Topp 100 · Fauvisme
De 100 kunstnerne som frigjorde farger
Fra Matisse til Derain, fra Vlaminck til Dufy: et århundre med frigjorte farger, fra Collioure til internasjonale moderniteter.
Fauvismen brøt ut i Paris i 1905 som en kort og avgjørende revolusjon Rene toner beskriver ikke lenger lydig naturen: de konstruerer rom, forsterker sansning og gir maleriet sitt eget lys Denne Topp 100 plasserer den gulbrune kjernen i en større historie, mellom forløpere, følgesvenner og arvinger.
Landskap, portretter og verksteder på terskelen til moderne kunst.
Forstå før du klassifiserer
Fauvisme er et kort øyeblikk med enorme konsekvenser
Høsten 1905 samlet Salon d'Automne i samme rom malerier av Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet og Camoin.Deres voldsomme flate områder, deres grønne skygger og deres røde himmel synes å bryte med alle mål Ordet "fauves", i utgangspunktet kritisk, ble raskt navnet på et kollektivt eventyr.
Dette eventyret er imidlertid verken en organisert skole eller et uniformsprogram I Collioure konfronterer Matisse og Derain de komplementære i middelhavslyset I Chatou favoriserer Vlaminck og Derain et mer slående preg I Le Havre oppdager Dufy, Friesz og Braque på sin side hva ren farge kan gjøre med landskapet.
Rangeringen skiller derfor tre sirkler: de historiske hovedpersonene, forløperne som gjør bruddet mulig og kunstnerne som utvider denne kromatiske friheten Ordenen kombinerer innflytelse, kvalitet på verket, nærhet til fauvismen og internasjonal rekkevidde.
Forenkle
Formen kondenserer for å gjøre fargen mer aktiv
Sterke konturer, flate volumer og slettede detaljer signaliserer ikke et tilbakeblikk. De lar fargede akkorder organisere overflaten direkte.
Intensivere
En skygge kan være grønn og et hav kan bli rødt
Den gulbrune fargen kopierer ikke lokalt lys Den oversetter en sensasjon, balanserer massene og finner opp en harmoni som er i stand til å holde sammen uten naturalistisk illusjon.
Connect
Fauvismen knytter 1800-tallet til avantgardene
Fra Delacroix til Gauguin, fra Van Gogh til Signac, forberedte flere generasjoner sin frihet. Ekspresjonisme, kubisme og abstraksjon samler deretter arven hans.
Den gulbrune kjernen
De ti kunstnerne som gir fauvismen dens avgjørende glans
Matisse, Derain, Vlaminck og deres følgesvenner plasserer ren farge i midten av maleriet.
#1
Henri Matisse
Leder av fauvismen, forvandlet han ren farge til sensitiv arkitektur og ga moderne maleri sitt store dekorative sjokk.
Se Henri Matisse-samlingen
#2
André Derain
Kompanjong av Matisse i Collioure, han skyver havnene, trærne og gatene mot voldelige kontraster som signerer den falske fødselsattesten.
Se André Derain-kolleksjonen
#3
Maurice de Vlaminck
Den legemliggjør den instinktive siden av fauvismen: tykk pasta, sure røde, elektriske greener og forstadslandskap malt som en utladning av energi.
Les biografien om Maurice de Vlaminck på Wikipedia
#4
Georges Braque
Før kubismen gikk den gjennom en avgjørende gulbrun fase der landskapene i estaque ble blokker med varme, konstruerte farger.
Les biografien om Georges Braque på Wikipedia
#5
Raoul Dufy
Det gir fauvismen en lett, musikalsk og dekorativ versjon, laget av raske linjer, lyse strender og fargerike fester.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#6
Kees van Dongen
Han elektrifiserer det moderne portrettet med appelsinkjøtt, røykfylte øyne og en verdslig sensualitet som forvandler fauvismen til et nattlig skue.
Les Kees van Dongens biografi på Wikipedia
#7
Albert Marquet
Venn av Matisse, han er fortsatt det mest nøkterne beistet: havner, kaier og silhuetter forenkles med rolig autoritet og veldig trygt lys.
Se Albert Marquet-kolleksjonen
#8
Henri Manguin
Den installerer fawn-fargen i middelhavsintimitet, med nakenbilder, hager og terrasser badet i mild varme.
Se Henri Manguin-samlingen
#9
Charles Camoin
Medlem av Matisse-sirkelen på Moreau-verkstedet, han kombinerer solid tegning, klar palett og sørlige landskap krysset av den gulbrune elgen.
Les biografien om Charles Camoin på Wikipedia
#10
Otto Friesz
Kommer fra fristed som dufy og braque, vedtar den ville kontraster før den går tilbake til en mer klassisk konstruksjon.
Se Othon Friesz-samlingenSirkler og ledsagere
Fra parisiske verksteder til de første avantgardene
Rundt den historiske kjernen utvider Nabis-malere, uavhengige og eksperimentatorer fargefeltet.
#11
Louis Valtat
En direkte forløper med sine mettede middelhavslandskap, kunngjør den den gulbrune kromatiske volden allerede før 1905.
Se Louis Valtat-samlingen
#12
Jean Puy
Nær Matisse og uavhengige forsvarer den en ærlig, sensuell og lesbar farge, lykkeligere enn støyende.
Les Jean Puys biografi på Wikipedia
#13
Georges Rouault
Student av Gustave Moreau med Matisse, han deler den uttrykksfulle intensiteten til de ville dyrene mens han lader den med åndelig tyngdekraft.
Les biografien om Georges Rouault på Wikipedia
#14
Emilie Charmy
En sjelden og mektig skikkelse i fauvistisk modernisme, hun maler nakenbilder, blomster og portretter med fritt, direkte og bevisst anti-akademisk materiale.
Les biografien om Émilie Charmy på Wikipedia
#15
Robert Delaunay
Arving til det gulbrune sjokket, han skyver farge mot orfisme, sirkulære rytmer og et lys som har blitt et autonomt subjekt.
Se Robert Delaunay-samlingen
#16
Auguste Herbin
Etter å ha gått gjennom fauvismen før abstraksjonen, beholdt han fra 1905 smaken for ærlige toner og sterkt arkitektoniske former.
Les biografien om Auguste Herbin på Wikipedia
#17
Pierre Girieud
Følgesvenn av avantgardene i høststuen, den forbinder symbolikk, fauvisme og flott dekorasjon gjennom intense flate områder.
Se Pierre Girieud-samlingen
#18
Henry Ottmann
Den bidrar til det ville klimaet med sine landskap, sine stasjoner og sine moderne scener krysset av fargerikt lys.
Se Henri Ottmann-samlingen
#19
Henri Lebasque
Nær ville dyr i varmen av paletten hans forvandler han familiescener og hager til sørlige harmonier.
Se Henri Lebasque-kolleksjonen
#20
André Dunoyer de Segonzac
Han krysser fawn modernitet før han hevder et mer jordnært maleri, strukturert av tegning og dempede toner.
Les biografien om André Dunoyer de Segonzac på Wikipedia
#21
Maurice Marinot
Maler og glassmaker, han krysser fauvismen med massive farger og en forenkling som kunngjør hans glasskunst.
Les biografien om Maurice Marinot på Wikipedia
#22
Jean Metzinger
Før teoretisk kubisme utforsket han divisjonisme, flate områder og moderne farger i kjølvannet av vill forskning.
Se Jean Metzinger-kolleksjonen
#23
Henri Le Fauconnier
En overgangsmaler, han knytter vill forenkling til volumene av stuekubisme.
Se Henri Le Fauconnier-samlingen
#24
Francis Picabia
Før Dada krysset han de fargerike avantgardene med en frihet som forlenget den ville frekkheten.
Se Francis Picabia-samlingen
#25
Paul Sérusier
Med Nabi-syntetismen forbereder han den autonome fargen som de ville dyrene vil presse til ildpunktet.
Se Paul Sérusier-samlingenKildene til bruddet
Fra romantikk til postimpresjonisme, farger erobrer sin autonomi
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat og Cézanne utgjør det aktive minnet hvis oppdagelser Fauves akselererer.
#26
Henri Edmond Cross
En stor nyimpresjonist ga han ut middelhavspreget og fargen som Matisse og Drain lærte en direkte lekse av.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#27
Felix Vallotton
Gjennom sine flate områder, sine skarpe svarte og sin grafiske sans tilbyr den ville dyr en modell for radikal forenkling.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#28
Emile Bernard
Dens partisjonisme og dens flate fortauområder gir et teoretisk grunnlag for den syntetiske fargen som brukes av ville dyr.
Se Émile Bernard-kolleksjonen
#29
Paul Gauguin
En viktig forløper, han fravrister farge fra naturalistisk imitasjon og påtvinger ideen om et dekorativt og mentalt maleri.
Se Paul Gauguin-samlingen
#30
Vincent van Gogh
Dens kromatiske intensitet, dens nervøse berøring og dens brennende landskap åpner veien for det fargerike uttrykket fra 1905.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#31
Georges Seurat
Dens metodiske inndeling av toner forbereder den optiske glansen som Beastene vil oppleve mer instinktivt.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#32
Paul Signac
Mosaikkene av rene innslag og middelhavslandskapet tilbyr fauvisme en sann fargegrammatikk.
Se Paul Signac-samlingen
#33
Paul Cezanne
Konstruksjonen ved hjelp av fargede planer lærer unge malere å bygge maleriet uten å være avhengig av akademisk modellering.
Se Paul Cézanne-samlingen
#34
Odilon Redon
Hans symbolistiske visjoner og mettede pasteller åpner en vei hvor fargen blir mental, poetisk og autonom.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#35
Pierre Bonnard
Dens omsluttende farge forvandler daglig intimitet til en levende overflate, nær vill forskning.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#36
Édouard Vuillard
Den fortetter interiøret med mønstre, flate områder og dempede akkorder, og kunngjør et maleri designet som en dekor.
Se Édouard Vuillard-kolleksjonen
#37
Maurice Denis
Hans teori om den malte overflaten og hans syntetiske harmonier gir et avgjørende grunnlag for den fauistiske generasjonen.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#38
Aristide Maillol
I hans middelhavsmalerier slutter massenes klarhet og den dekorative forenklingen seg til det fawn-idealet.
Se Aristide Maillol-kolleksjonen
#39
Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier forener Nabi-arven, drømt natur og dekorativ fargefrihet.
Se Ker-Xavier Roussel-kolleksjonen
#40
Maximilian Luce
Hans nyimpresjonistiske forskning viser hvordan urbant lys og delt berøring kan forsterke følelsen.
Se Maximilien Luce-kolleksjonen
#41
Lucien Pissarro
Mellom Frankrike og England spredte han nyimpresjonisme og en strukturert oppfatning av ren farge.
Se Lucien Pissarro-kolleksjonen
#42
Henri Rousseau
Hans jungler og portretter uten akademisk perspektiv fascinerer avantgardene med deres visuelle åpenhet.
Se Henri Rousseau-samlingen
#43
Gustave Moreau
Verkstedet hans trener Matisse, Rouault, Manguin og Camoin ved å oppmuntre til fantasi og kromatisk uavhengighet.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#44
Eugene Delacroix
Dens komplementære kontraster gjør farge til en dramatisk kraft som fauvene hevder som sin stamfar.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#45
Claude Monet
Serien hans demonstrerer at lys kan løse opp mønsteret og frigjøre stadig fornyede fargede akkorder.
Se Claude Monet-samlingen
#46
Pierre-Auguste Renoir
Dens kromatiske sensualitet og smak for varme toner gir næring til middelhavsmaleriet av Fauves.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#47
Camille Pissarro
Hans åpenhet for nye opplevelser knytter impresjonisme, divisjonisme og den moderne erobringen av farger.
Se Camille Pissarro-kolleksjonen
#48
Édouard Manet
Dens skarpe flate områder og mørke kontraster reduserer dybden til fordel for en umiddelbar tilstedeværelse av overflaten.
Se Édouard Manet-kolleksjonen
#49
Alexej von Jawlensky
Dens frontalansikter og brennende farger forlenger den fauistiske frigjøringen i europeisk ekspresjonisme.
Se Alexej von Jawlensky-samlingen
#50
Wassily Kandinsky
Den forvandler den kromatiske intensiteten som oppdages foran motivet til åndelig og deretter abstrakt språk.
Se Wassily Kandinsky-samlingenEn europeisk bølge
Ekspresjonisme, abstraksjon og nye geometrier
Den ville leksjonen sirkulerer til Tyskland, Wien, Russland og Italia, hvor den møter andre måter å transformere det synlige på.
#51
Franz Marc
Dyrene hans med symbolske farger viser hvordan den gulbrune paletten kan bli indre syn.
Se Franz Marc-samlingen
#52
August Macke
Dens lysende scener kombinerer fransk klarhet, dekorativ rytme og Blaue Reiter-energi.
Se August Macke-samlingen
#53
Ernst ludwig kirchner
Dens nervøse linje og sure toner overfører vill vold til den store moderne byen.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#54
Erich Heckel
Dens kantete figurer og forenklede landskap gir farge en ny psykologisk spenning.
Les biografien om Erich Heckel på Wikipedia
#55
Karl Schmidt-Rottluff
Dens brå kontraster og kraftig kuttede former bringer Die Brücke nærmere vill frekkhet.
Les Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#56
Emil Nolde
Dens blomster, hav og figurer brenner med en emosjonell farge som går utover enhver naturalistisk beskrivelse.
Se Emil Nolde-kolleksjonen
#57
Gabriele Muenter
Murnau-landskapene hans kondenserer motivet til skarpe flate områder, mørke konturer og lysende akkorder.
Les Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#58
Marianne von Werefkin
Nattscenene og fargerike veiene gjør farger til et dramatisk og åndelig instrument.
Se Marianne von Werefkin-kolleksjonen
#59
Paula Modersohn-Becker
Hans forenklede og matte portretter kunngjør en modernitet der farger støtter tilstedeværelse i stedet for illusjon.
Se Paula Modersohn-Becker-kolleksjonen
#60
Lovis Korint
Hans stadig friere preg knytter tysk impresjonisme til et intenst uttrykksfullt billedmateriale.
Se Lovis Korint-samlingen
#61
Max Pechstein
Den forener eksotisme, monumentale figurer og kraftige flate områder i en solversjon av ekspresjonismen.
Se Max Pechstein-kolleksjonen
#62
Otto Mueller
Dens badende og landskap reduserer former til en smidig, matt og dypt menneskelig harmoni.
Se Otto Mueller-samlingen
#63
Max Beckmann
Dens tette sammensetning og alvorlige kontraster gir den fauistiske arven en tragisk kraft.
Se Max Beckmann-kolleksjonen
#64
Oskar Kokoschka
Hans portretter utforsker psykologien gjennom slående farger og en berøring som alltid synes å være i bevegelse.
Les Oskar Kokoschkas biografi på Wikipedia
#65
Egon Schiele
Dens skarpe linje og uvirkelige hudtoner radikaliserer bruddet med naturalistisk representasjon.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#66
Gustav Klimt
Dens dekorative overflater viser at figur, mønster og farge kan dele det samme dekorative rommet.
Se Gustav Klimt-samlingen
#67
Amedeo Modigliani
Hans langstrakte portretter balanserer forenkling, kontinuerlig kontur og dempet farge i en umiddelbart moderne formel.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#68
Pablo Picasso
Hans passasje gjennom rene farger og deretter kubismen viser hastigheten som avantgardene overgår fauvismen med.
Les biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#69
Juan Grey
Hans kubistiske strenghet beholder eksepsjonell oppmerksomhet til fargerike avtaler og dekorativ klarhet.
Se Juan Gris-samlingen
#70
Fernand Léger
Dens rørformede former og dristige farger transporterer den ville leksjonen inn i det mekaniske universet.
Se Fernand Léger-kolleksjonen
#71
Sonia Delaunay
Den sirkulerer de samtidige kontrastene mellom maleri, tekstiler, bøker og mote, og utvider fargens territorium.
Les Sonia Delaunays biografi på Wikipedia
#72
Natalia Goncharova
Den kombinerer ikon, populærkunst, fauvisme og futurisme i en russisk syntese av stor kraft.
Les Natalia Goncharovas biografi på Wikipedia.jpg?width=960)
#73
Mikhail Larionov
Fra neoprimitivisme til rayonisme forvandler han farge til energi som går gjennom og rekonstruerer motivet.
Les Mikhail Larionovs biografi på Wikipedia
#74
Kazimir Malevich
Dens fargerike og syntetiske begynnelse går foran en abstraksjon der overflaten blir et absolutt rom.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#75
Frantisek Kupka
Hans forskning på kromatiske rytmer leder fargen på det synlige mønsteret mot abstraksjon.
Les František Kupkas biografi på WikipediaFarge uten grenser
School of Paris, skotske kolorister og internasjonale moderniteter
Fra Mexico til Brasil, fra Spania til Skottland, er frigjort farge i ferd med å bli et globalt språk.
#76
Umberto Boccioni
Den kombinerer fragmentering, fart og intense farger for å gi en billedlig form til moderne dynamikk.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#77
Giacomo Balla
Hans analyse av lys og bevegelse får farger til å vibrere til den forvandler den til en futuristisk rytme.
Les Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#78
Gino Severini
Hennes dansere og urbane scener kombinerer divisjonisme, bevegelse og fargerike utbrudd i en futuristisk syntaks.
Les Gino Severinis biografi på Wikipedia
#79
Carlo Carrà
Fra futuristisk turbulens til metafysisk maleri, viser det flere mulige skjebner av moderne farge.
Les Carlo Carràs biografi på Wikipedia.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
De stille firkantene bruker uvirkelige akkorder for å forvandle byen til en mental gåte.
Les biografien om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#81
Marc Chagall
Dens frie palett suspenderer minner, figurer og landsbyer i et poetisk rom frigjort fra naturalistisk logikk.
Les Marc Chagalls biografi på Wikipedia
#82
Chaïm Soutine
Dets plagede materiale og dyprøde forlenger den uttrykksfulle volden til den gulbrune fargen.
Se Chaïm Soutine-kolleksjonen
#83
Nicholas av Stael
Dens monumentale fargeblokker viser hvordan farge fortsatt kan konstruere landskapet etter abstraksjon.
Se Nicolas de Staël-samlingen
#84
Frida Kahlo
Selvportrettene hans kombinerer presisjon, personlige symboler og meksikanske farger i en enestående modernitet.
Se Frida Kahlo-kolleksjonen
#85
Diego Rivera
Veggkomposisjonene hans gir farger et monumentalt, historisk og kollektivt omfang.
Les Diego Riveras biografi på Wikipedia
#86
Joaquin Sorolla
Middelhavslyset og fargerike skygger tilbyr en spansk parallell til Fauves' forskning.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#87
Ramon Casas
Hans portretter og urbane scener forbinder modernistisk eleganse, grafisk syntese og sosial observasjon.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#88
Joaquin Torres-Garcia
Den beveger seg fra fargerik middelhavisme til en konstruktiv orden som beholder klarheten i de solide fargene.
Se Joaquin Torres-Garcia-kolleksjonen
#89
Tadeusz Makowski
Dens forenklede figurer og konstruerte toner bringer School of Paris nærmere øm primitivisme.
Se Tadeusz Makowski-kolleksjonen
#90
Nils Dardel
Dens elegante design og sure farger utgjør et moderne, ironisk og dekorativt teater.
Se Nils Dardel-samlingen
#91
Samuel Peploe
Stilleben og landskapene hans samler cezannisk struktur, skotsk lys og gulbrune farger.
Se Samuel Peploe-kolleksjonen
#92
Francis Cadell
Dens raffinerte interiør og landskap i Iona forvandler de lyse områdene til dekorativ arkitektur.
Se Francis Cadell-samlingen
#93
John Duncan Fergusson
I Paris assimilerte han Fauvist-leksjonen direkte og ble en av de store formidlerne av skotsk kolorisme.
Les biografien om John Duncan Fergusson på Wikipedia
#94
Leslie Hunter
Hans tykke og lysende stilleben gjør farge til hovedmaterialet i maleriet.
Se Leslie Hunter-samlingenCuno Amiet
Hans sveitsiske landskap og portretter kombinerer divisjonisme, forenkling og ekspresjonistisk intensitet.
Les biografien om Cuno Amiet på Wikipedia
#96
Giovanni Giacometti
Solpaletten transponerer postimpresjonisme inn i alpine landskap og familieliv.
Se Giovanni Giacometti-samlingen
#97
Ferdinand Hodler
Dens parallelle rytmer og dens store symbolske flate områder forbereder en europeisk dekorativ modernitet.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Han kondenserer fauvisme, kubisme og futurisme til et kort verk med usedvanlig oppfinnsomme farger.
Se Amadeo-kolleksjonen av Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Maleriet hans introduserer Brasil en uttrykksfull modernitet næret av Tyskland, Paris og New York.
Les Anita Malfattis biografi på Wikipedia
#100
Tarsila do Amaral
Den kombinerer lyse flate områder, forenklede former og brasiliansk fantasi i en umiddelbart gjenkjennelig modernitet.
Les biografien om Tarsila do Amaral på WikipediaLes rangeringen
Hvordan de 100 artistene ble valgt ut
De første rekkene går til fauvismens historiske aktører og til de som umiddelbart definerer dens oppfatning. Følgende rekker utvider synet til naboverksteder, postimpresjonistiske kilder og bevegelser som tar opp farge som en autonom kraft.
Dette valget bekrefter ikke at de hundre kunstnerne alle tilhørte Fauve-gruppen. Snarere viser det en slektshistorie og sirkulasjon: hva Fauvene mottar, hva de forvandler og hva andre kunstnere så tar med til nye territorier.
Velg en reproduksjon
Se på den fargerike akkorden og spenningen i mønsteret først
For en solar og dekorativ tilstedeværelse, start med Matisse, Marquet, Manguin eller Dufy.For en mer motstridende energi, observer Derain, Vlaminck, Nolde eller Kirchner.Landskapene Signac, Cross, Amiet og Peploe er spesielt egnet for lyse rom, mens Rouault, Soutine og Beckmann produserer en tettere atmosfære.
For kunstnere som døde etter denne datoen, fører lenken til deres franske Wikipedia-biografi.
Fortsett oppdagelsen
Guider, rangeringer og referanser
Utforsk Alpha Reproduksjon
Museumsreferanser
Viktige benchmarks
Fauvisme gjorde farge irreversibel
Den historiske bevegelsen varte bare noen få år, men den modifiserte maleriet definitivt Etter 1905 kunne farge motsi motivet, forvrenge rommet, bære en følelse eller selv bli gjenstand for maleriet Matisse fortsatte denne friheten i et halvt århundre, mens hans følgesvenner og arvinger rettet ham mot ekspresjonisme, kubisme, abstraksjon og nasjonale moderniteter.
Disse hundre kunstnerne tillater oss dermed å se på fauvismen som et veiskille heller enn som en parentes Start med de ti essensielle hovedpersonene, følg så lenkene til forløperne eller internasjonale scener avhengig av lyset, spenningen og den fargerike harmonien du er ute etter.
0 commentaire