Topp 50 — Symbolistene
Topp 50 kjente symbolistmalere: myter og mysterier
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes og de andre sentrale figurene i rangeringen
Denne guiden samler 50 kunstnere for å plassere Symbolistene i malerkunstens historie: påvirkninger, nøkkelverk, særegne uttrykk og lenker til tilgjengelige samlinger.
Wikimedia CommonsWikidataMuseets samlingerAlpha Reproduction
50
biografiske omtaler gjennomgått og strukturert
2026
redaksjonell oppdatering
2
bilder innhentet per kunstner når tilgjengelig
Utgave 2026
50
Kunstnere
Redaksjonell rangering fra Alpha Reproduction
Kontekst
Hva gjør disse malerne uunnværlige?
Denne rangeringen er ikke en sportslig leaderboard. Den fungerer som et lesekart: å forstå de store kunstnerne, deres slektskap, nøkkelverkene deres og hvordan hvert navn fortsetter å telle i den visuelle forestillingsverdenen.
Omtalene prioriterer en tydelig, levende og etterprøvbar skrivestil. Hver kunstner presenteres med biografiske holdepunkter, sitt maleriske uttrykk, et ikoniske verk og, når det finnes, en tilknyttet samling av reproduksjoner.
Rangeringene hjelper deg å navigere på siden. De fratar ingenting fra malerne som er plassert lenger ned: noen er grunnleggere, andre er formidlere, arvtagere eller perifere skikkelser uten hvilke bevegelsen ville miste deler av sin dybde.
Utvalg #1 til #10
Referansepunkter, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler rangeringene 1 til 10. Den gjør det mulig å bla gjennom bevegelsen steg for steg, samtidig som kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkning holdes samlet.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau regnes blant de viktige referansepunktene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han plasserer myter, smykker, monstre og bibelske visjoner inn i en tett, verdifull, nesten besværgende malerkunst. Referansepunkter: 1826-1898 · fransk · symbolisme. Innenfor denne billedfamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Gustave Moreau får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: iblant verdifull, iblant mørk, iblant dekorativ, iblant nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Gustave Moreau-samlingen
#2Odilon Redon
Odilon Redon regnes blant de viktige referansepunktene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han lar flytende øyne, mentale blomster og tause syner bli til, mellom svart drøm og indre farge. Referansepunkter: 1840-1916 · fransk · symbolisme. Innenfor denne billedfamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Odilon Redon får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: iblant verdifull, iblant mørk, iblant dekorativ, iblant nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Odilon Redon-samlingen
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans Da de dødes øy forener en hel estetikk: ensomhet, gravkamre, sypresser, havets stillhet og metafysisk svimmelhet. Referanser: 1827-1901 · sveitsisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Arnold Böcklin tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans store, rolige figurer, nøkterne landskap og muralallegorier gir symbolismen en monumental tyngde. Referanser: 1824-1898 · fransk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Pierre Puvis de Chavannes tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Pierre Puvis de Chavannes på Wikipedia
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han forvandler kroppen, gullet og ornamentet til visjoner svevende mellom sanselighet, mystikk og dekorativt rituale. Referanser: 1862-1918 · østerriksk · symbolisme og Wiener-secessionen. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Gustav Klimt tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Gustav Klimt-samlingen
#6Edvard Munch
Edvard Munch regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han maler angst, begjær, sjalusi og død som synlige, vibrerende, nesten elektriske krefter. Referanser: 1863-1944 · norsk · symbolisme og ekspresjonisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Edvard Munch tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Edvard Munch-samlingen
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff regnes som en av symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. De kalde figurene, de indre sfinxene og de fastlåste blikkene komponerer et teater av stillhet og gåte. Nøkkeldata: 1858-1921 · belgisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet teller mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Fernand Khnopff får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolikken forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Fernand Khnopff-samlingen
#8Jan Toorop
Jan Toorop regnes som en av symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. De nervøse linjene, de visjonære kvinnene og de åndelige komposisjonene hans knytter sammen Java, Brussel og art nouveau. Nøkkeldata: 1858-1928 · nederlandsk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet teller mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Jan Toorop får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolikken forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Jan Toorop-samlingen
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck regnes som en av symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han gir myten en skulpturell kraft: sfinxer, synd, kentaurer og nattlige skikkelser skrider fram med myndighet. Nøkkeldata: 1863-1928 · tysk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet teller mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Franz von Stuck får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolikken forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Franz von Stuck-samlingen
#10Félicien Rops
Félicien Rops regnes som en av symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Satirisk, erotisk og demonisk driver han det fin-de-siècle-bildet mot skandale, bitt og svart allegori. Nøkkeldata: 1833-1898 · belgisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet teller mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Félicien Rops får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene på. Symbolikken forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Félicien Rops-samlingen
Utvalg #11 til #20
Referansepunkter, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plasseringene 11 til 20. Den gjør det mulig å utforske bevegelsen steg for steg, ved å holde sammen kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkning.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe regnes blant symbolismens viktige referansepunkter, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans engler, smerter, blomster og ideale visjoner krystalliserer symbolismen i en skarp, nesten mystisk linje. Referansepunkter: 1866-1926 · sveitsisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Carlos Schwabe får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plassering vesentlig i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte samklangene.
Les om Carlos Schwabe på Wikipedia
#12Jean Delville
Jean Delville regnes blant symbolismens viktige referansepunkter, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han forsvarer en spirituell, initiatorisk malerkunst, der kroppene synes gjennomtrengt av usynlige krefter. Referansepunkter: 1867-1953 · belgisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Jean Delville får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plassering vesentlig i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte samklangene.
Se samlingen til Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière regnes blant symbolismens viktige referansepunkter, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans brune tåker, moderskapsskildringer og smeltede ansikter reduserer verden til et følelsesmessig minne. Referansepunkter: 1849-1906 · fransk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Eugène Carrière får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plassering vesentlig i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte samklangene.
Les om Eugène Carrière på Wikipedia
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han sveiper figurene i et blått, måneskinnsaktig lys, hvor stillhetens musikk teller like mye som motivet. Referanser: 1857-1939 · fransk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Alphonse Osbert tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne oversikten, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom linjens smak, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les om Alphonse Osbert på Wikipedia
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans netter i Ostende, selvportretter og tomme perspektiver gir symbolismen en moderne og skarp ensomhet. Referanser: 1881-1946 · belgisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Léon Spilliaert tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne oversikten, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom linjens smak, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Se Léon Spilliaert-samlingen
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han maler store moralske ideer med en viktoriansk høytidelighet, mellom allegori, portrett og kosmisk meditasjon. Referanser: 1817-1904 · britisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos George Frederic Watts tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne oversikten, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom linjens smak, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les om George Frederic Watts på Wikipedia
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans riddere, prinsesser og middelaldermyter gjør den prerafaelittiske drømmen til en lang, ubevegelig seremoni. Referanser: 1833-1898 · britisk · prerafaelisme og symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Edward Burne-Jones tar denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne oversikten, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom linjens smak, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han gir det kvinnelige ansiktet en relikviens intensitet, mellom poesi, begjær, minne og skjebne. Referanser: 1828-1882 · britisk · prerafaelisme og symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Dante Gabriel Rossetti får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass essensiell i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen til Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans mytologiske heltinner, hekser og drømmere fester det øyeblikket hvor skjønnheten blir til et varsel. Referanser: 1849-1917 · britisk · prerafaelisme og symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos John William Waterhouse får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass essensiell i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen til John William Waterhouse
#20Mikhaïl Vroubel
Mikhaïl Vroubel regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans Demon, hans mosaikker og hans mineralske farger fører russisk symbolisme mot en nesten tragisk spenning. Referanser: 1856-1910 · russisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Mikhaïl Vroubel får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass essensiell i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen til Mikhaïl Vroubel
Utvalg #21 til #30
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 21 til 30. Den gjør det mulig å utforske bevegelsen steg for steg, ved å holde sammen kunstnere som deler samme familie av former, emner eller innflytelse.
#21Nicolas Roerich
Nicolas Roerich regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han knytter sammen hellige landskap, slaviske legender og himalayavisjoner i en malerkunst preget av åndelig søken. Referanser: 1874-1947 · russisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlige landskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Nicolas Roerich får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: av og til kostbar, av og til mørk, av og til dekorativ, av og til nesten metafysisk. Det som gjør hans plass essensiell i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen til Nicolas Roerich
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han gir russiske eventyr, helgener og helter en nasjonal, mytisk og nesten episk dimensjon. Referanser: 1848-1926 · russisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger klarer å bære. Hos Viktor Vasnetsov får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Viktor Vasnetsov-samlingen
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Som musiker og maler forvandler han de kosmiske syklusene til abstrakte visjoner før sin tid. Referanser: 1875-1911 · litauisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger klarer å bære. Hos Mikalojus Konstantinas Čiurlionis får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Mikalojus Konstantinas Čiurlionis på Wikipedia
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han blander polsk historie, selvportrett, mytologi og fantastiske figurer i en malerkunst med nasjonal samvittighet. Referanser: 1854-1929 · polsk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger klarer å bære. Hos Jacek Malczewski får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Jacek Malczewski-samlingen
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Som maler, dramatiker og dekoratør forener han portrett, glassmaleri, teater og polsk identitet i én og samme visjon. Referanser: 1869-1907 · polsk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger klarer å bære. Hos Stanisław Wyspiański får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Stanisław Wyspiański-samlingen
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer regnes blant de viktige referansene innen symbolisme, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Glasmaleriene, portrettene og de dekorative komposisjonene lar grafisk raffinement og åndelig fantasi gå i dialog. Referanser: 1869-1946 · polsk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet er mindre viktig som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Józef Mehoffer får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Józef Mehoffer
#27Max Klinger
Max Klinger regnes blant de viktige referansene innen symbolisme, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Gravyresyklusene hans, visjonene om kjærlighet, død og skjebne gir svart-hvitt en filosofisk kraft. Referanser: 1857-1920 · tysk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet er mindre viktig som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Max Klinger får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Max Klinger på Wikipedia
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler regnes blant de viktige referansene innen symbolisme, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. De parallelle figurene, fjellene og de menneskelige ritene hans søker en visuell lov i kropp og landskap. Referanser: 1853-1918 · sveitsisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet er mindre viktig som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Ferdinand Hodler får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Ferdinand Hodler
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini regnes blant de viktige referansene innen symbolisme, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han løfter fjellet, moderskapet og det divisionistiske lyset mot en alpint preget åndelighet. Referanser: 1858-1899 · italiensk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tidsalder. Motivet er mindre viktig som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Giovanni Segantini får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Giovanni Segantini
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han lar det divisionistiske penselstrøket vibrere rundt motiver som er moderlige, hellige og visjonære. Nøkkeldata: 1852-1920 · italiensk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Gaetano Previati får denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: iblant kostbar, iblant mørk, iblant dekorativ, iblant nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les på Wikipedia Gaetano Previati
Utvalg #31 til #40
Nøkkeldata, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plasseringene 31 til 40. Den gjør det mulig å bla gjennom bevegelsen steg for steg, og holde kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkninger samlet.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han blander storslått dekorasjon, antikk myte og nasjonal drøm i et maleri som er vidstrakt og teatralsk. Nøkkeldata: 1860-1932 · italiensk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Giulio Aristide Sartorio får denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: iblant kostbar, iblant mørk, iblant dekorativ, iblant nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les på Wikipedia Giulio Aristide Sartorio
#32Galileo Chini
Galileo Chini regnes blant de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verkene hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Freskene, dekorasjonene og de orientalistiske visjonene hans knytter sammen symbolisme, modern style og monumental ambisjon. Nøkkeldata: 1873-1956 · italiensk · symbolisme og jugendstil. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinkser, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Galileo Chini får denne ambisjonen en umiddelbart gjenkjennelig form: iblant kostbar, iblant mørk, iblant dekorativ, iblant nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne kåringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder jugendstilen gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les på Wikipedia Galileo Chini
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han gir det sene 1800-tallets Amerika en merkelig stemme, næret av myter, Orienten og dunkel poesi. Referanser: 1836-1923 · amerikansk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har verdi mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Elihu Vedder får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Elihu Vedder på Wikipedia
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans engler, portretter og ideale skikkelser blander naturalistisk observasjon med åndelig lengsel. Referanser: 1849-1921 · amerikansk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har verdi mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Abbott Handerson Thayer får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen til Abbott Handerson Thayer
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans mørke marinemalerier, måner og bibelske silhuetter ligner drømmer malt i natten. Referanser: 1847-1917 · amerikansk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har verdi mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Albert Pinkham Ryder får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Albert Pinkham Ryder på Wikipedia
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon hører til de viktige referansene innenfor symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans intense, bibelske og androgyne kunst gir de prerafaelittiske visjonene en marginal og foruroligende dimensjon. Referanser: 1840-1905 · britisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har verdi mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Simeon Solomon får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Simeon Solomon på Wikipedia
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verket hennes ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hun maler sjelen, lyset, døden og frigjøringen med en særegen åndelig klarhet. Referanser: 1855-1919 · britisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den ordinære realismen ikke lenger makter å bære. Hos Evelyn De Morgan tar denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hennes plass avgjørende i denne rangeringen, er måten hun knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les på Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verket hennes ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hennes religiøse figurer, legender og innsamlede scener gir symbolismen en alvorlig mildhet. Referanser: 1855-1927 · østerriksk deretter britisk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den ordinære realismen ikke lenger makter å bære. Hos Marianne Stokes tar denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hennes plass avgjørende i denne rangeringen, er måten hun knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les på Wikipedia Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Som en subtil pastellist innhyller han portrettene og landskapene i en musikalsk, nesten hypnotisk atmosfære. Referanser: 1865-1953 · fransk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den ordinære realismen ikke lenger makter å bære. Hos Lucien Lévy-Dhurmer tar denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les på Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon regnes blant de viktige referansene innen symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Nær Péladan maler han ideelle figurer, marine visjoner og allegorier med stor linjemessig renhet. Referanser: 1855-1917 · fransk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den ordinære realismen ikke lenger makter å bære. Hos Alexandre Séon tar denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom den psykologiske intensiteten. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte korrespondansene.
Les på Wikipedia Alexandre Séon
Utvalg #41 til #50
Referanser, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plasseringene 41 til 50. Den gjør det mulig å bla seg gjennom bevegelsen steg for steg, mens kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkninger holdes samlet.
#41Armand Point
Armand Point regnes blant symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare prøver å beskrive den synlige verden. Han søker en arkaisk og raffinert vei, mellom drømt renessanse, ideelt verksted og dekorativ mystikk. Referanser: 1861-1932 · fransk · symbolisme. I denne familie av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger strekker til for å bære. Hos Armand Point får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolikken forbereder jugendstilen gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Armand Point på Wikipedia
#42Henri Martin
Henri Martin regnes blant symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare prøver å beskrive den synlige verden. Før han først og fremst blir en lysende dekoratør, gir han figuren og landskapet en symbolistisk vibrering. Referanser: 1860-1943 · fransk · symbolisme. I denne familie av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger strekker til for å bære. Hos Henri Martin får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolikken forbereder jugendstilen gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Henri Martin på Wikipedia
#43Charles Filiger
Charles Filiger regnes blant symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare prøver å beskrive den synlige verden. Hans inndelte former, hans helgener og bretonske figurer reduserer bildet til en moderne ikon. Referanser: 1863-1928 · fransk · symbolisme. I denne familie av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger strekker til for å bære. Hos Charles Filiger får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolikken forbereder jugendstilen gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om Charles Filiger på Wikipedia
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier regnes blant symbolikkens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare prøver å beskrive den synlige verden. Med Le Talisman gjør han landskap, farge og spiritualitet til et manifest for Nabi-gruppen. Referanser: 1864-1927 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne familie av bilder blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Motivet betyr mindre som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger strekker til for å bære. Hos Paul Sérusier får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolikken forbereder jugendstilen gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man ser på detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis regnes blant de viktige referansene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han minner om at et maleri først og fremst er en organisert flate, samtidig som han bevarer en intim og religiøs glød. Referanser: 1870-1943 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Maurice Denis får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel regnes blant de viktige referansene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han befolker hager, nymfer og mytologiske scener med en dekorativ mildhet hentet fra nabi-verdenen. Referanser: 1867-1944 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Ker-Xavier Roussel får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard regnes blant de viktige referansene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han knytter sammen kloisonnisme, Bretagne, spiritualitet og forenkling av formene i en svært gjennomtenkt symbolisme. Referanser: 1868-1941 · fransk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Émile Bernard får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se samlingen av Émile Bernard
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin regnes blant de viktige referansene i symbolismen, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Han leter etter et primitivt og mentalt annet sted, og gjør fargen om til et åndelig og mytologisk språk. Referanser: 1848-1903 · fransk · symbolisme. I denne familien av bilder blir maleriet et språk av tegn: antikke myter, kvinnelige skikkelser, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos Paul Gauguin får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han knytter slutten av 1800-tallet til de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder Art nouveau gjennom smaken for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de ber oss se på detaljene, taushetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se Paul Gauguin-samlingen
#49James Ensor
James Ensor regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Masker, skjeletter og gnissende karneval gir symbolismen hans en brutal og visjonær ironi. Referanser: 1860-1949 · belgisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos James Ensor får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Se James Ensor-samlingen
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques regnes som en av symbolismens viktige referanser, fordi verket hans ikke bare søker å beskrive den synlige verden. Hans nattlige hus, tause hager og flytende landskap virker holdt tilbake rett før drømmen. Referanser: 1867-1935 · belgisk · symbolisme. I denne bildefamilien blir maleriet et tegnspråk: antikke myter, kvinnelige figurer, religiøse visjoner, nattlandskap, engler, sfinxer, masker eller minner fra en tapt tid. Emnet har mindre verdi som anekdote enn som terskel. Det åpner mot en idé, en uro, en indre musikk eller en åndelig sannhet som den vanlige realismen ikke lenger makter å bære. Hos William Degouve de Nuncques får denne ambisjonen en umiddelbart lesbar form: noen ganger kostbar, noen ganger mørk, noen ganger dekorativ, noen ganger nesten metafysisk. Det som gjør hans plass avgjørende i denne rangeringen, er måten han forbinder slutten av 1800-tallet med de påfølgende avantgardene. Symbolismen forbereder art nouveau gjennom sansen for linjen, surrealismen gjennom drømmens kraft, og ekspresjonismen gjennom psykologisk intensitet. For å lese disse verkene i dag må man derfor akseptere deres langsomhet: de krever at man betrakter detaljene, stillhetene, holdningene og de skjulte sammenhengene.
Les om William Degouve de Nuncques på Wikipedia
For å fortsette omvisningen
Kilder, samlinger og veier som virkelig er knyttet til emnet
Noen nyttige referanser for å verifisere informasjonen, sammenligne frie bilder og utvide lesingen uten å havne i et museum som ikke har bedt om det.
Malere å (gjen)oppdage i denne symbolist-toppen
Nyttige lenker i bloggen
Nyttige kilder om dette emnet
Fortsett besøket med bilder
En stor kunstbevegelse forstås bedre når man kan sammenligne verkene, formatene og fargene. Alpha Reproduction-reproduksjonene gjør det mulig å forlenge dette besøket hjemme, med ekstra oppmerksomhet rettet mot detaljer, kontraster og originale formater.
0 commentaire