass i de kromatiske laboratoriene på slutten av århundret.
Se Marie Bracquemond-kolleksjonen
#97
Georges d'Espagnat
D'Espagnat kombinerer en kort berøring, varme akkorder og intime scener. Landskapene og nakenbildene hans viser en fleksibel assimilering av delte farger, snart brakt nærmere fauvismen uten å miste mykheten.
Se Georges d'Espagnat-samlingen
#98
Luigi Russolo
Før han teoretiserte støykunsten, malte Russolo ved hjelp av en divisjonistisk teknikk arvet fra Segantini og Previati. Dens fargerike filamenter gir bevegelse og energi til futuristiske visjoner om byen.
Se Luigi Russolo-kolleksjonen
#99
Rik Wouters
Wouters konstruerer portretter og interiør i raske utbrudd av rosa, grønt og blått. Dette gledelige og åpne maleriet utvider i Belgia ideen om lys oppnådd av separate farger, med en nesten gulbrun frihet.
Se Rik Wouters-samlingen
#100
Joaquim Mir
Mir forvandler katalanske raviner, hager og landsbyer til strømmer av små mettede innslag. Landskapene presser den kromatiske inndelingen til abstraksjonspunktet, mens de forblir knyttet til middelhavslys.
Se Joaquim Mir-kolleksjonenKilder og utvidelser
Sammenlign verk i offentlige samlinger
Datoer, bevegelser og landemerker ble sammenlignet med museumskataloger og kunsthistoriske ressurser.
Utforsk Alpha Reproduksjon
På avstand forsvinner punktene; lyset blir igjen
Pointillisme blir ofte redusert til en tålmodighetsbragd Fremfor alt er det en ny måte å tenke på maleriet: farge imiterer ikke lenger passivt verden, den handler etter sine egne forhold Seurat fikser grammatikken sin, Signac gjør den mer mobil og Cross setter den i brann.
For å velge en reproduksjon, observer ønsket følelse: Seurat tilbyr balanse, Signac maritim glans, Luce urban energi, Segantini alpin gravitasjon og van Rysselberghe elegansen til portrettet. Hvert ark lar deg direkte sammenligne de tilgjengelige verkene.
0 commentaire